Niemiecki reżyser filmowy Werner Herzog - biografia, filmografia i ciekawostki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jak każdy wielki Niemiec, Herzog (niem. Werner Herzog) nie lubi chwalić się swoją biografią i osobistymi osiągnięciami, bo boi się niepotrzebnych skojarzeń z narcystycznymi krzyżackimi „mesjaszami” minionych epok. Jego czyny i twórczość przemawiają znacznie bardziej wymownie. Francuski reżyser François Truffaut nazwał kiedyś Herzoga „najważniejszym reżyserem pokolenia”. Amerykański krytyk filmowy Roger Ebert powiedział kiedyś, że Herzog „nigdy nie nakręcił ani jednego filmu, który byłby skompromitowany, zhańbiony, nakręcony z powodów pragmatycznych lub nieciekawy. Jego niepowodzenia twórcze są równie imponujące, jak jego udane filmy”. Został uznany za jednego ze 100 najbardziej wpływowych ludzi na świecie przez magazyn Time w 2009 roku.

Pełna filmografia Wernera Herzoga zawiera zarówno filmy dokumentalne, jak i filmy historyczne oraz condo arthouse. Zasłynął filmami historycznymi, takimi jak „Aguirre – Gniew Boży” z Klausem Kinskim, informacyjnymi filmami dokumentalnymi, takimi jak „Echa czerniimperium” o Jean-Bedelu Bokassie, dyktatorze i cesarzu Afryki Środkowej oraz absurdalnych filmach studyjnych, takich jak „Fitzcarraldo”.

Werner Herzog: biografia

Przyszły reżyser urodził się Werner Stipetich w Monachium jako syn Elisabeth Stipetich, Austriaczki chorwackiego pochodzenia i Dietricha Herzoga, który był Niemcem. Kiedy Werner miał dwa tygodnie, jego matka schroniła się w odległej bawarskiej wiosce Sachrang (w Alpach Chiemgawskich), po tym, jak dom obok został zniszczony przez bombardowania podczas II wojny światowej. W Sachrang Herzog dorastał w obskurnym domu, w którym nie było nawet bieżącej wody. Nigdy nie widział filmów i nie zdawał sobie nawet sprawy z istnienia kina, dopóki podróżujący kinooperator nie odwiedził jego szkoły w Sachrang. Kiedy książę miał 12 lat, wrócił z rodziną do Monachium. Jego ojciec opuścił rodzinę na długo przed tym. Werner później przyjął nazwisko swojego ojca, Herzog (po niemiecku „Duke”), które według niego lepiej pasowałoby do roli reżysera.

Twarda młodzież

W tym samym roku Herzog został poproszony o śpiewanie w chórze szkolnym i kategorycznie odmówił, w wyniku czego prawie został wydalony. Herzog do osiemnastego roku życia nie słuchał muzyki, nie śpiewał żadnych piosenek, nie grał na żadnych instrumentach. Później powiedział, że z łatwością poświęciłby 10 lat swojego życia na naukę gry na wiolonczeli.

W młodym wieku doświadczyłkilkuletni etap dramatyczny, pod wpływem doświadczenia, przeszedł na katolicyzm. Herzog zaczął odbywać długie podróże, niektóre pieszo. Mniej więcej w tym samym czasie zdał sobie sprawę, że chce zostać filmowcem i zaczął uczyć się podstaw filmowania z kilku stron encyklopedii, po czym ukradł kamerę 35 mm z monachijskiej szkoły filmowej i zaczął tworzyć. W komentarzu do Aguirre, Gniewu Bożego, mówi: „Nie uważam tego za kradzież. To była tylko konieczność. Miałem naturalne prawo do aparatu jako narzędzia do pracy.”

Lata nauki i męki

Otrzymał stypendium na Uniwersytecie Dukenes, ale mieszkał w Pittsburghu w Pensylwanii. Podczas ostatnich lat studiów żadna firma produkcyjna nie była chętna do podjęcia jego projektów, więc Herzog pracował na nocne zmiany jako spawacz w hucie, aby zebrać fundusze na swoje pierwsze dzieła. Po ukończeniu liceum zaintrygował go tajemniczy kraj od niedawna niepodległego Konga i postanowił tam pojechać, ale dotarł tylko na południe Sudanu, gdzie poważnie zachorował.

Rozpoczęcie kariery

Werner Herzog wraz z Rainerem Wernerem Fassbinderem i Volkerem Schlöndorffem stał na czele nowego niemieckiego ruchu filmowego poza granicami Niemiec. Społeczność filmowców z Niemiec Zachodnich składała się z wczorajszych dokumentalistów, którzy tworzyli filmy niskobudżetowe i byli pod wpływem francuskiej Nowej Fali.

