Najlepsze obrazy Giotto di Bondone i ich opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Słowa, którymi można opisać twórczość wielkiego włoskiego artysty Giotto di Bondone, to wiersze poety Arsenego Tarkowskiego:

Jestem człowiekiem, jestem w środku świata, Miriady orzęsków są za mną, Przede mną stoją miriady gwiazd.

Leżę między nimi na pełnej wysokości -

Dwa brzegi łączące morze, Dwie przestrzenie połączone mostem.

Te słowa charakteryzują nie tylko pisarza, ale całą epokę, w której żył. Obrazy Giotta są tym samym pomostem, który połączył dwa etapy sztuki malarskiej.

Założyciel nowoczesnego malarstwa

Giotto żył na przełomie dwóch wieków - XIII i XIV. Na ten okres przypada dokładnie połowa jego życia, a ta epoka w całej kulturze światowej jest zwykle nazywana erą Dantego i Giotta. Byli rówieśnikami.

Filozof Merab Mamardashvili powiedział kiedyś o obrazach Giotta: „Giotto poszedł do transcendentnego zera”. To złożone zdanie kiedyś rozśmieszyło wielu. Ale jeśli się nad tym zastanowić, nie można być bardziej precyzyjnym. W końcu Giotto jako artysta zaczynał od zera.

Spójrz na najsłynniejsze obrazyGiotta. Co robił w sztuce, co zaproponował sztuce, nikt przed nim nie robił. Zaczął od zera i być może w tym sensie każdy genialny człowiek przechodzi do transcendentalnego zera. Zrobili to Michał Anioł, Paul Cezanne i Kazimierz Malewicz. Zaczęli od zera, od zera. W tym sensie i Giotto doszedł do transcendentalnego zera. Bo można o nim dość spokojnie i pewnie powiedzieć: to właśnie z Giotto Bondone zaczyna się współczesne malarstwo europejskie.

Najbardziej znane kreacje

Co wiemy o obrazach Giotta? Są to „Adoracja Trzech Króli”, „Wejście do świątyni”, „Złożenie do grobu”, „Błogosławieństwo Anny”, „Ukrzyżowanie”, „Cud ze Źródłem”. Giotto di Bondone malował obrazy i freski do kaplicy Arena w Padwie, do kościołów we Florencji i Asyżu. Jego pisma nie można pomylić ze stylem innych artystów. Opis obrazów Giotta to retrospektywa przypowieści ewangelicznych. Pozostawił nam także wizerunki chrześcijańskich świętych, takich jak św. Franciszka, św. Wawrzyńca, św. Stefan, Jan Ewangelista i inni

Obrazy Giotta o nazwach innych niż Padwa, Florencja i Watykan znajdują się w katalogach kolekcji muzeów, takich jak Jacquemart-André i Luwr we Francji, w Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie oraz w Raleigh (Uniwersytet Północy). Carolina), w Paryżu, Niemczech i Wielkiej Brytanii.

Przed nim ikona lub malarstwo bizantyjskie zostały zaakceptowane w europejskim świecie. Obrazy Giotto di Bondone z biblijnymi tytułami mówią same za siebie. Ale to wcale nie są ikony. To słynna „Ognisanti Madonna”, przechowywana wUffizi i obraz Giotta „Ucieczka do Egiptu”.

Nadanie fizyczności postaciom biblijnym

Biograf włoskich artystów Giorgio Vasari opowiada nam legendę, która istniała w tym czasie: Giotto był uczniem artysty Cimabue. A w Muzeum Uffizi w pobliżu wiszą dwa obrazy, dwie Madonny - Madonna Cimabue i Madonna Giotto.

Kiedy patrzysz na obie Madonny i porównujesz je, nawet jeśli nic nie wiesz o sztuce, widzisz różnicę nie tylko między dwoma artystami, ale także między dwiema epokami, między dwiema zupełnie różnymi zasadami. Widzisz absolutną różnicę. Rozumiesz, że postrzegają ten świat na zupełnie inne sposoby.

Malarstwo Cimabue jest niezwykle wyrafinowane, pełne wdzięku, można powiedzieć, że jest nie tylko artystą bizantyjskim, średniowiecznym, ale gotyckim. Jego Madonna jest zwiewna, niesamowicie piękna, dekoracyjna. Długie palce, długie ramiona nie trzymają dziecka, ale dają znak, że go trzymają. Jej twarz odzwierciedla wschodni kanon przyjęty w malarstwie bizantyjskim: wąska twarz, długie oczy, cienki nos, smutek w oczach.

Jest to płaskie, eteryczne, kanoniczne, warunkowe malowanie ikony, twarzy. Nie twarz, nie typ osobowości, ale twarz.

A obok wisi ikona, albo powiedzmy już obrazek, Giotto. Na tronie, intarsjowanym, pięknym tronie, w stylu, który dopiero wtedy został przyjęty, dopiero wtedy stał się modny. Taka marmurowa inkrustacja. Siedzi szeroka, potężna młoda kobieta z rumieńcem na całym policzku. Trzymaj dziecko mocno. pięknyBiała koszulka. Ciało podkreśla swoją moc. A ona spokojnie na nas patrzy. Na jej twarzy nie ma bólu. Jest pełna wysokiej ludzkiej godności i pokoju. To już nie jest Madonna, nie ikona Matki Boskiej. To Madonna w późnowłoskim znaczeniu i rozumieniu tej fabuły. To znaczy, jest to zarówno Maryja, jak i Piękna Pani.

