Artysta Dmitrij Kustanowicz: samorodek nowoczesności

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Artysta Dmitrij Kustanowicz to talent XX-XXI wieku, tworzący za pomocą szpachelki światy, które potrafią zatrzymać czas i wyłączyć świadomość. To jemu udało się, dzięki swojej artystycznej filozofii, wykreować najnowszy trend w malarstwie – grafikę olejną.

Krótka biografia

Dmitry Kustanovich urodził się w Mińsku 29 marca 1970 roku. W 1996 roku ukończył Białoruski Uniwersytet Pedagogiczny i od razu mógł zademonstrować swoją pracę w Moskwie.

Od 1995 do chwili obecnej zorganizował ponad sto wystaw, z których większość ma charakter osobisty. Jego twórczość przeniknęła także do innych krajów, gdzie prace artysty Dmitrija Kustanowicza pysznią się w galeriach i wielu innych salonach na całym świecie.

W 2006 roku autor przeniósł się do Petersburga, gdzie z otwartymi drzwiami spotkał właściciela galerii Witalija Pietrowicza Tretiakowa, a także założyciela i bezpośredniego właściciela Fundacji Wolnej Rosyjskiej Sztuki Nowoczesności Georgij NikołajewiczMichajłow i większość innych organizatorów wystaw.

Każdego roku obchodzona jest petersburska tradycja bożonarodzeniowa - wystawianie prac autora w katedrze Smolny w Petersburgu.

Zdjęcie artysty Dmitrija Kustanowicza przedstawiono poniżej.

29 grudnia 2009 Kustanovich został odznaczony medalem "Talent i powołanie" decyzją Międzynarodowej Rady Koordynacyjnej Światowego Sojuszu "Peacemaker" za propagowanie idei pokoju.

W 2010 roku otwarto Galerię Kustanovich, która stała się centrum kulturalnym dla wszystkich mieszkańców Petersburga i jego gości.

Umiejętność artysty Dmitrija Kustanowicza

W sztuce współczesnej pejzażysta zapewnił sobie status wynalazcy swojej osobistej metody autorskiej - realizmu przestrzennego. Za pomocą szpachelki nakłada farbę na podłoże w dużych ilościach, tworząc wielowarstwowe obrazy. Technika ta pozwala na stworzenie samego efektu przestrzeni, za co jest tak ceniona przez krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Pomimo wielu warstw, przy pomocy szpachelki można uzyskać drobne linie, które Kustanovich opanował do perfekcji przez 10 lat ciągłej pracy.

Obecność talentu muzycznego artysty znajduje odzwierciedlenie również w jego twórczości: struktura kompozycji jest rytmiczna, a paleta kolorów zbliżona do różnorodności dźwięków nut. Nawet sam Witalij Tretiakow zauważył głębię obrazów w obrazach tego autora.

Artysta DmitryKustanovich jest tym, który był w stanie wyrwać się poza granice ograniczonego samolotu.

Interesujący fakt. Autorka świadomie tworzy kompozycję, która ukazuje fragmenty natury czy miasta, jakby zostały po prostu wyrwane z chwilowego nurtu życia. Zamiast wyraźnych konturów granice pozostają rozmyte w przestrzeni.

Motyw

Białoruś jest miejscem urodzenia Dmitrija, jego liczne prace są związane z tym krajem. Ulubionymi tematami są dla niego dachy domów, wąskie uliczki i zarośnięte gałęzie drzew, rodzime miejsca. Wszystkie obrazy artysty Dmitrija Kustanowicza nasycone są treścią emocjonalną.

To właśnie w swojej ojczyźnie autor zaczął tworzyć tak słynne cykle obrazów jak „Motyle”, „Miaste deszcze” i „Szkło”.

Pejzaż miejski

W cyklu pejzaży miejskich Petersburga zadaniem kompozycyjnym jest pokazanie życia miasta w zupełnie innych porach roku i dnia. Cała paleta kolorystyczna składa się z jasnych, ale zimnych tonów, które doskonale charakteryzują klimat. Obrazy dobrze oddają architekturę stolicy kultury.

Obraz natury

Motyw pejzażu morskiego nie jest ostatnim miejscem dla mistrza. Obrazy artysty Dmitrija Kustanowicza mogą ożyć, ponieważ autor pracuje z różnymi odcieniami, tworząc efekt niesamowicie namacalnej przestrzeni.

W serii obrazów zatytułowanej „Zimowe studium na wsi” Kustanovich tworzy prostąkompozycja za pomocą spokojnych kolorów palety, dzięki czemu widz zanurza się w stanie spokoju. W większości prac z tej serii autorka przedstawia obrazy rosyjskich prowincjonalnych okolic: zimowej wiejskiej drogi pokrytej zaspami śnieżnymi i przytulnych, ciepłych drewnianych domów. W serii tych badań można wyraźnie prześledzić cechy charakterystyczne dla Kustanowicza:

• doskonale dobrane tony i ich kombinacje, za pomocą których przepuszczane są lekkie przelewy prawie nietkniętej pokrywy śnieżnej;
• czując świeżość mroźnego powietrza;
• poczucie przestrzeni.

Autor nie był obojętny na przebudzenie natury z hibernacji. Tak więc praca „May Garden” jest wypełniona jasnymi odcieniami barwy (jak nuty w muzyce): oto białe płatki z niebieskawymi, żółtymi, niebieskimi i czerwonymi refleksami oraz bardzo soczysty zielony kolor roślin. Artysta wydawał się być tam mentalnie i wyczuwał każdy szczegół, wykonując pociągnięcia pędzlem.

Kiedy ktoś patrzy na kolorowy obraz „Promień wieczornego słońca w letnim lesie”, słońce wydaje się go oświetlać. Efekt dzikiej przyrody i niepowtarzalnej atmosfery autorka tworzy za pomocą lekkich kresek wykonywanych wibracyjnymi ruchami pędzla. Cały krajobraz rozświetlają promienie, których załamanie widać we wszystkich szczegółach przedstawionych na zdjęciu.

Dla tych, którzy chcą na własne oczy nacieszyć się talentem artysty, otwarta jest Galeria Kustanovich w Petersburgu przy ulicy Bolshaya Konyushennaya 11.