Wasilij Iwanowicz Agapkin: biografia, życie osobiste, kreatywność, fotografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wasilij Iwanowicz Agapkin jest znanym rosyjskim kompozytorem i dyrygentem wojskowym. Autor kilkudziesięciu popularnych esejów. Największą popularność przyniósł mu „Marsz Słowian”. W tym artykule porozmawiamy o jego biografii i pracy.

Dzieciństwo i młodość

Wasilij Iwanowicz Agapkin urodził się we wsi Shancherovo w prowincji Riazań. Urodził się w 1884 roku. Dorastałem w biednej chłopskiej rodzinie.

Jego ojciec Iwan Iustinowicz, w poszukiwaniu lepszego życia, przeniósł się do Astrachania, gdzie dostał pracę jako ładowacz. Matka bohatera naszego artykułu zmarła około rok po jego urodzeniu. Następnie Iwan Iustinowicz ożenił się po raz drugi z praczką Anną Matwiejewną, która pracowała w porcie Astrachań. Wychowała Wasilija.

Kiedy chłopiec miał dziesięć lat, zmarł jego ojciec. W końcu nadszarpnął zdrowie ciężką pracą. Anna Matwiejewna, która otrzymywała skromną pensję, zrozumiała, że sama nie starczy pieniędzy na wyżywienie chłopca. Dlatego wysłała Ivana wraz z dwiema córkami, aby zapytaćcharytatywna.

Syn pułku

Przez kilka lat dziecko przetrwało dzięki jałmużnie życzliwych ludzi. Decydującym epizodem w biografii Wasilija Iwanowicza Agapkina był epizod, kiedy na ulicy spotkał wojskową orkiestrę dętą. Przybił muzyków. Traktowali go jak syna pułku, zapisując go jako studenta do orkiestry carskiego batalionu rezerwowego. Okazało się, że ma niemal idealne ucho do muzyki.

W wieku 14 lat był już najlepszym kornetistą-solistą pułku. Potem cały jego los związał się wyłącznie z orkiestrami wojskowymi.

Okres Tambow

W 1906 r. Wasilij Iwanowicz Agapkin został powołany do służby wojskowej. Udał się do pułku dragonów, który stacjonował w pobliżu Tyflisu. Gdy jego służba zakończyła się trzy lata później, bohater naszego artykułu przybył do Tambowa.

Na początku 1910 roku zaciągnął się do długoterminowej służby, otrzymał nominację na trębacza w rezerwowym pułku artylerii. Tutaj Wasilij Iwanowicz Agapkin zaaranżował swoje życie osobiste. Ożenił się i od tego czasu jest człowiekiem rodzinnym.

Już od jesieni 1911 roku Agapkin, bez przerwy w służbie wojskowej, rozpoczął naukę w klasie instrumentów dętych blaszanych w miejscowej szkole muzycznej. Jego mentorem był nauczyciel Fiodor Michajłowicz Kadichev. W tym czasie bohater naszego artykułu wraz z żoną mieszkał na ulicy Gimnazichnaya.

Pisanie marsza

Opowiadając krótką biografię Wasilija Iwanowicza Agapkina, należy wspomnieć o I wojnie bałkańskiej, która rozpoczęła się w 1912 roku. Była to konfrontacja Grecji, Bułgarii, Czarnogóry i Serbii z Imperium Osmańskim.

W tym czasie przywódcy rosyjscy postanowili wesprzeć Słowian, którzy uczestniczyli w konflikcie. W tym celu wysłano ochotników na front. Pod wpływem tych wydarzeń Agapkin pisze marsz „Pożegnanie Słowian”. Produkt szybko staje się popularny. To najsłynniejsza kreacja bohatera naszego artykułu, dzięki której prawie każdy zna dziś jego imię. W Tambow z okazji tego ważnego wydarzenia zachowała się nawet tablica pamiątkowa, co po raz kolejny potwierdza znaczenie tego wydarzenia w biografii V. I. Agapkina.

Istnieje inna wersja tworzenia tej melodii. Według niektórych badaczy został napisany na terenie Armenii w mieście Giumri, kiedy kompozytor tam służył. W tym przypadku powstanie dzieła wiąże się z powstaniem ruchu narodowowyzwoleńczego w Bułgarii. Podobno Agapkin zainspirował się tymi wydarzeniami, kiedy napisał „Pożegnanie Słowian”.

