Louise Bourgeois: biografia i kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Zapraszamy na spotkanie z jedną z najciekawszych mistrzyni XX wieku - Louise Bourgeois. Jej biografia i twórczość zostały przedstawione w tym artykule. L. Bourgeois to amerykański rzeźbiarz, grafik i malarz francuskiego pochodzenia. Louise jest artystką, która zmitologizowała swoje koszmary i obsesje, a także fakty z dzieciństwa. W jej dorosłym życiu nie było prawdziwych wstrząsów, ale Bourgeois nie przestała pielęgnować swojej psychicznej traumy, która dręczyła ją od najmłodszych lat.

Dzieciństwo i dramat Louise

Louise urodziła się w 1911 roku w Paryżu. Bourgeois spędził dzieciństwo we francuskiej prowincji Aubusson. Tutaj jej rodzina prowadziła warsztat renowacji gobelinów. Jako nastolatka Louise została wysłana do Fenellon Lyceum, prestiżowej instytucji edukacyjnej. Dziewczyna była bardzo blisko z matką Josephine. Louise często pomagała Josephine w jej pracy: malowała, szyła, naprawiała gobeliny.

Relacje między rodzicami z dobrym samopoczuciem na zewnątrz były dalekie od ideału. Ojciec Louise prawie otwarcie zdradził swoją żonę z angielską guwernantką ich dzieci. Dla małej dziewczynki ta banalna sytuacja stała się prawdziwym dramatem. Doświadczała tego przez całe życie, a takżeprzemyślane w kreatywności. Louise uważała ojca za zdrajcę. Próbowała nawet popełnić samobójstwo po śmierci matki.

Lekcje uniwersyteckie i prywatne

Louise Bourgeois wjechała na Sorbonę w 1932 roku. Tutaj studiowała filozofię, geometrię i matematykę. W tym samym roku burżuazja odwiedziła ZSRR. Od 1936 Louise zaczęła studiować w pracowniach artystycznych i szkołach w Paryżu. Odwiedziła także warsztat Constantina Brancusiego, wielkiego rzeźbiarza, który w tym czasie był kultową postacią miejscowej awangardy. Louise brała lekcje u Fernanda Légera, słynnego kubisty. Docenił jej talent i zachęcił dziewczynę do zajęcia się rzeźbą.

Małżeństwo i śmierć współmałżonka

Ważne wydarzenie w życiu osobistym Louise miało miejsce w 1938 roku, kiedy wyszła za mąż za Roberta Goldwatera, amerykańskiego krytyka sztuki i absolwenta Harvardu. Po ślubie młodzi przenieśli się do Nowego Jorku. Tutaj mąż Bourgeois rozpoczął pracę w Muzeum Sztuki Pierwotnej (został mianowany jego pierwszym dyrektorem). Wzorowy związek twórczych ludzi, którzy się kochają, trwał do 1974 roku, kiedy zmarł jej mąż Louise. Urodziła mu trzech synów.

Malarstwo i grafika Louise

Bourgeois na początku swojej twórczej kariery zajmowała się malarstwem i grafiką. W cyklu prac Femme Maison powstałych w latach 1945-1947 oraz Upadłe kobiety (1946-1947) artystka zastosowała technikę surrealistów. Połączyła ze sobą różne obiekty: konstrukcje przypominające domy i kobiece ciało. Prace te są refleksją Louise na temat roli odgrywanej przezkobieta w rodzinie. Wielu definiuje tę rolę wyłącznie jako dbanie o palenisko. Jednak sama Bourgeois twierdzi, że jej praca jest parodią surrealizmu, który starał się przedstawić kobietę jako konstrukt.

