Michaił Wasiljewicz Niestierow, „Święta Rosja”: opis i rok obrazu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Cesarstwo rosyjskie było bogate w naprawdę niezwykłych artystów, wszyscy mieli swój niepowtarzalny styl, ulubione gatunki i tematy, które do dziś zachwycają duszę Rosjanina. Jednak nie wszyscy zostali uwielbieni zarówno za życia, jak i po śmierci, co jest niefortunną niesprawiedliwością. Takim artystą był M. V. Niestierow, autor wielu obrazów wychwalających potęgę Rosji i prawosławia. Jego najbardziej znane dzieła to „Wizja do młodości Bartłomieja”, „Milczenie”, cykl dzieł poświęcony św. Sergiuszowi z Radoneża i „Święta Rusi”. To właśnie na tym ostatnim z nich skupimy się w tym artykule.

Biografia artysty

Ojczyzna M. V. Niestierowa to małe miasteczko Ufa, w którym urodził się w 1862 roku. Atmosfera w jego rodzinie była przesiąknięta miłością do wiary – rodzice artysty byli ludźmi głęboko wierzącymi,który zaszczepił Michaiłowi Wasiljewiczowi szczególny stosunek do wszystkiego, co wiąże się z chrześcijaństwem. Wspomagali zainteresowanie młodego twórcy malarstwem i udzielali znaczącego wsparcia jego przedsięwzięciom, za co artysta był im niezmiernie wdzięczny przez całe życie.

W wieku 12 lat Michaił Niestierow przeniósł się do Moskwy, aby wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, a następnie do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Najlepszymi artystami tamtych czasów byli nauczyciele, którzy mieli na niego znaczący wpływ: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pyanishnikov, V. E. Makovsky.

W 1883 roku w rodzinnym mieście podczas wakacji artysta spotyka swoją pierwszą żonę Marię Martynovą, która zmarła tragicznie 3 lata po ślubie podczas narodzin córki. Potem Michaił Niestierow często będzie pisał bohaterki swoich dzieł na obraz zmarłej ukochanej. Zrezygnowany stratą Mary, ożenił się po raz drugi prawie 20 lat po jej śmierci.

Jego poważna kariera zawodowa rozpoczyna się w 1885 roku, kiedy otrzymał tytuł niezależnego artysty. Następnie obrazy namalowane przez Niestierowa przyniosły mu coraz większe uznanie, w tym dzieło „Pustelnik”, kupione przez znanego P. M. Tretiakowa. Zajmuje się również malowaniem wielu świątyń, czerpiąc inspiracje z europejskich sanktuariów, ta czynność sprawia mu niespotykaną przyjemność.

Po rewolucji październikowej w życiu twórcy pojawiają się trudności – jego rodzina jest zmuszona przenieść się na Kaukaz, gdzie artystaatakuje choroby. Ostatnie 26 lat Niestierowa było napięte ze względu na fakt, że większość jego dzieł ma tematykę religijną, co jest sprzeczne z ideologią Sowietów. Artysta zmarł w wieku 81 lat i został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

Obraz "Święta Rosja"

To jedna z najbardziej kontrowersyjnych prac artysty została zaprezentowana światu w 1902 roku. Podstawą, na której opiera się fabuła tego obrazu, są słowa Chrystusa z Ewangelii: „Przyjdźcie do Mnie wszyscy trudzeni i obciążeni, a Ja wam odpocznę”. Ta sama fraza jest uważana za nieoficjalne drugie imię „Świętej Rosji” przez Michaiła Niestierowa.

Ten twór został nieprzychylnie przyjęty przez społeczeństwo: wielu krytyków uznało go za sprzeczny z obecnymi kanonami kościelnymi. Do obrazu poczyniono również uwagi, że Chrystus okazał się oderwany, obojętny. Być może wynika to z faktu, że jego wzrok skierowany jest w przeciwną stronę niż przychodzące do niego osoby. Tak więc ogólne wrażenie ludzi z tego zdjęcia nie było zbyt przyjemne. Następnie artysta przyznaje, że starał się poprawić błędy popełnione w tym dziele, pisząc kolejne dzieło - „W Rosji” (znane również jako „Dusza ludu”), gdzie przedstawił Jezusa już w postaci ikony.

