2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Młoda uzdolniona dusza ma oryginalne impulsy. Kulturalna stolica Rosji, Petersburg, znana jest z licznych przypadków tworzenia twórczych stowarzyszeń, chcących wyrazić zwykłe rzeczy w niekonwencjonalny sposób. Takim zespołem jest teatr „Sobota”.
Pomysł stworzenia teatru „Sobota”
1969 Leningrad. Miasto, słynące z pierwszej salwy krążownika Aurora, pozostało wierne rewolucyjnym myślom w przyszłości. Szczególną inspiracją dla miasta stała się kreatywna młodzież. Zebrawszy się kiedyś w klubie teatralnym Pałacu Kultury w Wyborgu, zespół młodych miłośników Melpomeny przesiąknął ideą stworzenia własnego teatru. Pewnego marcowego poranka 1969 roku narodził się Klub Teatralny.
Dlaczego teatr ma taką nazwę
Utworzony w sobotni marcowy poranek klub teatralny nie pozostał długo bez nazwy. Pragnienie wszystkiego, co oryginalne, a jednocześnie proste, skłoniło założycieli do nazwania swojego pomysłu po prostu „sobota”.
Założyciele zespołu
Krytyk teatralny idyrektor artystyczny amatorskiego studia teatralnego Jurij Aleksandrowicz Smirnow-Nesvitsky. Następnie Aleksander Wołodin, Wiktor Sosnora, Michaił Żwanecki stali się jego podobnie myślącymi ludźmi.
Z czasem teatr zaczął współpracować z takimi autorami jak Władimir Abramow, Piotr Smirnow. Pojawili się także młodzi reżyserzy, zwłaszcza Andrey Korionov i Tatiana Voronina, którzy zaimponowali publiczności swoim ostrym społecznym spojrzeniem na życie. Można powiedzieć, że modernistyczny teatr petersburski jest wytworem wyobraźni całego zespołu.
Krótka biografia reżysera
Stały dyrektor artystyczny i ideowy inspirator teatru „Sobota” Jurij Aleksandrowicz Smirnow-Newicki w tym roku obchodził kolejną rocznicę. Mimo swoich 85 lat założyciel „Soboty” do dziś zarządza dużym zespołem kreatywnym. Wydaje się, że nie wyobraża sobie życia bez tego, co kocha.
Jurij Aleksandrowicz urodził się w 1932 roku (23 lutego) w mieście Leningrad. Mimo trudnego militarnego dzieciństwa chłopiec od najmłodszych lat dążył do piękna i wzniosłości. W rezultacie w 1956 roku młody człowiek ukończył Leningradzki Państwowy Instytut Teatralny im. A. N. Ostrovsky'ego. Wiedza zdobyta na wydziale teatralnym przydała się młodemu człowiekowi w jego przyszłym zawodzie. Aktywny udział w tworzonym warsztacie reżyserskim i aktorskim na tym samym wydziale już zainspirował Jurija Aleksandrowicza do stworzenia niezwykłej lektury światowej klasyki. Jednak dlamłodym entuzjastom brakowało doświadczenia, aby wcielić w życie odważne pomysły.
Według państwowego rozmieszczenia młodych profesjonalistów w 1956 r. Smirnow-Nieswicki udał się do miasta Czelabińsk, gdzie pełnił funkcję nauczyciela specjalności „Podstawy reżyserii” w miejskiej szkole kultury. Po roku pracy Jurij Aleksandrowicz tworzy Miejski Teatr Amatorski i rozpoczyna pracę jako pracownik literacki w redakcji gazety Czelabińsk Raboczij.
W 1960 roku Smirnov-Nesvitsky wrócił do rodzinnego Leningradu, gdzie od razu wstąpił do szkoły LGITMiK. Osobiste doświadczenie autora sztuki A. N. Arbuzowa „Historia Irkucka” zostało wybrane jako przedmiot badań dysertacyjnych na temat „Stylowe poszukiwania współczesnej sowieckiej reżyserii”. Dzieło broniono w 1965 roku. Siedemnaście lat później obroniono pracę doktorską na temat „V. W. Majakowski i teatr sowiecki.”
Przez ponad dwadzieścia lat Jurij Aleksandrowicz pracował jako starszy pracownik naukowy w Instytucie Badawczym Leningradzkiego Instytutu Teatru, Muzyki i Kinematografii, a w 1985 roku objął stanowisko kierownika tej samej uczelni.