Znaczenie marszu

Marsz „Pożegnanie Słowian” Wasilija Iwanowicza Agapkina miał ogromne znaczenie, stając się narodową melodią, symbolizującą pożegnanie z wojną lub długą podróżą. Za granicą jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych osób związanych z Rosją.

Na zdjęciu - kompozycja rzeźbiarska „Pożegnanie Słowian” w Mińsku.

Taka sława i popularność „Pożegnania Słowian” V. Agapkina wynika z jego maksymalnej prostoty i melodyjności. Jąmelodyjność, płynność i wyraźna pewność działania są nieodłączne. Ważne jest, aby w marszu zachowane zostały tradycyjne cechy gatunkowe. Główny temat nawiązuje do Uwertury Egmont Beethovena.

Według niektórych muzyków, Agapkin wziął za podstawę popularną wśród żołnierzy pieśń ludową z czasów wojny rosyjsko-japońskiej i całkiem dobrze ją przetworzył. Z rozpoznawalnym i łatwym do zapamiętania śpiewem, marsz szybko się rozprzestrzenił.

Stało się szczególnie popularne po rewolucji październikowej. Przede wszystkim w ruchu białych. Tłumaczy to fakt, że w czasie I wojny światowej piosenkę „Upiłeś nas i nakarmiłeś…” ustawiono jako motyw marszu. Dotarł do nas w trzech różnych wersjach. Innymi słowy nałożono marsz „Pożegnanie Słowian” Wasilija Iwanowicza Agapkina w wersji Białej Gwardii. W szczególności wspominają o wale Perekop.

Marsz był wielokrotnie publikowany w Związku Radzieckim. Większość świadków i współczesnych twierdzi, że grano ją na paradzie na Placu Czerwonym w 1941 roku. Jednocześnie istnieje wersja, w której w rzeczywistości praca była wówczas zabroniona, dlatego po prostu nie można jej było wykonać. Podobno w archiwach zachował się wyczerpujący wykaz prac wykonanych na paradzie, ale nie ma wśród nich „Pożegnania Słowian”. Zakazany marsz nie był właściwie słyszany w 1941 roku. Zaczęło być wykonywane dopiero od 43.

Marsz został ostatecznie zrehabilitowany dopiero w 1957 roku, kiedy Michaił Kałatozow użył go wjego dramat wojskowy „Lecą żurawie”. Brzmi to w scenie wyprowadzenia ochotników na front na samym początku filmu. Veronica biega po szkolnym boisku, nie może znaleźć Borysa, który gdzieś tu jest. Tragedię chwili podkreśla szczególnie grająca w tym momencie muzyka.

Uważa się, że ten wybór nie był łatwy dla Kałatozowa, zwłaszcza jeśli zdecydował się on również sprzeciwić się prawdzie historycznej.

Od 1955 roku w ramach marszu „Pożegnanie Słowian” zaczęto regularnie wysyłać pociągi ze stacji Symferopol i Sewastopola. Później utwór ten był wielokrotnie wykonywany i nagrywany przez orkiestry sowieckie. Nagrania dokonane w latach 60-70 przez zespół Ministerstwa Obrony ZSRR pod dyrekcją Malcewa, Nazarowa, Siergiewa, a także nagranie orkiestry sztabu Okręgu Wojskowego Leningradu w 1995 roku pod dyrekcją dyrygenta Ushchapovsky'ego uważane są za wzorcowe występy marszu.

Obecnie marsz jest oficjalnym hymnem regionu Tambowa. W 2014 roku na Dworcu Białoruskim w Moskwie uroczyście odsłonięto kompozycję rzeźbiarską Wiaczesława Mołokostowa i Siergieja Szczerbakowa.

W szeregach Armii Czerwonej

Po rewolucji październikowej w 1918 roku bohater naszego artykułu zgłasza się na ochotnika do Armii Czerwonej. W pułku czerwonych huzarów organizuje orkiestrę dętą.

W Tambowie po tym wraca dwa lata później, w środku wojny secesyjnej. Agapkin dostaje pracę pod nowym rządem. Kieruje studiem muzycznym, jednocześnie kieruje orkiestrą wojsk GPU.

Pod koniec lata 1922 roku wraz zorkiestra daje koncert pożegnalny w Tambow, po czym udaje się na stałe do Moskwy.

Okres moskiewski

W 1924 roku orkiestra Agapkina bierze udział w ceremonii pożegnania podczas pogrzebu Włodzimierza Iljicza Lenina. Bohater naszego artykułu nadal buduje swoją karierę, starając się sprostać ideałom współczesnego społeczeństwa radzieckiego.

