John Constable: życie i obrazy mistrza angielskiego krajobrazu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Los tego artysty jest niesamowity. Za życia nie zdobył godnego uznania w swojej ojczyźnie, a dziś John Constable jest jednym z najbardziej lubianych i znanych brytyjskich malarzy pejzażystów.

East Suffolk, którego poglądy stały się główną treścią jego płócien, nazywa się Constable Country - Constable's Land.

Syn młynarza

11 czerwca 1776 w południowo-wschodniej Anglii, w East Bergholt, w rodzinie, która posiadała kilka młynów, urodził się przyszły śpiewak angielskich krajobrazów John Constable. Jego biografia pełna jest sprzeciwu wobec okoliczności życiowych. Od dzieciństwa jego ulubioną rozrywką było spacerowanie po okolicy z albumem, na którym starał się portretować otaczającą go przyrodę, ale jego ojciec zakładał, że John zostanie następcą rodzinnego biznesu. Nie od razu pogodził się ze swoją decyzją wstąpienia do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych i poświęcenia się niepewnemu rzemiosłu artysty.

Większość czasu w akademii spędził na samodzielnej pracy nad lokalizacją i studiowaniu dzieł dawnych mistrzów. Wpływ twórczości Claude'a Lorraina, Rubensa, Jacoba van Ruysdaela, Annibale Carraci, zamiłowanie do poezji doprowadziły do tego, że JohnConstable wypracował szczególny sposób przedstawiania natury, pełen poezji i romantyzmu.

Odrodzenie gatunku

Holenderski pejzaż XVII wieku to moment krótkiej chwały tego typu obrazów. Portrety i obrazy o tematyce historycznej i mitologicznej były głównymi gatunkami dla artystów i ówczesnej publiczności. John Constable, którego prace przedstawiały znane mu wiejskie krajobrazy angielskiego outbacku, wraz z Turnerem i innymi mistrzami, był na czele odrodzenia zainteresowania krajobrazem. Próbował malować portrety i tematy religijne poprawić swoją sytuację finansową, ale nie osiągnął tego sukcesu. To właśnie jego krajobrazy, pełne szczególnego komponentu emocjonalnego, stały się główną treścią jego twórczości, która przez długi czas była ignorowana w domu.

Krytycy zauważyli wysokie walory obrazów, które John Constable wystawiał w różnych czasach: „Pole uprawne” (1826), „Biały koń” (1819), „Widok na katedrę w Salisbury” (1831). Nie zaakceptowali jednak jego niezwykłego, swobodnego stylu pisania i „niskiego” motywu większości jego prac.

Innowacje stylistyczne

Twórcza metoda mistrza wyprzedziła swój czas. Po raz pierwszy dużo czasu spędził pracując w plenerze, obserwując przyrodę i znajdując odpowiednie zestawienia kolorystyczne. Jego szkice, które poprzedziły pisanie obrazów w pracowni, przez wielu uważane są za pierwsze doświadczenie malowania farbami olejnymi w plenerze.

Jego uwaga na stan nieba i chmur miała charakter obserwacji meteorologicznych. Liczne szkice terenowewraz z zapisami stanu pogody, charakterystyką zjawisk fizycznych w atmosferze. Dało to niesamowite rezultaty. We wszystkich swoich pejzażach John Constable wykorzystuje niebo nie jako neutralne tło, ale jako potężny środek emocjonalnego oddziaływania, imponując realizmem obrazu.

Niezwykła była również technika malowania. Stosując wytłoczone kolorowe kreski pod różnymi kątami, osiągnął niespotykane dotąd efekty. Energia, którą zrodził się w ten sposób, zostanie wykorzystana przez mistrzów następnych pokoleń, z których pierwszymi będą impresjoniści. A potem John Constable, którego obrazy zostały nazwane przez krytyków niedokończonymi, został oskarżony o zaniedbanie i nieprofesjonalizm.

Paryż Chwała

A jednak jego prace znalazły właściwą odpowiedź u współczesnych. W 1824 roku w Salonie Paryskim wystawiono 4 obrazy Constable'a, wśród których był Wóz z sianem. Mała scena rodzajowa z życia na wsi była tylko częścią krajobrazu imponującego realizmem i dramatycznymi emocjami.

To płótno podziwiali wielcy francuscy romantycy: Theodore Gericault i Eugene Delacroix. Umiejętności Anglika wywarły silny wpływ na ich malarstwo, zaczęli wykorzystywać jego techniki w swoich pracach. Constable sprzedał we Francji około dwudziestu swoich obrazów.

Dramat osobisty

Ale najważniejsze dla mistrza było uznanie w domu. Jego sytuacja finansowa poprawiła się po otrzymaniu spadku, ale nigdy nie była w pełni stabilna. Był uważany za nieprzychylny mecz dla Marii Bicknell, którą znał ikochany od dzieciństwa. Wszyscy jej krewni protestowali przeciwko jej małżeństwu, które zostało zawarte w 1816 roku.

Jasny okres w życiu rodzinnym Constable'a został przyćmiony przez słabe zdrowie jego ukochanej żony. Od śmierci Marii (1828) nigdy nie był w stanie wyzdrowieć i nosił żałobę do końca życia. Wiele jego obrazów, powstałych w ostatnim okresie jego życia, również nabrało ponurego charakteru. John Constable zmarł w 1837 roku i został pochowany obok Maryi.

Dziedzictwo Mistrza

Pod wieloma względami Constable był innowatorem. Był wbrew przekonaniu współczesnych, że najważniejszą rzeczą w krajobrazie jest wyobraźnia. Jego dokładność w przedstawianiu natury, gdzie łatwo jest zidentyfikować rodzaj drzewa lub rośliny, wykorzystanie obserwacji meteorologicznych do realistycznego przedstawienia warunków pogodowych, czyni go człowiekiem oświecenia, który nadszedł wraz z rewolucją przemysłową.

Wybór głównego tematu płócien również mówi o nowości. Po raz pierwszy pojawił się artysta, który głosił wartość świata przyrody wystawionego na człowieka. Temat ten stawał się coraz bardziej aktualny wraz z rozwojem miast, wraz ze wzrostem siły ludzi.

Reformistyczne sposoby odwzorowywania otaczającego świata pod koniec XIX wieku doprowadziły do powstania nowego malarstwa impresjonistycznego. Wielu z nich wymienia Johna Constable'a wśród swoich bezpośrednich poprzedników.