Biografia i twórczość Glinki (krótko). Prace Glinki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Twórczość M. I. Glinki wyznaczyła nowy historyczny etap w rozwoju kultury muzycznej - klasycznej. Udało mu się połączyć najlepsze europejskie trendy z narodowymi tradycjami. Na uwagę zasługuje cała praca Glinki. Krótko scharakteryzować wszystkie gatunki, w których owocnie pracował. Po pierwsze, to są jego opery. Nabrały ogromnego znaczenia, ponieważ naprawdę odtwarzają heroiczne wydarzenia minionych lat. Jego romanse przepełnione są szczególną zmysłowością i pięknem. Utwory symfoniczne charakteryzują się niezwykłą malowniczością. W pieśni ludowej Glinka odkryła niewyczerpane źródło poezji i stworzyła prawdziwie demokratyczną sztukę narodową.

Twórczość i biografia Glinki. Dzieciństwo i młodość

Urodzony 20 maja 1804 r. Jego dzieciństwo minęło we wsi Nowospaskoje. Bajki i piosenki niani Avdotya Ivanovna były jasne i niezapomniane na całe życie. Zawsze pociągał go dźwięk dzwonka, który wkrótce zaczął naśladować na miedzianych misach. Zaczął czytać wcześnie i był z natury dociekliwy. Czytanie starego wydania „Onwędrówki w ogóle”. Spowodowało to ogromne zainteresowanie podróżami, geografią, rysunkiem i muzyką. Przed wstąpieniem do szlacheckiej szkoły z internatem pobierał lekcje gry na fortepianie i szybko mu się to udało.

W zimie 1817 został wysłany do Petersburga do szkoły z internatem, gdzie spędził cztery lata. Studiował u Bema i Fielda. Życie i twórczość Glinki w latach 1823-1830 obfitowała w wydarzenia. Od 1824 odwiedzał Kaukaz, gdzie do 1828 pełnił funkcję asystenta sekretarza łączności. Od 1819 do 1828 okresowo odwiedza swoje rodzinne Nowospasskoje. Po poznaniu nowych przyjaciół w Petersburgu (P. Juszczow i D. Demidov). W tym okresie tworzy swoje pierwsze romanse. To jest:

• Elegia „Nie kuś mnie” do słów Baratyńskiego.
• Tekst „Biedny piosenkarz” autorstwa Żukowskiego.
• „Kocham cię powiedziałeś” i „To gorzko dla mnie, gorzko” do słów Korsaka.

Pisuje utwory fortepianowe, podejmuje pierwszą próbę napisania opery „Życie dla cara”.

Pierwsza podróż zagraniczna

W 1830 wyjechał do Włoch, po drodze był w Niemczech. To był jego pierwszy wyjazd za granicę. Pojechał tutaj, aby poprawić swoje zdrowie i cieszyć się otaczającą przyrodą nieznanego kraju. Otrzymane wrażenia dały mu materiał do orientalnych scen opery „Rusłan i Ludmiła”. Był we Włoszech do 1833, głównie w Mediolanie.

Życie i praca Glinki w tym kraju przebiega pomyślnie, łatwo i naturalnie. To się dzieje tutajjego znajomość z malarzem K. Bryulłowem, moskiewskim profesorem S. Szewyriajewem. Od kompozytorów - z Donizettim, Mendelssohnem, Berliozem i innymi. W Mediolanie u Riccordiego publikuje część swoich prac.

W latach 1831-1832 skomponował dwie serenady, szereg romansów, włoskie cavatiny, sekstet w tonacji Es-dur. W kręgach arystokratycznych znany był jako Maestro russo.

W lipcu 1833 wyjeżdża do Wiednia, a następnie spędza około sześciu miesięcy w Berlinie. Tutaj wzbogaca swoją wiedzę techniczną o słynnego kontrapunktę Z. Dena. Następnie pod jego kierownictwem napisał Symfonię Rosyjską. W tym czasie rozwija się talent kompozytora. Twórczość Glinki uwalnia się od wpływu innych ludzi, traktuje ją bardziej świadomie. W swoich „Notatkach” przyznaje, że cały czas szukał własnej drogi i stylu. Tęskniąc za ojczyzną, myśli o tym, jak pisać po rosyjsku.