O stworzeniu utworu

Rok napisania „Świętej Rosji” Niestierowa naznaczony jest stopniowymi wydarzeniami przedrewolucyjnymi, ale mimo to odważnie demonstruje to nawystawa. Przed rozpoczęciem pracy nad pracą dokładnie studiuje obszar na Sołowkach w regionie Archangielska, rysując liczne szkice i szkice. Wszystkie postacie na obrazie mają również swoje prototypy w prawdziwym życiu, które Niestierow namalował w tym samym miejscu. Jedynymi wyjątkami są wizerunki świętych i Chrystusa, zaczerpnięte z ich kanonicznych wizerunków, a także dwie kobiety po lewej stronie na obrazie, podtrzymujące pacjenta - artysta namalował je od swojej siostry i matki. Łącząc wszystkie osiągnięcia zebrane przez długi czas, Michaił Wasiljewicz tworzy to słynne dzieło.

Znaczenie płótna

Fabuła obrazu jest pełna symboliki. Akcja toczy się jak we wczesnym chrześcijaństwie, kiedy dekoracja kościołów była bardzo prosta, a ich wyglądowi nie przywiązywano tak wielkiej wagi. Dlatego cerkiew nie zajmuje dużo miejsca na płótnie iz tego samego powodu Chrystus ukazał się ludziom w środku lasu, na łonie natury. Ukrytym znaczeniem obrazu jest to, że cała rosyjska ziemia z przepychem swej natury i żyjących na niej ludzi to Święta Ruś. Można to również interpretować jako odpowiedź dla ludzi, jaka jest wielkość ich ojczyzny - w czystej wierze prawosławnej.

Symboliczne jest również to, że pokuta, która przeniknęła „Świętą Rosję” Niestierowa, wiąże się z troską o przyszłość Rosji. W końcu obraz został namalowany w czasie, gdy przewidywano poważne zmiany w kraju.

Opis obrazu „Święta Rosja” Michaiła Niestierowa

Na samym pierwszym planie zdjęcia małe rośliny - krzewy, małe świerki, niedojrzałebrzozowy. Nawet w tym można prześledzić prawdziwy podziw artysty dla natury Rosji.

Zgodnie z fabułą obrazu centrum kompozycji stanowi Chrystus, święci Sergiusz z Radoneża (po prawej stronie Chrystusa), Jerzy Zwycięski (z tyłu) i Mikołaj Cudotwórca (po lewej). Ci wielcy męczennicy budzą głęboki szacunek dla artysty, dlatego ich obecność w pracach artysty nie jest przypadkowa. Kościół za nimi przedstawiony jest bez nadmiernej pretensjonalności - drewniany, pokryty grubą warstwą śniegu z szarymi kopułami. Dając jej tak małą przestrzeń na płótnie, Niestierow stara się skupić uwagę widza głównie na ludziach i świętych.

Plan centralny

Ludzie, którzy przybyli ze skruchą i swoimi problemami do Jezusa, są bardzo różni – zarówno szlachta, jak i bardzo młodzi wierzący, chłopiec i dziewczynka, starsi i wędrowcy. U stóp świętych leży biedny chłop i prawdopodobnie leży ktoś bliski mu. Chłop prosi Chrystusa o uzdrowienie ukochanej osoby. Nieco dalej stoi młoda dziewczyna w czarnej chuście, której oczy są pełne smutku. Ze względu na dominację ponurych kolorów w jej stroju można przypuszczać, że była wdową i przyszła prosić o spokój duszy ukochanej. Po prawej stronie obrazu Michaiła Niestierowa „Święta Rosja” dwie kobiety pomagają chorej dziewczynie stanąć na nogach. Za całym tym tłumem ludzi widać starszych wędrowców, którzy wydają się wcale nie być zainteresowani tym, co się dzieje.

