Jaka jest oryginalność pracy Lermontowa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Michaił Juriewicz Lermontow jest uważany za jednego z twórców złotego wieku literatury rosyjskiej. Czechow i Tołstoj studiowali z jego książek, Bunin i Achmatowa inspirowali się jego wierszami. Opanowanie słowa urzeka czytelnika nawet dzisiaj, wyznaczając najwyższy standard dla każdego, kto myśli o sobie jako o rosyjskim pisarzu.

Bohater swoich czasów

Lermontow to poeta epoki najpotężniejszego rozwoju literackiego i najostrzejszej reakcji politycznej. Jego bogate dziedzictwo i najważniejsze dzieła literackie z życia mieszczą się w jednej dekadzie XIX wieku. Lata trzydzieste to czas niespokojnych przeczuć, bezradnych refleksji nad przyszłością, zaprzeczeń i żalu. W tej chwili wciąż istnieje reakcja na klęskę dekabrystów, którzy przemawiali w 1825 roku.

Społeczeństwo pędzi w poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie, co robić, nie akceptując w pełni surowej rzeczywistości nowego ładu militarnego. Mikołaj pierwszy przedstawia trzecitajnej policji, każde słowo jest cenzurowane, nazwiska arystokratów są napiętnowane. Wszystkim tym realiom młodzież całkowicie zaprzecza. Maksymalizm i zaprzeczanie stają się częścią nowej filozofii, którą wyznaje młody Michaił.

Dualizm literatury

Literatura podkreśla realizm, który podsyca oryginalność twórczości Lermontowa. Rosyjski realizm w zaskakujący sposób dopełnił jego antonim – romantyzm. I to właśnie młodemu mistrzowi słowa udało się w wyjątkowy sposób połączyć te dwa kierunki, tworząc arcydzieła w poezji, dramacie, prozie.

Narodziny postaci poetyckiej

Poezja w twórczości Lermontowa jest podzielona przez badaczy na dwa etapy: lata młodzieńcze i dojrzałe. Artystyczny wizerunek lirycznego bohatera wyraźnie wyrażał indywidualne cechy charakteru wewnętrznego romantyka, otoczonego światem zewnętrznym.

Podczas gdy Michaił inspirował się twórczością Byrona, jego postacie okazały się bardziej wyidealizowane. Później odnajduje drogę, w której jest tragiczna linia miłosna, a nie przyjaźni. Życie przedstawiane jest w formie refleksji w samotności. Ten motyw odróżnia go od Puszkina.

W samym centrum konfliktu leży czarny rok Rosji, który jest sprzeczny z romantycznymi poglądami bohatera. W ten sposób surowa rzeczywistość zaczyna kontrolować subtelny wewnętrzny świat liryczny. W tej konfrontacji rodzi się tragiczna oryginalność pracy M. Yu Lermontowa. A z biegiem lat ten konflikt tylko się nasila. To powinno dać tekstom pesymizm i sceptycyzm, który jest obserwowany w twórczości innych klasyków,na przykład Baratyński. Jednak „wewnętrzny człowiek” Lermontowa kontynuuje swój ruch i rozwój, dążąc do wysokich wartości. To kolejny wyróżnik poety.

Samotność w pracy Lermontowa to sposób na przywrócenie równowagi w Twojej duszy. Ideały lirycznego bohatera wydają się samemu autorowi nienaturalne, mówi o „dziwnej miłości” do ojczyzny, mówi, że nie został stworzony dla ludzi. Autor tekstów nie tylko znajduje nieporozumienia ludzi, ale wydaje się, że ich szuka.

Ścieżkę poety żyjącego poza wygodami społecznymi opisał Puszkin. Ale temat poezji w twórczości Lermontowa wprowadza do rosyjskich tekstów dialog z „wewnętrznym człowiekiem”. Koncepcja ta została wprowadzona przez Belinsky'ego jako synonim bohatera lirycznego. Jego obecność jest nowatorską cechą przyszłej symboliki, ponieważ wizerunek postaci poetyckiej z czasem przekształca się w symbol.