Na przykład w 1928 roku organizuje orkiestrę bezdomnych dzieci, dla wielu z nich jest to początek ich muzycznej kariery.

W latach 30. zdjęcie Wasilija Iwanowicza Agapkina było już dobrze znane wielu, jest on wybitnym kompozytorem metropolitalnym. Bohater naszego artykułu prowadzi orkiestrę Wyższej Szkoły NKWD, z którą nagrywa szereg utworów muzycznych.

Wielka Wojna Ojczyźniana

Kiedy rozpoczyna się Wielka Wojna Ojczyźniana, 57-letni Agapkin zostaje mianowany starszym kapelmistrzem w Dzierżyńskiej Dywizji Strzelców Zmotoryzowanych, która została utworzona pod oddziałami NKWD. Otrzymuje stopień kwatermistrza pierwszego stopnia.

7 listopada 1941, podczas legendarnej parady na Placu Czerwonym, Agapkin dyryguje połączoną orkiestrą. Naoczni świadkowie wspominają, że tego dnia w Moskwie był silny mróz, wojska maszerowały po placu w szyku, a podeszwy butów, które miał na sobie Wasilij Iwanowicz, przymarzły do bruku. W rezultacie doszło do komicznej sytuacji, gdy orkiestra ustąpiła, aby przepuścić kolumnę zmechanizowaną, ale Agapkin nie mógł tego zrobić. Stał, dopóki jakiś wojskowy nie przyszedł mu z pomocą. Widząc nadchodzącesprzęt wojskowy, zerwał go z kostki brukowej i dosłownie odsunął na bok.

Bohaterem naszego artykułu był członek połączonej orkiestry i na Paradzie Zwycięstwa, która odbyła się po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 24 czerwca 1945 roku.

Pod koniec życia

Po wojnie Agapkin przeniósł się na przedmieścia małego miasteczka Khotkovo. Dom, w którym spędził ostatnie lata swojego życia, przetrwał do dziś. Znajduje się naprzeciwko Muzeum Abramtsevo na ulicy Beregovaya.

Agapkin przeszedł na emeryturę w wieku 72 lat. Jesienią 1964 zmarł. Kompozytor miał 80 lat. Został pochowany na cmentarzu Wagankowski.

Nazwa Agapkina to dziś dziecięca szkoła artystyczna w regionie Riazań w mieście Michajłow. W 2014 roku we wsi Shancherovo, w której się urodził, odsłonięto brązowe popiersie kompozytora, które wykonał rzeźbiarz Oleg Sedov. Na uwagę zasługuje fakt, że środki na jego instalację zostały zebrane w ramach crowdfundingu. W tym samym roku, kiedy obchodzono 50. rocznicę śmierci bohatera naszego artykułu, na górze Orlyonok w Khotkovo zainstalowano tablicę pamiątkową.

W 2015 roku w Tambowie odsłonięto pomnik Agapkina i innego rosyjskiego kompozytora Ilji Szatrowa, który napisał walca „Na wzgórzach Mandżurii”.

Prywatne życie

Agapkin był dwukrotnie żonaty. Jego pierwsza żona miała na imię Olga Matyunina. Mieli dwoje dzieci - syna Borysa i córkę Azę.

Drugą żoną bohatera naszego artykułu jest Ludmiła Władimirowna Kudryavtseva. W 1940 roku urodziła syna Igora.

Dzieła sztuki

W swojej karierze kompozytor pisałkilkadziesiąt melodii, z których wiele było popularnych. Wśród dzieł Wasilija Iwanowicza Agapkina były głównie walce, marsze, sztuki teatralne.

Oprócz „Pożegnania Słowian” jest właścicielem „Marszu kawalerii” i marszu „Porucznik”.

Napisał wiele walców: „Niebieska noc”, „Noc nad Moskwą”, „Magiczny sen”, „Miłość muzyka”, „Sierota”, „Świt nad Moskwą”, „Wczesny poranek”, „Ston Warszawy”.

Twórczość Agapkina obejmowała wiele sztuk instrumentalnych: „Nad Morzem Czarnym”, „Córka ulicy”, „DneproGES”, „Rany emocjonalne”, „Chińska serenada”, „Kowale”, „Noce neapolitańskie”, „ Lucins eyes”, „Moja fantazja”, „Hello VKP”, „Stary walc”, „Sztuczki”, „Lot do stratosfery”.