Mochałow Pavel Stepanovich, aktor Teatru Małego: biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Pavel Stepanovich Mochalov, którego biografia jest przedmiotem niniejszej recenzji, jest największym przedstawicielem nurtu romantycznego w rosyjskiej sztuce teatralnej pierwszej połowy XIX wieku. Jego kreatywność i mistrzostwo w wcielaniu się wywarły silne wrażenie na współczesnych i w dużej mierze zdeterminowały rozwój romantycznego kierunku w tamtym czasie.

Biografia

Mochałow Pavel Stepanovich urodził się w 1800 roku w Moskwie w rodzinie artystów pańszczyźnianych. Jego rodzice grali w teatrze domowym N. Demidova, potem jego ojciec zaczął występować w Teatrze Moskiewskim, którego trupa po pewnym czasie weszła do grupy teatrów cesarskich. Ta ostatnia okoliczność przyczyniła się do tego, że po sześciu latach rodzina została odkupiona i otrzymała za darmo. Przyszły słynny artysta otrzymał dobre wykształcenie, ucząc się w prywatnej szkole z internatem, uczył się także francuskiego. Od dzieciństwa miał dobrą pamięć. Według jego córki, Pavel Stepanovich Mochalov studiował przez pewien czas na Uniwersytecie Moskiewskim, ale jego nazwisko nie znalazło się na listach studentów.

Rozpoczęcie kariery

Zaczął grać w 1817 roku w teatrze na Mokhovaya, ale potem jego stała scenastał się sceną Teatru Małego. Koniec lat 30. XIX wieku stał się decydujący w życiu aktora, ponieważ w tym czasie grał swoją koronną rolę Hamleta, której znaczenie uwiecznił V. G. Belinsky w swoim słynnym artykule poświęconym analizie gry aktora. Ale już w połowie lat 40. XIX wieku Mochałow Paweł Stiepanowicz okazał się nieodebrany z powodu zmiany kierunku w kulturze. Romantyzm został zastąpiony przez realizm, w którym żywiołowa emocjonalna gra artysty nie pasowała. Artysta zmarł w 1848 roku z przeziębienia w Moskwie.

Funkcje gry

Już wyżej zostało powiedziane, że rozkwit działalności scenicznej artysty przypada na epokę romantyzmu. Zgodnie z tym kierunkiem zbudowano grę aktorską. Mochałow Paweł Stiepanowicz zbudował swoją grę na kontrastach, które wprawiały publiczność w emocjonalną radość. Stworzył ostre przejścia od gwałtownych wybuchów emocji do tak zwanych „minut Moczałowskiego”, w których nagle przerwał przemówienie, po czym ponownie zaczął wypowiadać swoje kwestie, co zachwyciło publiczność tak nieoczekiwaną i spektakularną zmianą. Mochałow Paweł Stiepanowicz grał głównie w repertuarze romantycznym, choć na początku swojej twórczej kariery oddawał hołd klasycyzmowi, grając kilka ról ze starożytnych tragedii.

Obrazy

Artysta stworzył na scenie całą serię samotnych bohaterów, z natury buntowników, którzy sprzeciwiają się społeczeństwu i rzucają wyzwanie społecznym i moralnym wadom. Mochałow (aktor) wcielił się na scenie w ludzi zsilne charaktery i pasje. Na przykład zagrał Georgesa de Germaniego w sztuce „Życie gracza”, gdzie pokazał człowieka, który spędził całe życie w grze. Ta postać jest przez nią całkowicie pochłonięta i nie jest już w stanie się zatrzymać. Wtedy po raz pierwszy zagrał w Hamleta, ale do tej pory nie osiągnął jeszcze triumfu, który przyjdzie do niego za dekadę. Jednak już w tym czasie zarysowują się podstawowe zasady jego aktorstwa: obraz buntu, protestu, odrzucenia przez bohatera niesprawiedliwości, kłamstwa i oszustwa. Według wspomnień współczesnych, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) sam interpretował swoje obrazy i role, współmierąc je ze swoim temperamentem.