Powrót do domu

Wiosną 1834 roku Michaił przybył do Nowospasskiego. Myślał o ponownym wyjeździe za granicę, ale postanawia zostać w swojej ojczyźnie. Latem 1834 wyjechał do Moskwy. Spotyka tu Melgunowa i przywraca dawne znajomości z kręgami muzycznymi i literackimi. Wśród nich są Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka postanowiła stworzyć rosyjską operę narodową. Zajął się romantyczną operą Maryina Grove (wg fabuły Żukowskiego). Plan kompozytora nie został zrealizowany, szkice nie dotarły do nas.

Jesień 1834przybywa do Petersburga, gdzie uczęszcza do kręgów literackich i amatorskich. Kiedyś Żukowski zasugerował mu, aby wziął fabułę „Iwana Susanina”. W tym czasie komponuje takie romanse: „Nie nazywaj jej niebiańską”, „Nie mów, że miłość przeminie”, „Właśnie cię rozpoznałem”, „Jestem tutaj Inezilla”. W jego życiu osobistym ma miejsce wielkie wydarzenie - małżeństwo. Wraz z tym zainteresował się pisaniem rosyjskiej opery. Na twórczość Glinki wpłynęły osobiste przeżycia, w szczególności muzyka jego opery. Początkowo kompozytor planował napisać kantatę składającą się z trzech scen. Pierwsza miała się nazywać sceną wiejską, druga – polską, trzecią – uroczystym finałem. Ale pod wpływem Żukowskiego stworzył operę dramatyczną składającą się z pięciu aktów.

Premiera „Życia za cara” odbyła się 27 listopada 1836 roku. V. Odoevsky docenił jego prawdziwą wartość. Cesarz Mikołaj I dał za to Glinkę pierścionek za 4000 rubli. Kilka miesięcy później mianował go kapelmistrzem. W 1839 r. Glinka z kilku powodów złożyła rezygnację. W tym okresie trwa owocna twórczość. Glinka Michaił Iwanowicz napisała takie kompozycje: „Nocny przegląd”, „Gwiazda północna”, kolejna scena z „Iwana Susanina”. Za radą Szachowskiego zostaje przyjęty do nowej opery opartej na fabule „Rusłana i Ludmiły”. W listopadzie 1839 rozwiódł się z żoną. W swoim życiu z „braćmi” (1839-1841) tworzy szereg romansów. Opera „Rusłan i Ludmiła” była długo oczekiwanym wydarzeniem, bilety zostały wyprzedane z wyprzedzeniem. Premiera odbyła się 27 listopada 1842 roku. Sukces byłzachwycający. Po 53 przedstawieniach opera została przerwana. Kompozytor uznał, że jego pomysł jest niedoceniony i pojawia się apatia. Praca Glinki zostaje zawieszona na rok.

Podróż do odległych krajów

Latem 1843 podróżuje przez Niemcy do Paryża, gdzie przebywa do wiosny 1844.

Odnawia stare znajomości, zaprzyjaźnia się z Berliozem. Glinka była pod wrażeniem jego prac. Studiuje swoje pisma programowe. W Paryżu utrzymuje przyjazne stosunki z Merimee, Hertzem, Chateauneufem i wieloma innymi muzykami i pisarzami. Następnie odwiedza Hiszpanię, gdzie mieszka od dwóch lat. Był w Andaluzji, Granadzie, Valladolid, Madrycie, Pampelunie, Segowii. Komponuje „Jota z Aragonii”. Tutaj odpoczywa od naglących problemów Petersburga. Spacerując po Hiszpanii, Michaił Iwanowicz zbierał pieśni i tańce ludowe, zapisywał je w książce. Niektóre z nich stały się podstawą pracy „Noc w Madrycie”. Z listów Glinki wynika, że w Hiszpanii odpoczywa z duszą i sercem, tu żyje bardzo dobrze.

Ostatnie lata życia

W lipcu 1847 powrócił do ojczyzny. Mieszka przez pewien czas w Nowospasskoje. Praca Michaiła Glinki w tym okresie zostaje wznowiona z nową energią. Pisze kilka utworów fortepianowych, romans „Wkrótce o mnie zapomnisz” i inne. Wiosną 1848 wyjechał do Warszawy i mieszkał tam do jesieni. Pisze dla orkiestry „Kamarinskaya”, „Noc w Madrycie”, romanse. W listopadzie 1848 przybył do Petersburga,gdzie choruje przez całą zimę.