Pełny strzał

W tle pracy widać bezkres Świętej Rusi: wysokie góry porośnięte gęstym lasem, szeroka rzeka. Wszystko jest pokryte śniegiem ispokojnie cicho, starając się nie ingerować w to, co dzieje się na zdjęciu. Siła natury, którą Niestierow włożył w „Świętą Ruś” potwierdza przypuszczenie, że uważa on całą rosyjską ziemię obdarzoną szczególnym darem – wszechwybaczania, pomagania i uzdrawiania. Na uwagę zasługuje również to, że artysta nie podkreśla pejzażu jaskrawymi kolorami, jakby trochę o nim zapominając, ale widz wciąż czuje obecność na płótnie milczącego olbrzyma - natury.

Paleta zdjęć

Jak w wielu innych swoich pracach, artysta nie dąży do tego, aby kolorystyka była „krzycząca”, nadmiernie nasycona. Michaił Wasiljewicz niejako próbuje przenieść uwagę kontemplatora na fabułę, aby nie rozpraszały go kolory. Główne odcienie „Świętej Rosji” Niestierowa - szary, niebieski, brązowy. Nie ma zbyt wielu ciemnych detali, dominuje złożony szaro-niebieski zimny kolor - maluje się nim pochmurne niebo, śnieg i powietrze. Na detalach widać stosunkowo jasne akcenty - chusta wędrowca, chłopski kosz, strój św. Jerzego Zwycięskiego, kwiaty na stroju szlachcianki i ubraniu chorej.

Mimo pozornego chłodu pracy na pierwszy rzut oka, nadal przyciąga uwagę i utrzymuje ją dzięki obecności wielu detali. Widz mimowolnie pomyśli o tym, co artysta starał się przekazać, a następnie obraz bawi się nowymi kolorami.

Inne prace Michaiła Wasiljewicza

Jak wspomniano wcześniej, "naprawianie błędów" po napisaniu "Święta Rosja"stał się dziełem „Dusza ludu”. Ta kreacja przedstawia procesję i poprawia wszystko, co wywołało falę oburzenia wśród krytyków w poprzednim dziele - to nieobecność Chrystusa w postaci człowieka i świętych oraz większa penetracja fabuły. Obraz został namalowany w 1916 roku, jego krajobraz odpowiada rzeczywistemu miejscu nad Wołgą. Podobnie jak w „Świętej Rosji”, wiele jej postaci opiera się na prawdziwych ludziach - wśród poszukiwaczy Boga przedstawiani są znani pisarze - Sołowiow, Tołstoj i Dostojewski. Warto zauważyć, że ci geniusze tego słowa byli również ludźmi głęboko wierzącymi i z tego powodu artysta zmienił zdanie na temat przedstawienia na nim Maksyma Gorkiego – jego serce zaprzątała idea rewolucji, a nie wiary.

Oprócz malarstwa związanego z tematyką prawosławia, Niestierow z entuzjazmem maluje wnętrza kościołów. Pierwsze monumentalne prace dotyczące malarstwa ściennego wykonano w kościele katedry Włodzimierza w Kijowie. Artysta był tak zafascynowany tą formą sztuki, że kontynuował pracę w świątyniach przez 22 lata swojego życia.

Następnie namalował pałacowy kościół Aleksandra Newskiego w Gruzji, gdzie ponad 50 prac powstało jego ręką, po czym - klasztor Marfo-Mariinsky, w którym jednym z jego najlepszych dzieł była „Droga do Chrystusa”, następnie Katedra Przemienienia Pańskiego i Klasztor Sołowiecki. Przez cały czas pracy w kościołach Michaił Wasiljewicz stworzył tom pracy nieporównywalny z liczbą obrazów żadnego innego muralisty. Co więcej, onzaczął pisać na ten czas zupełnie nowe wątki - nikt przed nim nie przedstawiał świętych na tle przyrody.

Wkład Michaiła Niestierowa w rosyjską sztukę jest nie do przecenienia. Tworząc oryginalne dzieła pełne miłości do rosyjskiej wiary i natury, artysta najlepiej promował szczery szacunek dla rozległej Ojczyzny - Rosji.