Szczyt kreatywności

Najważniejszą i najlepszą rolą aktora jest rola Hamleta Szekspira w nowym tłumaczeniu, zrealizowanym przez N. A. Poleva. Obraz ten jest w pełni zgodny z zasadami i postawami twórczymi aktora, a także jego temperamentem. Ponadto to właśnie ta postać najlepiej wyrażała buntowniczy początek, który tak bardzo go pociągnął. Ta praca, jak wspomniano powyżej, jest przedmiotem specjalnego artykułu Belinsky'ego. Zdaniem krytyka Mochałow z niezwykłą energią przekazał dramatyczną historię duńskiego księcia.

Należy powiedzieć, że to właśnie Teatr Mały stał się miejscem gloryfikacji artysty. Inną jego ważną pracą była rola Chatsky'ego. To było prawdziwe wydarzenie w życiu kulturalnym Moskwy. Według słów i wspomnień współczesnych aktor zagrał tego bohatera jako samotnego buntownika, który rzucił wyzwaniecałemu słynnemu społeczeństwu. Ostatnią frazę wypowiedział z pogardą, jakby rzucając wyzwanie konserwatywnym kręgom współczesnego środowiska.

Inne prace

Role artysty były wieloaspektowe, ale wszystkie łączy jedna charakterystyczna cecha wspólna - to obraz protestu, buntowniczego początku w osobie, która jako jedyna przeciwstawia się całemu społeczeństwu. W tym duchu Mochałow uosabiał inne kultowe obrazy szekspirowskie: Otella, Ryszarda III i innych. To na tych imprezach aktor mógł bardziej niż kiedykolwiek pokazać swój wieloaspektowy charakter i talent wybitnego mistrza przebrań. Interesowały się także innymi postaciami historycznymi. Pojawił się więc na obrazie Don Carlosa, bohatera sztuki o tym samym tytule F. Schillera. Buntowniczy duch dzieł tego słynnego dramatopisarza idealnie współgrał z charakterem artysty. Zagrał także główną rolę w najsłynniejszej sztuce autora Zbójcy. Praca ta ma charakter jawnie buntowniczy, dlatego występy Mochalova zrobiły rewolucyjne wrażenie.

Twórczość poetów przyciągnęła również słynnego aktora: zagrał Aleko w spektaklu „Cyganie”, a także w sztuce opartej na wierszu „Źródło Bakczysaraju”. Z powyższego repertuaru widać, że aktora interesowały przede wszystkim role romantyczne. Przetrwała wiadomość, że bardzo chciał zagrać główną rolę w dramacie Lermontowa „Maskarada”, ale ze względu na głośną i hałaśliwą popularność wywołaną buntowniczym duchem do przedstawienia nie doszło, cenzura nie pozwoliła.

Powód sukcesu

Sekret fenomenówPopularność dzieł aktora polega na ich aktualności i współbrzmieniu z czasem. Faktem jest, że Mochałow dostosował fabułę sztuk do wymagań i aspiracji ludzi swojej epoki i środowiska. W latach 1820-1840 buntownicze idee i protesty przeciwko rosyjskiej rzeczywistości społecznej były modne wśród młodych ludzi i środowisk wykształconych, więc emocjonalne, po części nawet zuchwałe ataki Mochalova pojawiły się we właściwym czasie i miejscu. Artysta, oprócz talentu, miał też niesamowitą umiejętność chwytania zainteresowań publiczności, która czekała na wizerunek silnych dramaturgicznych osobowości. Na każdym obrazie artysta w rzeczywistości grał swoich współczesnych, w różnych postaciach, publiczność dosłownie rozpoznała siebie. Taka postawa była dość zgodna z temperamentem samego Mochalowa, który nie potrafił bawić zwykłych ludzi z tłumu ich codziennymi zainteresowaniami i troskami. Interesował się silnymi, jasnymi osobowościami, których reinkarnacja zawsze znajdowała odbiorców w pierwszej połowie XIX wieku. Teatr Mały jest często wspominany w literaturze właśnie w związku z jego twórczością.