Pisarz Sorokin: mistrz konceptualizmu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Vladimir Sorokin jest pisarzem, którego książki po publikacji wywołują gorące dyskusje. Co więcej, spory pojawiają się nie tylko wśród krytyków literackich, którzy domagają się wyłączności swojego zdania, ale także wśród zwykłych obywateli, których nieco zniechęcają Blue Fat czy Norma. Oburzający Sorokin rzucił mu okrutny żart: „Walking Together” zorganizował akcję opuszczenia jego książek do toalety. Wszystko byłoby bardzo ironiczne i niewinne, gdyby nie jedno „ale”: po akcji niektórzy protestujący udali się do domu twórcy i zaproponowali mu powieszenie krat więziennych w oknach.

Elementy biografii

Wykształcenie Władimira Sorokina (w 1977 ukończył Instytut Nafty i Gazu) nie jest związane ani z literaturą, ani sztuką. Co prawda nigdy nie pracował w swojej specjalności, ale zajmował się grafiką. Jako pisarz Sorokin zapisał się w latach 80., publikując powieść The Queue za granicą, co wzbudziło zainteresowanie KGB. Jest autorem kilku powieści, kilkunastu sztuk teatralnych, scenariuszy filmowych.

Sots Art

Oprócz reputacji enfant terrible, współczesny pisarz Sorokin (swoją drogą całkiem zasłużenie) otrzymał tytuł mistrza konceptualizmu, a raczej jego najbardziej szokującego i ekstrawaganckiego odgałęzienia - Sots Art. Ta nazwa została zaproponowana w pierwszej połowieLata 70. artystów Komara i Melamida.

Główną ideą Sots Art jest wyzwolenie spod władzy jakiegokolwiek dyskursu, który w czasach Związku Radzieckiego miał szczególne znaczenie historyczne, polityczne. Nie jest więc przypadkiem, że pisarz Sorokin zbudował swoje książki – wcześnie i późno – jako parodię gatunków demonstrujących estetykę socrealizmu.

Demitologizacja

Jak zauważa Katerina Clark, tak zwana „powieść stalinowska” opiera się na głęboko przetworzonych wątkach mitologicznych związanych z rytuałem wtajemniczenia. Bohater powieści socrealistycznej podświadomie stara się zlać z kolektywem. Zwykle pomaga mu w tym mądry towarzysz, co wyraża się w różnych radach i słowach pożegnalnych. Na zakończenie inicjacji badany otrzymuje symbol potwierdzający powodzenie ceremonii - legitymację imprezową lub odznakę.

Pisarz Sorokin w swoich pracach często rozwija również łańcuch historii, który odtwarza sytuację „mistrz inicjuje ucznia”. Żywym tego przykładem jest historia „Sergey Andreevich” (1992). Fabuła zbudowana jest wokół kampanii nauczyciela i jego podopiecznych. W ramach sprawdzianu studenci proszeni są o zaliczenie sprawdzianu z wiedzy o gwiazdach (jako uosobienie dążeń romantycznych). Cóż, rytualna inicjacja Sorokina to scena, w której podopieczni zjadają odchody nauczyciela. Jak widać, następuje zastąpienie kodu symbolicznego kodem naturalistycznym, a samoponiżenie się osoby w takiej sytuacji osiąga granicę.

StylOdmiana

Kolejną cechą poetyki prozy Sorokina jest stylistyczny skok, ostre przejście od socrealistycznego „gładkiego” pisania do obrzydliwych scen, a nawet zwykłego nonsensu. Encyklopedia tej techniki nazywana jest dziełem, które po raz pierwszy przychodzi na myśl czytelnikowi domowemu, który słyszy kombinację „Vladimir Sorokin. Powieść . Odnosi się to do „Norma”, napisanej w 1983 roku. Akcja powieści rozpoczyna się w czasach Andropowa, kiedy oficer KGB, przeszukując mieszkanie dysydenta, odkrywa dwa rękopisy. Jedna z nich okazuje się dziełem Sołżenicyna (Archipelag Gułag), druga to powieść Norma. Opisuje życie prostych „homo sovieticus”, którzy zostali zmuszeni do jedzenia normy – sprasowanego kału. Niespełnienie tego żądania było obarczone poważnymi konsekwencjami dla buntownika.

Ujawniając konformizm sowieckiego społeczeństwa, Sorokin dekonstruuje socjalistyczną mitologię, a następnie cały rosyjski styl życia wraz z literaturą. Pisarz bawi się różnymi stylami, w tym parodiuje manierę charakterystyczną dla krytycznego realizmu.

Autoparodia?

Blue Fat (1999) kontynuuje tradycję wszystkich poprzednich dzieł Sorokina, ale tym razem modernizm zostaje zdekonstruowany. W powieści występują klony znanych pisarzy, wśród nich A. Platonov i V. Nabokov, których podskórne złogi to niebieski tłuszcz, cenna substancja. Ten ostatni wpada w ręce Stalina i Hitlera, którzy żyli szczęśliwie w alternatywie 1954.

Nawiasem mówiąc, Sorokinowi nie udało się tak naprawdę obalić ani nawet „zahaczyć” modernizmu. Najbardziej udana jest stylizacja Tołstoja, postaci bardzo odległej od prądów XX wieku. Temat harmonii człowieka z otaczającym światem Tołstoja brzmi nowość, wygląda orzeźwiająco niecodziennie na tle tego, co dzieje się w powieści. Cała reszta wygląda jak nieśmieszna parodia (w przypadku Płatonowa) lub w ogóle nie wiadomo co (dotyczy to stylizacji dla Nabokova). Powód tej porażki jest jasny: jako pisarz Sorokin jest bardzo bliski modernizmu, który tak bardzo stara się obalić. W rzeczywistości najmocniej uderza nie w Oskę (czyli Mandelstama) czy brzydką starą kobietę AAA (na której obraz krytycy z oburzeniem widzieli Annę Achmatową), ale w siebie, w estetykę konceptualizmu, która pozwala nam zastanowić się Blue Fat jako pierwsza autoparodia konceptualistów.