Wiosną 1849 r. ponownie wyjeżdża do Warszawy i mieszka tam do jesieni 1851 r. W lipcu tego roku zachorował, po otrzymaniu smutnej wiadomości o śmierci matki. We wrześniu wraca do Petersburga, mieszka z siostrą L. Szestakową. Pisze rzadko. W maju 1852 wyjechał do Paryża i przebywał tu do maja 1854. W latach 1854-1856 mieszkał z siostrą w Petersburgu. Lubi rosyjską piosenkarkę D. Leonovą. Tworzy aranżacje na jej koncerty. 27 kwietnia 1856 wyjechał do Berlina, gdzie osiedlił się w okolicach Den. Codziennie przychodził go odwiedzać i prowadził zajęcia w surowym stylu. Twórczość M. I. Glinka mogła kontynuować. Ale wieczorem 9 stycznia 1857 r. przeziębił się. 3 lutego zmarł Michaił Iwanowicz.

Co to jest innowacja Glinki?

M. I. Glinka stworzył styl rosyjski w sztuce muzycznej. Był pierwszym kompozytorem w Rosji, który połączył z magazynem pieśni (rosyjski folk) techniką muzyczną (dotyczy to melodii, harmonii, rytmu i kontrapunktu). Twórczość kompozytora Glinki zawiera dość wyraziste przykłady takiego planu. To jego ludowy dramat muzyczny „Życie dla cara”, epicka opera „Rusłan i Ludmiła”. Jako przykład rosyjskiego stylu symfonicznego można wymienić „Kamarinskaja”, „Książę Chołmski”, uwertury i przerywniki do obu jego oper. Jego romanse są wysoce artystycznymi przykładami pieśni wyrażonej lirycznie i dramatycznie. Glinka jest słusznie uważana za klasycznego mistrza o światowym znaczeniu.

Symfoniczna kreatywność

Kompozytor stworzył niewielką liczbę utworów dla orkiestry symfonicznej. Ale ich rola w historii sztuki muzycznej okazała się tak ważna, że uważa się je za podstawę rosyjskiej symfonii klasycznej. Niemal wszystkie należą do gatunku fantazji lub jednoczęściowych uwertur. "Jota Aragońska", "Walc-Fantazja", "Kamarinskaja", "Książę Chołmski" i "Noc w Madrycie" to dzieło symfoniczne Glinki. Kompozytor ustanowił nowe zasady rozwoju.

Główne cechy jego uwertur symfonicznych:

• Dostępność.
• Ogólna zasada programowania.
• Wyjątkowość form.
• Zwięzłość, zwięzłość form.
• Zależność od ogólnej koncepcji artystycznej.

Symfoniczną twórczość Glinki z powodzeniem opisał P. Czajkowski, porównując „Kamarinską” z dębem i żołędziem. I podkreślił, że to dzieło zawiera całą rosyjską szkołę symfoniczną.

Operowe dziedzictwo kompozytora

„Ivan Susanin” („Życie dla cara”) oraz „Rusłan i Ludmiła” to dzieła operowe Glinki. Pierwsza opera to ludowy dramat muzyczny. Przeplata kilka gatunków. Po pierwsze jest to opera heroiczno-epicka (fabuła oparta jest na wydarzeniach historycznych z 1612 roku). Po drugie, zawiera cechy opery epickiej, dramatu liryczno-psychologicznego i ludowego. Jeśli „Iwan Susanin”kontynuuje europejskie trendy, wtedy "Rusłan i Ludmiła" to nowy rodzaj dramaturgii - epicki.

Został napisany w 1842 roku. Opinia publiczna nie mogła tego docenić, dla większości było to niezrozumiałe. W. Stasow był jednym z nielicznych krytyków, którzy dostrzegali jego znaczenie dla całej rosyjskiej kultury muzycznej. Podkreślił, że to nie była tylko nieudana opera, to zupełnie nowy rodzaj dramaturgii, zupełnie nieznany. Cechy opery „Rusłan i Ludmiła”:

• Powolny rozwój.
• Brak bezpośrednich konfliktów.
• Romantyczne trendy - kolorowe i malownicze.