Yuri Aleksandrovich Smirnov-Nevitsky z powodzeniem połączył działalność naukową z kreatywnością. W latach osiemdziesiątych ubiegłego wieku był aktywnym uczestnikiem wszystkich seminariów dotyczących reżyserii Piotra Fomenko i Anatolija Efrosa.
Od 1990 roku profesor jest zastępcą dyrektora ds. badań w Rosyjskim Instytucie Historii Sztuki
Od 2006 roku do dziś Smirnov-Nevitsky pracuje jako główny badacz sektora teatralnegoRIII.
Przez całą swoją karierę naukową Jurij Aleksandrowicz studiował historię teatru rosyjskiego i zajmował się krytyką teatralną. Wśród innych zainteresowań naukowych można wyróżnić pasję do twórczości W. Majakowskiego, E. Wachtangowa, I. Bunina.
Jurij Aleksandrowicz Smirnow-Newicki miał szczęście uczyć się od takich mistrzów rosyjskiej dramaturgii jak Wsiewołod Uspieński, Lidia Lewbarg, Michaił Portugalow, Leonid Wiwien, Rebeka Awerbuch. To oni zaszczepili w przyszłym profesorze pragnienie głębokiego poznania tematu historii i teorii teatru. Spod pióra naukowca wyszło wiele prac monograficznych, wśród których są „O różnorodności decyzji scenicznych”, „Jeszcze jedno życie”, „Wachtangow”, Iwan Bunin i paradygmaty kulturowe.”
Statusy teatru „Sobota”
Będąc niegdyś małą grupą miłośników teatru, w 1969 roku zespół zaczął nazywać się klubem teatralnym „Sobota”. Pierwsze spektakle prezentowane przez młodą grupę przyniosły jej popularność nowatorskiego teatru.
W 1987 roku teatr „Subbota” w Petersburgu zaczęto nazywać teatrem studyjnym. Kontynuuj pracę nad znalezieniem własnego stylu.
Na 25-lecie kolektywu teatr otrzymał status teatru państwowego. Teraz plakat teatru „Sobota” nosi dumną nazwę: Państwowy Teatr Dramatyczny.
Główny repertuar
Założony na początku lat siedemdziesiątych teatr „Subbota” w Petersburgu natychmiast zyskał sławę jako zespół niestandardowy. Spektakle, pozornie znane od dzieciństwa, wyglądają radykalnie nowe w interpretacji modernistycznych przedstawień. Wszystko to nie jestnie mógł wzbudzić żywego zainteresowania twórczej inteligencji.
Jednakże głównym repertuarem „Soboty” są spektakle, dotychczas nieznane szerokiej publiczności. Spektakle oparte są na własnych doświadczeniach teatru, prezentowanych w oryginalny sposób.
Nawet klasyczne dzieła literackie są ucieleśniane w życiu scenicznym, oprócz osobistych fantazji scenarzysty. Wiele klasycznych dzieł jest przerabianych przez samego dyrektora artystycznego - Jurija Aleksandrowicza Smirnowa-Nowickiego. Scenarzysta często wkłada swoje myśli i poglądy w usta bohaterów. Spektaklom towarzyszą niezwykłe piosenki i melodie, również stworzone przez genialnego reżysera.
Sztuki teatralne autora czasami nie mają jasno sformułowanych dialogów. Ale wszystkie składają się z alegorycznych kompozycji, które każdy widz może zinterpretować zgodnie ze swoimi przeżyciami. Często w scenie dochodzi do dialogu między bohaterem-aktorem a widzem-wspólnikiem. Goście, czasami wbrew swojej woli, biorą udział w grze. Improwizacja nie tylko nie ingeruje w produkcję, ale także pomaga jej stać się wyjątkowym, dostrojonym specjalnie dla tej publiczności.
Słynni ludzie z innowacyjnego teatru Sankt Petersburga
Ekipa teatru „Sobota” składa się głównie z młodych aktorów. Tworząc swoje potomstwo, Smirnov-Nevitsky starał się wyselekcjonować ludzi o nowych, otwartych poglądach, którzy nie bali się podążać ścieżką prób i błędów. Pierwsze spektakle odbyły się w duchu artystycznym i towarzyskimeksperyment.