Wewnętrzny obraz

To od artystycznych metafor zaczyna się natura wiersza Lermontowa. Wystarczy przypomnieć „Żagiel” z 1832 roku. Autor stosuje tę samą technikę w wierszach „Cliff”, „Clouds of Heaven”, „Na dzikiej północy” i tak dalej.

Życie i twórczość Lermontowa przesiąknięte są motywami konfliktów wolności i woli, wiecznej pamięci i zapomnienia, oszustwa i miłości, cynizmu i pokoju, ziemi i nieba. Wszystkie tematy są ze sobą powiązane i przeplatają się ze sobą, co tworzy wieloaspektowy styl artystyczny autorki.

Belinsky określił teksty poety jako pretensjonalne ze względu na postawione w nich pytania o prawa jednostki, los i moralność. Krytyk zauważa jednak, żete tematy są nieśmiertelne i zawsze poszukiwane.

Specyfika języka

Oryginalność języka Lermontowa można najlepiej zrozumieć, badając jego prace. W wierszu „Żagiel” – to wyraz smutku, smutku, oczekiwania burzy w znaczeniu walki. Jednocześnie nie jest jasne, o co konkretnie ta walka toczy się, pozostaje niejasne, do czego powinna ona prowadzić.

Słowa „Niestety! Nie szuka szczęścia” zajmują najsilniejszą końcową pozycję czasownika ruchu. „I nie ucieka od szczęścia” to jedno z semantycznych centrów pracy. Okazuje się, że walka i niepokój ducha są towarzyszami pragnienia nieosiągalnego ideału, odrzucenia tego, co zostało osiągnięte.

"Żagiel" to rodzaj rysunku autorskiego świata artystycznego, na przykładzie którego widać oryginalność twórczości Lermontowa. Romantyczny sprzeciw wobec osobowości, która na zawsze utraciła swoją harmoniczną integralność.

Na przykład podwójna negacja w wierszach „Nie, to nie ciebie kocham tak namiętnie”, która mówi o intensywnych uczuciach i poszukiwaniu okazji do rozładowania napięcia miłosnego. Oryginalność twórczości Lermontowa to sposób na wyniesienie osobowości ponad niespójność życia, a nie pogrążanie jej w konflikcie, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Nawet nie do pogodzenia walka życia i śmierci w jego kreacjach wznosi ducha człowieka ponad okoliczności.

Buntownicza dusza „wewnętrznego człowieka”

Poetycki język tekstów wyraża buntowniczy wewnętrzny świat bohatera. „Śmierć poety”, „Trzy dłonie”, „Kozacka kołysanka”, „Bohater naszych czasów” - to żałosne napięcie i niepokój. W którymwe wszystkich liniach niesamowita wyrazistość i wyrazistość wyrazu. To ponownie potwierdza dwoistość wartości poety.

Ogromna liczba sprzecznych znaczeń jest zjednoczona w lakonicznej, trzyczęściowej organizacji trzech czterowierszy oraz w wierszu „Żagiel”. Czterowiersze tworzą triadę, druga strofa kontrastuje z pierwszą, ale trzecia odzyskuje współbrzmienie.

Smukła, trzyczęściowa forma pozwala bardzo harmonijnie rozwiązywać sprzeczności, przynajmniej na zewnątrz. Wewnętrzna antyteza jest połączona, a napięcie i izolacja z jedną zewnętrzną granicą.

Matematyczna dokładność wersetów

Monolog Pieczorina z „Księżniczki Marii” odsłania konflikt między jednostką a społeczeństwem, skutkujący wewnętrznymi sprzecznościami. Mowa Pieczorina zawiera liczne antytezy i doskonale zbudowane rymy. Lermontow podkreśla wyrazistość czterowierszy za pomocą znaków interpunkcyjnych, w których naprzemiennie występują myślniki i dwukropki.

Ta forma zwraca uwagę na ograniczenie postaci wewnętrznymi granicami, ujawnia niepowstrzymaną duchową energię i potężny ruch.