Można śmiało powiedzieć, że to, co Giotto robił w malarstwie, przetrwało w europejskiej sztuce aż do impresjonizmu. To Giotto stworzył to, co we współczesnym języku nazywa się kompozycją. Czym jest kompozycja? Tak artysta widzi fabułę, tak ją sobie wyobraża. Występuje jako świadek, uczestnik wydarzenia. Tworzy iluzję, że był tam osobiście.

Zgodność z działaniem fabuły

Oznacza to, że sam artysta jest scenarzystą, reżyserem i aktorem swoich obrazów. Jego kreacje są rodzajem teatru, w którym grają aktorzy, a on, artysta, tymi aktorami reżyseruje. Byłem tam! Daję słowo, byłem obecny w tym samym czasie, ale tak było”Giotto praktycznie mówi o swoich kreacjach. Cóż, czy jest do pomyślenia, aby średniowieczna świadomość powiedziała coś takiego!

Giotto pojawia się przed nami jako osoba odpowiedzialna za to, co pisze. A jego obrazy, w szczególności „Pocałunek Judasza” i „Ucieczka do Egiptu”, to freski namalowane przez naocznego świadka akcji.

Mural namalowany przez samego artystę

Około 1303 roku Giotto otrzymał wspaniałą ofertę - zlecenie namalowania małego kościółka,który został zbudowany w mieście Padwa na rzymskiej arenie. Biograf Joto, a dokładniej jeden z jego biografów Giorgio Vasari pozostawia bardzo interesujące informacje. Mówi, że Giotto przyszedł namalować kościół w Padwie, niedługo przed swoją kompanią, czyli swoimi towarzyszami. Tak jak w średniowieczu Andriej Rublow malował swoich współpracowników, tak na Zachodzie kościół namalował artysta o wielkim nazwisku, współpracownicy, czyli ze swoim zespołem artystycznym. „Pocałunek Judasza” – fresk, który sam namalował. Najprawdopodobniej jest to jedno z niewielu jego absolutnie oryginalnych dzieł, jak Trójca Rublowa, i naprawdę bardzo w pełni ujawnia osobowość Giotta.

"Pocałunek Judasza": opis obrazu

A kiedy patrzymy na fresk „Pocałunek Judasza”, od razu podkreślamy oczami środek kompozycji. W tym centrum rozgrywają się główne dramatyczne wydarzenia. Widzimy, jak Judasz, obejmując Chrystusa, wchłania go. I te dwie postacie są kluczowe. Po prawej stronie widzimy, jak wszedł arcykapłan świątyni jerozolimskiej. Wskazuje palcem na Chrystusa. A po lewej widzimy Piotra Apostoła, który wprawdzie trzykrotnie zaprzeczył, podczas gdy kogut trzykrotnie zapiał, niemniej jednak wyciągnął nóż do chleba i odciął im ucho. Widzimy, jak rzuca się tym nożem na Judasza, ale tłum blokuje mu drogę, a jeśli podążymy za kierunkiem ręki arcykapłana i kierunku noża, przekonamy się, że te linie zbiegają się ponad płaszczem Judasza, po prostu na twarzach. Można więc powiedzieć, że centrum kompozycji to nie dwie połączone ze sobą postacie, ale dwie twarze. Tutaj z tymwskazuje, że czytanie tej piosenki jest interesujące.

Energia i napięcia

O Giotto zawsze mówi się z pewną ironią: „Co odkrył Giotto?”. Na przykład w Amarcord Felliniego, gdy nauczyciel sztuki w szkole pyta o to, co stworzył Giotto, uczniowie krzyczą chórem: „Perspektywa”. To jest bardzo śmieszne. W końcu Giotto nie stworzył żadnej perspektywy. To jest błędne stwierdzenie. Nie stworzył perspektywy, ale inną przestrzeń obrazu, gdzie przestrzeń należy rozumieć jako działanie rozgrywające się przed widzem.

Spójrz na fresk Pocałunek Judasza. Jest tłum ludzi. I ten tłum wszedł w noc. Na ciemnym niebie płoną pochodnie na lewo i prawo. Czujesz ruch na tle nieba. Na ciemnym niebie te światła, płomienie fluktuują, czujesz podekscytowanie i elektryzowanie tłumu. Co jest ciekawego w tłumie? Że wcale nie jest obojętna. W tych dodatkach, jeśli przyjrzysz się uważnie, rozwinięty jest prawie każdy uczestnik. Są po prostu niewiarygodnie przeniesione stany.

Wielokrotne

Giotto był pierwszym, ale też ostatnim. On, jak mówią, nie tylko postawił, ale rozwiązał ogromną liczbę zadań, nie tylko tworząc kompozycję „Ja, Giotto, widzę takie dramatyczne rozwiązanie tak: oto moi bohaterowie, oto mój chór!”, A kiedy wypracował to psychologicznie, kiedy w jednym działaniu pokazuje też wieloczasowość.

Każdy zjego freski wywołują wielkie zdumienie, a nawet oszołomienie. Jak człowiek w jednym życiu, nie mający precedensów, jak to mówią, doszedłszy do transcendentalnego zera, stworzył od podstaw współczesną sztukę europejską, kompozycję jako tymczasowe działanie, jako związek przyczynowo-skutkowy, nasycając ją różnorodnością czas i bardzo duża liczba odcieni psychologicznych?

Wniosek

W tym artykule mniej lub bardziej szczegółowo przeanalizowaliśmy tylko dwa obrazy Giotta o nazwach „Pocałunek Judasza” i „Madonna Ognisanti”. Pracę mistrza można podziwiać bez końca. Można na nie patrzeć godzinami, ale życie to za mało, aby opowiedzieć o wszystkich kreacjach Giotto di Bondone, którego obrazy zarówno zostały docenione przez czas, jak i pozostały w czasie. Wszystkie są dziełem największego artysty i człowieka, który zaczynał od zera.