Apel do rzeźby

Louise skupiła swoją uwagę na rzeźbie w latach 40. XX wieku. W nim uważana jest za jedną z najlepszych mistrzów XX wieku. W pierwszych eksperymentach plastycznych Louise dostrzega wpływ archaicznej rzeźby antycznej Grecji, starożytnej amerykańskiej i afrykańskiej rzeźby. Śledzą wpływ takich wielkich mistrzów ubiegłego wieku, jak Henry Moore, Constantine Barncusi i Alberto Giacometti, którzy również polegali w swoich pracach na archaicznej plastyce. Rzeźby mieszczańskie początkowo składały się z grup form organicznych i abstrakcyjnych, często wykonanych z drewna.

Niewidomy prowadzi niewidomych

„The Blind Leading the Blind”, stworzony w 1947 roku, jest jednym z najbardziej znanych dzieł Louise Bourgeois. Można to uznać za bezpośrednie echo przypowieści o niewidomych Pietera Bruegla Starszego. Dzieło Louise to konstrukcja składająca się z 20 długich różowych podpór wykonanych z drewna, zwężających się ku dołowi i połączonych u góry mostem jastrychu. Prostota tej rzeźby zniechęca, a poczucie niepewności i niestabilności zniewala. Bourgeois twierdzi, że ta praca jest po prostu wspomnieniem dziecięcego pragnienia schowania się pod stołem, gdy w rodzinie dochodzi do skandali obiadowych.

Nowe materiały

W latach 60. Louise zaczęła używać materiałów takich jakjak kamień, brąz i lateks. Po wizycie we Włoszech dodano do nich marmur. W 1949 roku po raz pierwszy wystawiono rzeźby burżuazji - w Nowym Jorku, w Galerii Peridot.

Zainteresowanie „ciemną stroną” i seksualnością

Louise to postsurrealistyczny artysta, który wyrobił sobie nazwisko w latach 30. i 40. XX wieku. W tym czasie francuski ruch surrealistyczny już podupadał. Artyści z nim spokrewnieni nigdy nie tworzyli zgranych grup. Nie skłaniali się ku manifestom, audycjom telewizyjnym i deklaratywnym wypowiedziom. Początkowo wśród tych mistrzów wyróżniała się grupa, która interesowała się nie tylko „ciemną stroną” życia intelektualnego i psychicznego, charakterystyczną dla romantyków, ale także ciałem, które było przejawem „ciemnej strony”. Dlatego seksualność Louise kojarzy się z traumą, a także z bolesnym poszukiwaniem własnej tożsamości, roli w relacjach między płciami. W 1968 roku Bourgeois zaprezentował 2 rzeźby, które są zarówno szokujące, jak i ironiczne: Kwitnący Janus i Dziewczyna.

Dziewczyna

To gigantyczny fallus zrobiony z lateksu, kołyszący się na rzeźniczym haku. Rzeźba ta odzwierciedla krytyczne spojrzenie Louise Bourgeois na ikonografię fallusa, a także związany z nim męski status. Podstawę rzeźby można odczytać jako męskie jądra, kobiecą pierś i zaokrąglone uda kobiety, które krępują krocze.

Kwitnący Janus

„Kwitnący Janus” to dzieło, które odzwierciedlapołączenie form płci przechodzących jedna w drugą. Po łacinie „Janus” oznacza „przejście”, „łuk”. Jest to jednak jednocześnie bóg o dwóch twarzach, którego jedna twarz zwrócona jest w przeszłość, a druga w przyszłość, ku janua – boskim wrotom, otwieranym w czasie pokoju i zamykanym podczas wojen. Sztywna i monolityczna podstawa rzeźby to wizerunek dwóch wiotkich penisów, które połączone są z centralnym elementem, prawie bezkształtnym, przypominającym owłosienie łonowe i rozcięcie narządów płciowych. Przymiotnik „kwitnienie” odnosi się do metafory genitaliów jako zapachu i kwitnienia. Kobiecy i męski zlały się w jedno, jak dwie twarze. Dwa penisy jednocześnie wyglądają jak kobiece pośladki, uda i piersi.