Myślenie o oryginalności twórczości Lermontowa pozwala wyciągnąć jeszcze jeden wniosek na temat cech jego języka lirycznego. Pomysłowość malarza jednym słowem to umiejętność, z jaką potrafi opisać zarówno wewnętrzny świat człowieka, jak i naturalne życie z różnymi zjawiskami.

Jednocześnie temat samotności leży u podstaw całego jego poetyckiego dziedzictwa. Słowo „jeden” jest najważniejszym słowem w języku autora. Wewnątrz bohater jest zawsze skoncentrowany ogromnyenergia nagromadzona w wyniku wyrzeczenia się zwykłego życia z jego drobnymi namiętnościami, rozłamem ludzi. Samotność w pracy Lermontowa jest wypełniona niepowstrzymanym pragnieniem osiągnięcia ideału, jedności życia, integralności świata i harmonii.

Muzyka słowa

Styl mistrza jest bardzo muzykalny, a jego proza ma intonację dźwięków wyrażoną w rytmicznie zorganizowanej mowie. To on jako pierwszy opracował trzysylabowy metrum, co nie było możliwe wcześniej na taką skalę u jego poprzedników, nawet Puszkina.

Poezja w twórczości Lermontowa pełna jest różnorodnych powtórzeń, rytmicznych akcentów, wewnętrznych przerw rytmiczno-syntaktycznych i ścisłych symetrii, które wyraźnie następują po sobie. Ogromne napięcia skutkują bezlitosnymi refleksjami-wyznaniami, gdy nowy wniosek przeciwstawia się pierwotnemu bezpośredniemu znaczeniu. Na przykład wersy o życiu, które „na zimno” zamienia się w pusty i głupi żart.

Dziś samotność w twórczości Lermontowa jest szczegółowo badana. Twórczość wszelkiego rodzaju autora poddawana jest poważnej refleksji artystycznej. Linia romantyczna w twórczości poety wyraża się złożonymi połączeniami różnych gatunków i stylów wypowiedzi. O bohaterach naszych czasów Belinsky pisze, że autorowi udało się poetycko oddać, nawet prostym, szorstkim językiem Maksyma Maksymicha, malowniczość wydarzeń. Dało to komiczne i wzruszające spojrzenie na życie postaci.

Gwara ludowa najwyższa ranga poezji

Życie i twórczość Lermontowa są ściśle związane z folklorem. Do luduzbiór z 1840 r. poświęcony stylowi życia. „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie” odtworzyła styl rosyjskiej poezji ludowej. Na Polu Borodino romantyczne tyrady żołnierskie przekształciły się później w popularne wypowiedzi w Borodino. Tu znowu na usta bohaterów nakłada się wyjątkowa oryginalność buntowniczego charakteru autora. Tutaj znowu Lermontow zaprzecza czasowi teraźniejszemu, wyraża się w swojej dziwnej miłości do Ojczyzny. Gwara ludowa w intonacjach poety zostaje podniesiona do najwyższej rangi poezji.

Oryginalność twórczości Lermontowa wniosła niezaprzeczalny wkład w rozwój języka artystycznego. Krytyk W. Winogradow tłumaczył to tym, że poeta wybrał oryginalne środki stylistyczne z tekstów rosyjskich i zachodnioeuropejskich. Na styku różnych kultur narodziły się w nim nowe formy wyrazu literackiego, które kontynuują tradycje Puszkina.

Ucz się Lermontowa

Język Lermontowa ma silny wpływ na kolejnych pisarzy rosyjskich. Niekrasow, Blok, Tołstoj, Dostojewski, Czechow czerpali z tego inspirację. Anton Pawłowicz powiedział kiedyś, że język Lermontowa należy uczyć się jak w szkole, aby nauczyć się pisać. Z jego punktu widzenia nie ma lepszego języka. Prace pozostawione przez Michaiła Juriewicza to prawdziwe mistrzostwo tego słowa.

Wybrany czy niezrozumiany?