Oprócz wykorzystania profesjonalnych aktorów – niemieckich, amerykańskich i innych – Herzog jest znany zwykorzystuje osoby z terenu, w którym strzela.

Pierwsze nagrody

W rezultacie filmy Wernera Herzoga zostały nominowane i otrzymały wiele nagród. Jego pierwszą główną nagrodą był Srebrny Niedźwiedź, nadzwyczajna nagroda jury za Znaki Życia (Wampir Nosferatu był nominowany do Złotego Niedźwiedzia w 1979 roku).

W 1987 roku Herzog i jego przyrodni brat Lucky Stipity zdobyli nagrodę „Bavarian Film Award za najlepszą reżyserię” dla Cobra Verde. W 2002 roku zdobył Honorową Nagrodę Smoka Smoków podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Konflikt z Ebertem

W 1999 roku, przed publicznym dialogiem z krytykiem Rogerem Ebertem w Walker Art Center, Herzog przeczytał nowy manifest, który nazwał „Deklaracja z Minnesoty: prawda i fakt w kinie dokumentalnym”. Podtytuł deklaracji zaczynał się od preambuły: „Współczesne kino pozbawione jest wiary, osiąga jedynie powierzchowną prawdę, prawdę księgowych”. Ebert później pisał o tym: „Po raz pierwszy w pełni wyjaśnił swoją teorię„ ekstatycznej prawdy”. W 2017 roku Herzog napisał aneks do manifestu, powołując się na pytanie o „prawdę w epoce alternatywnych faktów”.

Droga naprzód

Werner Herzog otrzymał owację na stojąco na 49. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco, zdobywając nagrodę dla najlepszego reżysera w 2006 roku. Na przestrzeni lat na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco pokazywane były cztery jego filmy: Wudabe - Pasterze Słońca w 1990 roku,„Bells of the Abyss” w 1993 roku, „Lessons in Darkness” w 1993 roku i „The Wild Blue Yonder” w 2006 roku. W kwietniu 2007 roku Herzog pojawił się na festiwalu Ebertfest w Champaign w stanie Illinois, gdzie otrzymał nagrodę Złotego Ciosu oraz grawerowane dzwonki podarowane mu przez młodego reżysera inspirowanego jego filmami. Później niemiecki reżyser Werner Herzog zdobył nagrodę Alfreda P. Sloana na festiwalu Sundance w 2005 roku.

W 2009 roku Herzog jako jedyny reżyser w najnowszej historii wziął udział w dwóch konkursach jednocześnie na prestiżowym festiwalu filmowym w Wenecji w tym samym roku.

Własna szkoła filmowa

Niezadowolony ze sposobu pracy szkół filmowych, Herzog założył własną szkołę w 2009 roku. Jej program to czterodniowe warsztaty z Herzogiem, które odbywają się corocznie (ostatni odbył się w marcu 2016 r. w Monachium). Kursy obejmują umiejętności chodzenia, sztukę podziwu, umiejętność radzenia sobie z porażką, porażką, sportową stronę kręcenia filmów, tworzenie własnych zezwoleń filmowych, neutralizację biurokracji, taktykę partyzancką, pewność siebie. Przemawiając do studentów, Herzog powiedział kiedyś: „Wolę ludzi, którzy pracowali jako bramkarze w seks klubie lub byli strażnikami w zakładzie dla obłąkanych. Musisz żyć życiem w jego najbardziej elementarnych formach. Kostarykanie mają bardzo przyjemne słowo: pura vida. To nie tylko czystość życia, ale surowa, bezwarunkowa jakość życia. I to właśnie sprawia, że młodzi ludzie chodzą dofilmowcy, a nie profesorowie czy naukowcy.”

Działania w latach 2010

Herzog był przewodniczącym Rady Jury na 60. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2010 roku.

W tym samym roku ukończył film dokumentalny „Jaskinia zapomnianych snów”, który opowiada o swojej podróży do jaskini Chaouvet we Francji. Chociaż był sceptycznie nastawiony do formatu 3D, zaprezentował swój nowy film na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2010 roku w 3D. Również w 2010 roku Herzog wraz z Dimitri Vasuykov nakręcili „Szczęśliwi ludzie: rok w tajdze”, który przedstawia życie myśliwych w syberyjskiej tajdze.