Romanse i piosenki

Twórczość wokalna Glinki była tworzona przez kompozytora przez całe życie. Napisał ponad 70 romansów. Uosabiają różnorodne uczucia: miłość, smutek, wybuch emocjonalny, zachwyt, rozczarowanie itp. Niektóre z nich przedstawiają obrazy życia codziennego i natury. Glinka podlega wszelkim typom codziennego romansu. To ballada, „pieśń rosyjska”, serenada, elegia. Zawiera również takie tańce codzienne, jak walc, polka i mazur. Kompozytor zwraca się ku gatunkom charakterystycznym dla muzyki innych narodów. To włoska barkarola i hiszpańskie bolerko. Formy romansów są dość zróżnicowane: trzyczęściowe, proste dwuwierszowe, złożone, rondo. W dorobku wokalnym Glinki znajdują się teksty dwudziestu poetów. Udało mu się przekazać w muzyce osobliwości języka poetyckiego każdego autora. Głównym sposobem wyrażania wielu romansów jest melodyjna melodia o szerokim oddechu. Olbrzymipartia fortepianowa odgrywa rolę. Prawie wszystkie romanse mają wstępy, które wprowadzają akcję w atmosferę i wprowadzają w nastrój. Romanse Glinki są bardzo znane, takie jak:

• "Ogień pożądania płonie we krwi."
• "Skowronek".
• "Piosenka towarzysząca".
• "Wątpliwość".
• "Pamiętam cudowny moment."
• "Nie kuś".
• "Wkrótce o mnie zapomnisz."
• „Nie mów, że twoje serce boli”.
• "Nie śpiewaj, piękna, przede mną".
• "Rozpoznawanie".
• "Straż nocna".
• "Pamięć".
• "Do niej".
• „Jestem tutaj Inezilla”.
• „Och, jesteś nocą, mała nocy”.
• "W trudnym momencie życia".

Instrumentalna praca Glinki (krótko)

Glinka główny utwór na fortepian i kwintet smyczkowy jest najbardziej wyrazistym przykładem zespołu instrumentalnego. To wspaniałe urozmaicenie oparte na słynnej operze Belliniego La sonnambula. Nowe idee i zadania urzeczywistniają dwa zespoły kameralne: Wielki Sekstet i Patetyczne Trio. I choć w tych pracach wyczuwa się zależność od włoskiej tradycji, są one dość wyraziste i oryginalne. W „Sextecie” występuje bogata melodia, reliefowa tematyka i smukła forma. To zespół koncertowy. W tej pracy Glinka starała się przekazać piękno włoskiej przyrody. Trio jest całkowitym przeciwieństwem.pierwszy zespół. Jego osobowość jest mroczna i wzburzona.

Muzyka kameralna Glinki znacznie wzbogaciła repertuar wykonawczy skrzypków, pianistów, altowiolistów i klarnecistów. Zespoły kameralne przyciągają słuchaczy niezwykłą głębią muzycznych myśli, różnorodnością formuł rytmicznych i naturalnością melodyjnego oddechu.

Wniosek

Muzyczna twórczość Glinki łączy najlepsze europejskie trendy z narodowymi tradycjami. Nazwisko kompozytora wiąże się z nowym etapem w historii rozwoju sztuki muzycznej, który nazywa się „klasycznym”. Twórczość Glinki obejmuje różne gatunki, które zapisały się w historii muzyki rosyjskiej i zasługują na uwagę słuchaczy i badaczy. Każda z jego oper otwiera nowy rodzaj dramaturgii. „Ivan Susanin” to ludowy dramat muzyczny, który łączy w sobie różne cechy. „Rusłan i Ludmiła” to bajecznie epicka opera bez wyraźnych konfliktów. Rozwija się spokojnie i powoli. Jest nieodłącznym elementem blasku i malowniczości. Jego opery nabrały ogromnego znaczenia, ponieważ naprawdę odtwarzają heroiczne wydarzenia minionych lat. Powstało niewiele utworów symfonicznych. Potrafiły jednak nie tylko zadowolić publiczność, ale także stać się prawdziwym atutem i podstawą rosyjskiej symfonii, ponieważ cechuje je niesamowita malowniczość.

Twórczość wokalna kompozytora obejmuje około 70 utworów. Wszystkie są urocze i niesamowite. Uosabiają różne emocje, uczucia i nastroje. Są pełne piękna. Kompozytor rysujedo różnych gatunków i form. Jeśli chodzi o dzieła kameralno-instrumentalne, to również nie są liczne. Jednak ich rola jest nie mniej ważna. Uzupełnili repertuar wykonawczy nowymi godnymi przykładami.