Reżyser Wes Anderson: filmografia i ciekawostki z życia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Dziś kino osiągnęło takie wyżyny, że już trudno sobie wyobrazić, co jeszcze może zaskoczyć współczesnego widza. Nie zabrakło też niestandardowych metod strzelania, a także niezwykle oryginalnych odlewów, przeplatanych animacją. Wszystko to nie budzi już takiego entuzjazmu, jaki miałoby dosłownie 10 lat temu, nie mówiąc już o wcześniejszych okresach w historii kina.

Jednak na szczęście zawsze znajdą się dyrektorzy z kilkoma asami w kieszeni. Na tej liście znajdują się na przykład David Fincher, Quentin Tarantino czy Christopher Nolan. Do tego pasuje stosunkowo młody, ale niezwykle utalentowany Wes Anderson, który ma niezwykle oryginalne spojrzenie na świat.

Kto? Gdzie? Kiedy?

Przede wszystkim należy zauważyć, że nazwisko, które widz widzi w napisach końcowych i jest znane każdemu koneserowi kina niezależnego, jest pseudonimem twórczym używanym przez autora niemal od początku jego kariery. Prawdziwe nazwisko twórcy takich taśm jak „Królestwo Pełni Księżyca”, „Fantastyczny Pan Lis” czy np.„Tenenbaumowie” - Wesley Mortimer Wales Anderson.

Reżyser urodził się 1 maja 1969 roku w Houston w rodzinie archeologa i właściciela firmy reklamowej. W rzeczywistości to po rodzicach przyszła gwiazda niestandardowego kina odziedziczyła szczególny pogląd na świat i pewien perfekcjonizm w zakresie projektu obrazu.

Początek legendy

Wes Anderson spędził lata dzieciństwa w towarzystwie dwóch braci - Erica i Mela, z którymi zaprzyjaźnił się szczególnie po rozwodzie rodziców. To wydarzenie było prawdziwym szokiem dla ośmioletniego Wesleya. Rozwód tak bardzo uderzył chłopca, że na tej sytuacji powstał scenariusz do filmu Tennenbaumowie, za który reżyser otrzymał później nominację do Oscara.

Debiut reżyserski

W rzeczywistości Wes Anderson od dzieciństwa skłania się ku estetyce wizualnej. Był niezwykle podekscytowany pięknymi chwilami, które spotykał w życiu, dlatego przyszły reżyser zajął się kamerą w dość młodym wieku.

Pierwszym arcydziełem, które ujrzało światło dzienne, był krótki film „Bottle Rocket”, wydany w 1996 roku. Praca została bardzo pozytywnie oceniona przez krytyków, a nawet została nazwana przełomem w dziedzinie kina, ale nie zebrała dużych sum w kasie. Czy publiczność połowy lat dziewięćdziesiątych nie była gotowa na taką sztukę, czy też zainwestowano niewystarczające środki w kampanię reklamową - teraz trudno powiedzieć na pewno.

Nadal próbuję sfilmować arcydzieło WesaAnderson nie odszedł, a już w 1998 roku świat zobaczył Rushmore Academy.

Komedia podobała się wszystkim

Jedną z głównych ról w tym obrazie otrzymał Bill Murray, który był kochany przez wszystkich w tym okresie, więc z powodzeniem zapalił się w „Pogromcach duchów” i „Dzień świstaka”. To wtedy reżyser Anderson Wes w końcu ukształtował się jako osoba kreatywna, nabierając od tego momentu własnego, rozpoznawalnego stylu. „Rushmore Academy” stała się punktem zwrotnym w innym aspekcie: to właśnie ten obraz na zawsze połączył Billa Murraya i amerykańskiego twórcę bardzo dziwnych, bardzo wyjątkowych historii.

Tym razem taśma odniosła ogromny sukces zarówno wśród krytyków, jak i publiczności, a nazwisko reżysera zabrzmiało z pełną mocą.

Styl

Wes Anderson, którego filmy widziało niewiele osób, słynie nie tylko z oryginalnych scenariuszy. W jeszcze większym stopniu rozpoznawalny jest po bardzo szczególnym sposobie budowania ramy, wypełniania jej kolorem i dźwiękiem. Każda sekunda jest przemyślana przez reżysera w najdrobniejszych szczegółach, od ruchu bohatera po geometryczny wzór na jego koszulce, z powodzeniem połączony z otaczającym środowiskiem scenicznym.

Jeśli widzisz w kadrze kapryśne kolory, ogromną ilość symbolicznych detali, uroczych detali, które tylko z pozoru wydają się nieistotne, możesz być pewien, że to Wes Anderson. Jego filmy są skonkretyzowane do akceptowalnego limitu, a każda cząstka wnętrza mówi coś wyjątkowego o postaci.bohater, jego nastrój i spojrzenie na świat.

Twórcze dziedzictwo w tej chwili

Jak już wspomniano, ten amerykański reżyser zaczął kręcić nie tak dawno temu i dlatego w jego arsenale nie ma jeszcze wielu prac, ale właśnie tak jest, gdy ważna jest nie ilość, ale jakość. Każda klatka, każda nuta akompaniamentu muzycznego, każdy niuans w pozycji kamery podczas kręcenia – wszystko to było osobiście kontrolowane przez Wesa Andersona. Jego filmografia obejmuje tylko 15 dzieł reżyserskich. Niezwykle wzruszający, inspirujący duszę film Moonlight Kingdom, kapryśny film animowany Fantastyczny Pan Lis, najnowsze arcydzieło reżysera, The Grand Budapest Hotel, z łatwością podbiły świat. Absolutnie wszystkie prace można nazwać prawdziwym pomysłem utalentowanego reżysera. Anderson nazywa ich wszystkich osobistymi od pierwszej do ostatniej sekundy.

Coś ciekawego

Więc kim on jest - Wes Anderson, którego filmografia dosłownie krzyczy o obsesji autora na punkcie symetrii i harmonii we wszystkim i we wszystkim? Niewiele wiadomo o jego życiu osobistym, jednak w oparciu o pewne fakty wrażenie, jakie wywarł ten przedstawiciel współczesnego kina, jest bardzo osobliwe.

Na przykład Wes Anderson, którego biografia jest w większości niejasna, prawie zawsze pojawia się publicznie w starym, dobrym, aksamitnym garniturze. Ten słodki, przytulny zwyczaj, uzależniony od prostej elegancji przeszłości, jest wyraźnie widoczny w bohaterach reżysera.

Rzeczy, łącznieraz zdobył zaufanie tej osoby, pozostań z nim na zawsze. Tak właśnie stało się ze słynnym krojem pisma Futura, którego Anderson zawsze używa w napisach końcowych. To samo można powiedzieć o aktorach, którzy w twórczości tego reżysera wędrują od jednego filmu do drugiego.

Ten mężczyzna jest dosłownie pełen niespodzianek. Na przykład niewiele osób wie, że studiował filozofię na Uniwersytecie Teksańskim. Kto wie – może właśnie wtedy ukształtował się jego osobliwy pogląd na świat, który regularnie znajduje odzwierciedlenie w obrazach.

Wes Anderson kocha ekscentryków, szczerze ich podziwia, patronuje im w swoich taśmach, nagradzając szalone czyny niesamowitymi zakończeniami i wyjątkowym pięknem kadru. To reżyser, którego po prostu nie da się z nikim pomylić. To pisarz trzykrotnie nominowany do Oscara, któremu ciężko jest konkurować w dzisiejszym kinie.