Po raz pierwszy w 2010 roku Werner Herzog użyczył głosu w animowanym programie telewizyjnym, występując w The Boondocks, a także w pierwszym odcinku trzeciego sezonu Huey Freeman's It's the Black President. Zagrał fabularyzowaną wersję siebie podczas kręcenia filmu dokumentalnego o różnych marginalnych i ich działaniach podczas wyborów w 2008 roku, kiedy wygrał Barack Obama.

Kreatywne eksperymenty

Kontynuując swoją pracę głosową, Herzog zagrał W altera Hotenhoffera (wcześniej znanego jako August Gloop) w odcinku The Simpsons „A Scorpion's Tale”, który został wyemitowany w marcu 2011 roku. W następnym roku pojawił się także w odcinku ósmym sezonu „American Dad!”, wyrażając niewielką postać w odcinku Adult Swim Metalocalypse. W 2015 roku wypowiedział podobną postać, już w serialu animowanym „Rick and Morty”, inodcinek Adult Swim.

Herzog zwrócił uwagę na swoją osobowość w 2013 roku, kiedy wydał 35-minutowy film dokumentalny, rozpoczynający się od „Jedna sekunda do następnego”, pokazujący niebezpieczeństwa związane z pisaniem na klawiaturze podczas jazdy. Film, który opisuje cztery historie, w których SMS-y podczas jazdy doprowadziły do tragedii lub śmierci, szybko zgromadził ponad 1,7 miliona wyświetleń na YouTube, a następnie trafił do ponad 40 000 szkół średnich. W lipcu 2013 roku Herzog przyczynił się do powstania instalacji artystycznej Hearsay of the Soul na Whitney Biennale, która została później nabyta jako stała wystawa przez J. Paul Getty Museum w Los Angeles. Pod koniec 2013 roku brał również udział w angielskim dubbingu pełnometrażowego anime The Wind Rises Hayao Miyazakiego.

W 2011 roku Herzog rywalizował z Ridleyem Scottem, aby wyreżyserować film oparty na życiu odkrywcy Gertrude Bell. W 2012 roku potwierdzono, że Herzog rozpocznie produkcję swojego długoterminowego projektu w marcu 2013 roku w Maroku. Film pierwotnie obsadził Naomi Watts, która miała zagrać Gertrude Bell, Roberta Pattinsona, który miał zagrać TE Lawrence'a i Jude'a Law, który został obsadzony jako Henry Cadogan. Film został ukończony w 2014 roku z nieco inną obsadą, z Gertrude Bell graną przez Nicole Kidman i Cardoganem przez Jamesa Franco. Życie osobiste Wernera Herzoga, mimo całej jego reklamy, nie jest szeroko reklamowane. Wiadomo, że był trzykrotnie żonaty, ma córkę. Obecnie żonatyz Leną Herzog, Amerykanką rosyjskiego pochodzenia. Zajmuje się fotografią artystyczną i dokumentalną.

W 2015 roku Herzog nakręcił w Boliwii film fabularny „Sól i ogień”. W rolach głównych Veronica Ferres, Michael Shannon i Gael Garcia Bernal. Opisano go jako „wybuchowy dramat inspirowany historią Toma Bissella”.

W 2016 roku Herzog wydał warsztaty internetowe zatytułowane „Werner Herzog, który uczy filmu”, w których szczegółowo opowiedział o swoim rzemiośle.

Styl reżyserski

Filmy Herzoga spotkały się z dużym uznaniem zarówno krytyków, jak i publiczności, a wiele z nich stało się klasykami kina artystycznego. Na uwagę zasługuje projekt „Fitzcarraldo”, w którym obsesja i obsesja głównego bohatera jest przez reżysera spisywana na straty. The Burden of a Dream, dokument nakręcony podczas kręcenia Fitzcarraldo, badał wysiłki Herzoga, by nakręcić ten obraz w trudnych warunkach. Dzienniki Herzoga w czasie tworzenia Fitzcarraldo zostały opublikowane pod tytułem Conquering the Useless: Reflections on the Making of the Fitzcarraldo. Mark Harris z The New York Times napisał w swojej recenzji: „Film i jego realizacja to bajka o głupiej obsesji, eksploracja niewyraźnej granicy między snem a szaleństwem”. Filmografia Wernera Herzoga jest pełna takich na wpół autobiograficznych obrazów.

Jego wizja świata została opisana jako „wagnerowska”. Fabuła „Fitzcarraldo”obraca się wokół opery, a późniejszy film Herzoga, Niezwyciężony (2001), dotyka osobowości Zygfryda. Szczyci się tym, że nigdy nie używa scenorysów i często improwizuje, filmując znaczne ilości materiału spontanicznie.