Pisma autora, zarówno proza, jak i poezja, wypełniają duchowe poszukiwanie prawdy, pragnienie działania, idealizację obrazów miłości i piękna. Wewnętrzny człowiek dąży do tego, aby narodzić się naprawdę, stać się osobowością, zostać ustanowionymjak osoba. Aby to zrobić, jest gotów objąć cały świat, otoczyć cały Wszechświat z jego gwiazdami w swojej piersi. Stara się połączyć z naturą i „zwykłymi ludźmi”, ale widzi dla siebie inne przeznaczenie, związane z wybranymi, tym samym jeszcze bardziej wyobcowując się ze społeczeństwa.

Samotność w pracy Lermontowa

Kompozycja w duchu „pogonionego przez świat wędrowca” w młodszych tekstach dla poety opisuje samotność jako nagrodę. W późniejszych latach to raczej brzemię, nuda, która w końcu daje nutę tragedii. Jego prace przekazują uczucia jedynej osoby na całym świecie.

Tak pojawia się bohater, kwestionujący takie schronienia dla ludzkiej duszy jak miłość, przyjaźń, pokora. Bohater Lermontowa dotkliwie przeżywa swoje zaburzenia. Tęskni za balami otoczonymi przez pstrokaty tłum, wydaje się być wśród niewrażliwych ludzi z „przyzwoitością ściągniętych masek”.

Aby usunąć ten ucisk bezduszności, postać jest w coraz większym stopniu przenoszona do doświadczeń z dzieciństwa. Lermontow pragnie, jak dziecko, rzucić wyzwanie światu, zerwać maski świeckim, zdemaskować tłum.

Samotność tworzy wewnętrzną pustkę. Rozczarowanie społeczne w zasadzie uczucie smutku i dekadencji jest charakterystyczne dla młodzieży lat trzydziestych. Polityczny zakaz realizacji prawdziwych pragnień transformacji ustrojowej przenosi się na życie prywatne. Nie ma nadziei na znalezienie prawdziwego szczęścia, miłości, przyjaźni, samorealizacji. Słynny „Żagiel”, który jest wiecznie sam na bezkresnym morzu, jest żywym przykładem uczuć młodego pokolenia tamtych czasów.

Ludzkie więzi są kruche, a miłość jest nierozłączna - tak mówią o tym "Cliff", "Na dzikiej północy…", "Liść".

Po powstaniu dekabrystów w kraju rozpoczyna się potężna reakcja polityczna. Rzeczywistość wydaje się pokoleniu lat trzydziestych wypaczona, sprzeczna, wroga. Tego podziału między ideałami a rzeczywistością nie da się rozwiązać pokojowo, nie da się go pogodzić. Rozwiązanie konfrontacji jest możliwe tylko w wyniku śmierci jednej ze stron.

Taki społeczny klimat ma szkodliwy wpływ na człowieka-Lermontowa, ale ożywia poetę, obiecując mu tragiczny los. Jedyną rzeczą, którą ludzie nadal interesują, są prawa jednostki. Dlatego w dojrzalszym okresie motywy twórczości Lermontowa coraz częściej nakierowane są na krytykę struktury społeczeństwa, eksponowanie konkretnych i dotkliwych problemów. Pragnie „odważnie rzucić żelaznym wersem” i robi to cały czas.

Śmierć poety

Lermontow wyrzuca pokoleniu bezcelowość, wewnętrzną pustkę, opłakuje los Rosji, jednocześnie wypełnia swoje prace pogardą i nienawiścią do niej. Dzieło M. Ju Lermontowa jest buntem przeciwko zastanemu porządkowi rzeczy.

W wierszu o śmierci Puszkina poeta przekazuje złożony koktajl sprzecznych uczuć w swojej duszy. Jest smutek, podziw i oburzenie. Puszkin w dziele konfrontuje się z tłumem, trzecią postacią jest poeta opłakujący geniusza, piętnujący publiczność. Lermontow obwinia świat o zabójstwo Puszkina, to społeczeństwo kierowało ręką zabójcy. I znowu Michaił obdarza swojego bohatera Puszkina samotnością, sprzeciwem wobec całego świata.