Zniszczenie Ojca

Louise Bourgeois wykonała swoją pierwszą instalację w 1974 roku. Otworzyła nowy etap w twórczej biografii mistrza. W mieszczańskim dziele „Zniszczenie Ojca” rzeźbiarz realizuje w złożonej, plastycznej formie żyjące w podświadomości bolesne wspomnienia i instynkty, spowodowane konfliktową relacją z ojcem, która ciążyła autorowi od dzieciństwa. Instalacja jest strukturą przypominającą jaskinię. Kamienne postacie otaczają płytę ofiarną z rozrzuconymi na niej częściami ciała, w tym kawałkami prawdziwej jagnięciny, które zostały kupione w sklepie mięsnym.

Ta praca Louise jest bardzo niepokojąca, przypomina twórczość hiszpańskiego artysty Francisco Goyi, który był bardzo ceniony przez Bourgeois.

Okres"komórki"

W latach 90. Louise Bourgeois nadal aktywnie działała. Jej twórczość wchodzi w nowy etap – okres „komórki”. Artystka za jeden ze swoich celów uznała stworzenie środowiska samowystarczalnego, niezależnego od środowiska muzealnego. Do tego środowiska można wejść. Konstrukcje te są rodzajem izolacji doświadczenia zdobytego w przeszłości. Komórka (Choisy) - komórka zawierająca marmurową rzeźbę domu. Powyżej znajduje się duża gilotyna. Ta rzeźba przypomina odcinek z koszmaru.

Para IV

Późniejsza praca Louise Bourgeois obejmuje kilka głów, a także postaci z materiału. Przedstawiają różne stopnie rozpaczy i bólu. Na przykład praca Para IV z 1997 roku przypomina staromodną wystawę z muzeum. Przedstawia dwie bezgłowe, szmaciane postacie próbujące się kochać.

Pająk

Instalacja „Pająk” Louise Bourgeois (zdjęcie poniżej) stała się symbolem późnej twórczości tej rzeźbiarki. Przedstawia przykład doskonałego wyrazistego i racjonalnego projektu stworzonego przez naturę. W symbolicznym słowniku Bourgeois Louise pająk nie ma żadnego negatywnego znaczenia. W Louise kojarzy się z matką inteligentną, zrównoważoną, rozsądną, cierpliwą, wnikliwą, wyrafinowaną, pożyteczną, niezastąpioną i zadbaną jak pająk. Owad ten kojarzy się z pracowitością rodzica, a także z umiejętnym rzemiosłem.tkacz. Jedna z prac na ten temat, stworzona przez Louise, nosi tytuł „Matka”. Plastyczna, monumentalna forma, wykonana z brązu, jej zwięzłość i geometryczna prostota ukazują poczucie harmonijnej równowagi tkwiące w sztuce mieszczańskiej.

Pierwsza duża wystawa

W 2000 roku słynna londyńska galeria Tate Modern gościła pierwszą dużą wystawę Louise Bourgeois, zatytułowaną „Robię, niszczę, przerabiam”. To ona ogłosiła swoje istnienie Państwowemu Muzeum Narodowemu. Louise była pierwszą rzeźbiarką, której prace zostały umieszczone w nowym bastionie sztuki współczesnej. Sukces wystawy był ogromny, a wybór mistrza nie był bynajmniej przypadkowy, gdyż praca Bourgeois jest w istocie antologią sztuki współczesnej.

Wystawa „Louise Bourgeois. Struktury bytu: komórki”

W 2015 roku Garażowe Muzeum Sztuki Współczesnej zaprezentowało w Moskwie zakrojoną na szeroką skalę wystawę Bourgeois. Ta wystawa jest poświęcona serii rzeźb środowiskowych, które Louise stworzyła w ciągu ostatnich 20 lat swojego życia. Zawierała ponad 80 prac Bourgeois: instalacje, wczesne rzeźby, rysunki i obrazy poprzedzające pionierski cykl prac.

Louise Bourgeois, której prace są rozpoznawane na całym świecie, przeżyła długie życie. Zmarła na atak serca w wieku 98 lat w Nowym Jorku 31 maja 2010 r.