Portret malarz Kees van Dongen - poeta kobiecego piękna

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Artysta, który żył długo, uwielbiał kobiety, a one odpowiadały mu tak samo. Wyjątkowy portrecista, który był prawdziwym ulubieńcem losu, zatriumfował nad modą, godząc malarstwo awangardowe z salonem towarzyskim.

Zakochana w kobietach

Holenderski artysta Kees van Dongen urodził się w 1877 roku. Młody buntownik i awanturnik przeniósł się z małej osady do największego na świecie miasta portowego. Czarującego młodzieńca przyciągały sceny z życia codziennego, a wątki jego pierwszych płócien były najbardziej nawiedzonymi miejscami Rotterdamu. Głównymi bohaterami prac rysownika byli marynarze i bardzo kolorowi mieszkańcy portu, nie zwracając uwagi na zasady moralne społeczeństwa.

Młody mężczyzna zakochany w kobietach przyciąga dziewczyny łatwej cnoty, które spotyka w burdelach. Ponadto sprzedaje komiksy na dany temat lokalnym gazetom, które publikują test pióra młodego autora.

Popularność i bogactwo

O 20Lata Kees van Dongen przenosi się do stolicy Francji, która urzeka niesamowitą wakacyjną atmosferą. Mimo strasznych warunków życia w zrujnowanych i zimnych barakach młodzieniec był szczęśliwy. Spotyka wielu artystów i poetów, którym nie starczało nawet pieniędzy na węgiel do ogrzewania. Paryski opiekują się młodym mężczyzną, który ma dar sprawiania, że ludzie się w nim zakochują. Jego praca przyciągnęła zamożną markizę Luisę Casati, która wprowadziła modę do swojego faworyta. Wkrótce portrecista, zyskując długo wyczekiwaną popularność, staje się bogaty.

Odkrywca nowego kierunku

Kes van Dongen jest uważany za prawdziwego geniusza z indywidualnym stylem pisania. W 1905 mieszczanin, otrzymując drogie zamówienia, zostaje członkiem Salonu Jesiennego - stowarzyszenia artystów francuskich. Otwiera nowy kierunek w malarstwie - fowizm. Nazwę tę przypisano wąskiej grupie artystów, których twórczość uderzyła publiczność nowością. Ekspresja jasnych kolorów, namiętność i siła emocjonalna wywołały zachwyt wśród krytyków, którzy porównywali autorów niezwykłych dzieł z dzikimi zwierzętami (w języku francuskim to zdanie brzmi jak les fauves).

Fauves, inspirowane malarstwem Van Gogha i Gauguina, zadeklarowały się całemu światu, ale wkrótce stowarzyszenie się rozpada, a drogi jego członków rozchodzą się. Trzy lata później Kees van Dongen dołącza do nowej grupy Bridge, wierząc, że na widza powinny wpływać kontrastujące kolory. Ostatnie lata życia artysty spędził w Monte Carlo, gdzie zmarł w wieku 91 lat.

Ekspresyjne obrazy

Geniuszzaprezentowały publiczności płótna wypełnione jasnymi kolorami. To nie tylko kobiece portrety, ale prawdziwa eksplozja emocjonalna, przekazująca impulsywny początek płci pięknej. Jego wyraziste postacie są oderwane od otaczającego świata, a bogate kontrasty oddają sens tego, co się dzieje. Kobiety na płótnach mają zewnętrzny urok. Autorka odnajduje różnorodne pozy, które odzwierciedlają władczość, zamyślenie lub pewność siebie, umiejętnie podkreślając atrakcyjność jej bohaterek.

Szczególną uwagę publiczności przyciągnął obraz „Kobieta o niebieskich oczach”. W rzeczywistości lustro duszy uroczej blondynki zajmuje większość płótna. Ogromne oczy chabrowego błękitu przyciągają wzrok mężczyzn, doceniając i rozchylone usta o jasnym szkarłatnym odcieniu.

Udana praca komercyjna

Badacze twórczości geniusza wierzą, że jego innowacyjny styl jest syntezą ekspresjonizmu i fowizmu. To luksus i niemal kiczowaty szyk, który tak bardzo spodobał się widzowi. Później mistrz próbuje swoich sił w art deco (nowy kierunek w sztuce Europy Zachodniej i Ameryki). Motywy kobiece są zawsze obecne na płótnach autorki, ale w późniejszych pracach zniknęła szczera erotyka i zbyt jaskrawe kolory. Doświadczony malarz często wykonuje duże portrety na zamówienie („Portret pani Agneli”, „Portret Madame V”, „Monsignore Aleksander z psem”).

Jego płótna są komercyjneudane, ale badacze nie widzą w nich dawnej potęgi artysty. Wydają się być stylizowane na zdjęcia z magazynów glamour. A w nich czuć obojętne spojrzenie mistrza, który nałogowo rysuje smukłe plecy kobiet i luksusową biżuterię.

Ekspresja i symbolika

Utalentowany portrecista Kees van Dongen sam nie kojarzył swojej pracy z żadnym kierunkiem w malarstwie. Ogromną rolę przypisywał symbolice kolorów i wyrażał swoje emocje poprzez jasne odcienie. Na przykład niebieski odpowiadał za duchowość, a czerwony oznaczał pasję. Autor często improwizował i zwracał uwagę na drobne szczegóły. Farby malarza, który jest dobrze zorientowany w światłocieniu, zostały nazwane „zelektryfikowanymi” ze względu na ich ekspresję i połączenie niestosowności.

Skarb Ermitażu

Kilka obrazów Keesa van Dongena, który pozostawił bezcenną spuściznę, znajduje się w Ermitażu, a każdy odwiedzający może podziwiać uduchowione kobiece wizerunki przedstawione w pracach autora. Najciekawszym płótnem jest „Dama w czarnym kapeluszu”. Nieznana modelka, której wyrazista twarz składa się z jasnych plam koloru, przedstawia aktorkę z musicalu. Pomimo tego, że arcydzieło wypełnione jest ciemnym kolorem, nie robi ponurego wrażenia. A czerń w połączeniu z zielenią nadaje obrazowi elegancji.

Płótno można znaleźć w dziale "Europejska sztuka piękna", kolekcja "Malarstwo francuskie XIX-XX wieku."