„Śmierć poety” jest hołdem złożonym geniuszowi poetyckiemu, a poza tym jest pomostem, skrzyżowaniem historii, gdzie kształtuje się ciągłość umiejętności i duchowości. Dzieło Lermontowa jest kontynuacją historii całego pokolenia, przejętej od Puszkina. To głos młodzieży, zastanawiającej się nad przyszłością kraju, jego trudnym stanem, drogą i sobą. Puszkin był słońcem naszego narodu, ale nie mogli lub nie chcieli go uratować.

To wizerunek geniusza wśród pigmejów, którzy nie potrafią przebaczać, doceniać i protestować, broniąc swoich wartości. Prace Lermontowa zrodziły się na styku emocji i racjonalności. Jasna, intensywna myśl bije w kłębek uczuć i sprzeczności. Istnieje rozdzielenie znaczeń pojęć poety i osoby, ale poeta i poezja są zjednoczone. Dzieło Lermontowa zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej, stanowiąc głęboki i bogaty materiał refleksji nad państwem, światem, czasem i osobowością w nim.

Stosunek samego mistrza do poezji wyraża się w niezgodzie między artystą a światem. Wyrafinowana sztuka zostaje zamknięta w żelaznej erze postępu.

Misja poety

Poeta dla Lermontowa to prorok wyśmiewany przez tłum. Zastanawia się nad tym w pracach „Prorok” i „Poeta”. Jest to kontynuacja tematu znaczenia poezji w społeczeństwie, w którym teksty są często wykorzystywane do rozrywki, zamiast wykorzystywać ich prawdziwy boski dar, aby wypełnić swoje przeznaczenie. Poeta przychodzi na ten świat z Bożym nakazem, który przynosi ludziom.

Twórca tekstów powinien mówić człowiekowi prawdę, ujawniać, ujawniać piękno i miłość. Według Lermontowa ludzie gardzą prorokiem. To uczucie, że onwraca do tłumu z pomocą swoich wierszy. W ten sposób liryki zamieniają twórczość poety z hobby w misję. Jak każdy mesjasz jest samotny, odrzucony i niezrozumiany.

Korzenie sprzeczności

Życie i twórczość M. Lermontowa są pełne sprzeczności. Urodził się w rodzinie, w której dochodzi do ciągłych starć między bliskimi. Matka i ojciec, babcia, którzy toczą ze sobą wojnę. Śmierć matki i zerwanie z ojcem we wczesnym dzieciństwie to kolejny wariant zmagań, w którym spokojne dzieciństwo nie mogło stawić czoła twardej rzeczywistości. Dziadek Miszy, który zastrzelił się na balu noworocznym, według babci, był również pełen wewnętrznych konfliktów.

A teraz, w wieku 15 lat, urodził się już nieśmiertelny „Demon” i „Hiszpanie”, a rok później słynna „Maskarada”. Wydaje się, że takie uczucia jak bolesne zwątpienie, ponure przeczucia, oczekiwanie fatalnego końca, pragnienie zapomnienia, były charakterystyczne dla całej rodziny poety.

Rzadko w utworach śpiewaka duszy zabrzmi radość i nadzieja. Pisarz opisał swoje życie dwoma wierszami. Są to „Po co żyć” i „Po co się nie urodziłem”.

Poczucie własnej elitarności, bycia wybranym, sprawia, że poeta wybiera dla publiczności arcydzieła spośród arcydzieł. Bryusow doskonale scharakteryzował Michaiła Juriewicza, nazywając poetę nierozwiązanym twórcą. Bryusow dostrzegł artystyczną oryginalność twórczości Lermontowa w tworzeniu wyraźnych, jakby „sfałszowanych” wierszy.

Postać Lermontowa wciąż pozostaje tajemnicą. Życie i śmierć autora tekstów to tajemnica, ale jego wkład w literaturę rosyjską jest bezcenny.