Wiele znanych dziś osobistości dało początek życiu teatr „Sobota”. Aktorzy, którzy stamtąd wyszli, są teraz popularni nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Wśród gwiazd warto pamiętać Konstantina Chabenskiego, Siemiona Spivaka, Grigorija Gladkowa. W różnych okresach w teatrze służyli Anżelika Nevolina, Aleksandra Jakowlewa, Michaił Razumowski, Tatiana Abramowa.
Dyrektor artystyczny „Soboty” zaprosił do współpracy aktorów z innych zespołów kreatywnych. Andrei Mironov, Oleg Efremov, Olga Volkova, Michaił Żvanetsky, Pavel Kadochnikov - to niepełna lista znanych partnerów byłego klubu teatralnego. Plakaty teatru „Sobota” zawsze zachwycały konstelacją znanych aktorów.
Gdzie jest „sobota”
Teatr sobotni w Petersburgu odbył swoje pierwsze próby na scenie Domu Kultury w Wyborgu przy ulicy Smirnova 15. Wkrótce jednak zespół został zmuszony do zmiany „rejestracji”. Teraz znajduje się we własnym lokalu na ulicy Zvenigorodskaya, 30.
Teatr „Sobota” można od razu zauważyć, dzięki niestandardowemu projektowi wejścia. Scena główna dzieli budynek z Hotelem Socjalnym dla Nieletnich. Teatr zajmuje pierwsze piętro budynku. Adres teatru „Sobota” jest znany szerokiemu gronu miłośników sztuki teatralnej.
Recenzje o teatrze „Sobota”
W różnych momentach o działalności kolektywu opowiadali znani krytycy i historycy sztuki. Osoba, która kiedyś odwiedziła spektakl teatralny„Sobota” w Petersburgu nie może powstrzymać się od wyrażenia uczuć i emocji wywołanych przedstawieniem. Najbardziej pamiętne recenzje należą do teatrologa Michaiła Szwydkoja, dyrektora moskiewskiego teatru Jewgienija Tabacznikowa i krytyka Ludmiły Klimowej. Wszyscy zwrócili uwagę na oryginalność i wyjątkowość przedstawień teatralnych. Jewgienij Tabachnikow zaproponował wymyślenie specjalnego terminu, który oznaczałby istotę pomysłu Smirnowa-Niwickiego. Ludmiła Klimova zauważyła zdolność aktorów do „poczucia teatru w sobie”.
I dramaturg Alexander Volodin zauważył wyjątkową zdolność zespołu do przyjaźni i interakcji ze sobą na scenie i poza teatrem. „Tak zostań w pracy iw życiu” życzył stary przyjaciel i wielbiciel teatru „Sobota”.
Zalecana:
Mark Rozovsky to rosyjski dramaturg. Dyrektor artystyczny teatru „Pod bramą Nikitskiego”
Mark Rozovsky to wieloaspektowa osobowość. Jest kompozytorem, dramatopisarzem i dyrektorem artystycznym teatru w jednym. Mark Grigorievich otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rosji. Jest posiadaczem Orderu Honoru, a także „Za Zasługi dla Ojczyzny”. M. Rozovsky - akademik Akademii Puszkina w Ameryce. Dwukrotnie został „Rosjaninem Roku”
Teatr prowincjonalny: zdjęcia i recenzje. Dyrektor artystyczny - Sergey Bezrukov
Moskiewski Teatr Prowincjonalny pojawił się stosunkowo niedawno – w 2013 roku. Wielu mieszkańców stolicy nie ma jeszcze o tym pojęcia, ale na próżno – zarząd robi wszystko, by zadowolić swoich widzów
Filharmonia Szostakowicza: historia, plakat, dyrektor artystyczny
Filharmonia Szostakowicza (Petersburg) stała się centrum życia muzycznego miasta w pierwszej połowie XIX wieku. Dziś można tu słuchać koncertów, uczestniczyć w spotkaniach i wykładach
Teatr Operowy (Perm): historia, repertuar, trupa, dyrektor artystyczny
Teatr Opery i Baletu w Permie Czajkowskiego jest jednym z najstarszych w Rosji. Jego repertuar zawiera arcydzieła światowej klasyki. Kochają go nie tylko mieszkańcy miasta, ale także goście
Mari Państwowy Teatr Opery i Baletu im. Erica Sapaeva: adres, repertuar, dyrektor artystyczny
Teatry Yoshkar-Ola znane są nie tylko w Republice Mari El, ale także daleko poza jej granicami. Występują różne gatunki. Są to opery, balety, przedstawienia kukiełkowe, bajki i musicale