"Bolero", Ravel i Kosmos

"Bolero", Ravel i Kosmos
"Bolero", Ravel i Kosmos

Wideo: "Bolero", Ravel i Kosmos

Wideo:
Wideo: Creative Careers: Introducing Music Composition for Performance with DJ Walde 2024, Lipiec
Anonim

Arcydzieło stworzone przez kompozytora Maurice'a Ravela „Bolero” dla baletnicy Idy Rubinstein, to ostatnie spotkanie jego twórczości z orkiestrą symfoniczną.

bolerko ravel
bolerko ravel

Hiszpański motyw muzyczny, rozwinięty w niezależne dzieło, znane na całym świecie i na zawsze - "Bolero", Ravel stworzył znacznie szerszą koncepcję artystyczną niż prosty szkic choreograficzny. Chociaż baletnica zyskała swój udział w sławie, późniejsze życie symfonicznego obrazu nabrało znacznie większego znaczenia. Nawet pierwsze „hiszpańskie” dzieło Ravela – „Hiszpańska Rapsodia” – nie jest tak wielkim sukcesem. W „Bolero” Ravel nie tylko ominęła impresjonistyczną estetykę, ale i sam bezpretensjonalny taniec hiszpański jest tu nieobecny, w nieubłaganym rytmie tej muzyki, przepływie „wielkich bitów” – Kosmos, Wszechświat.

Budowadziała

Jeden z najdłuższych tematów melodycznych w historii world music – aż trzydzieści cztery takty – nieustępliwy, nieugięty, uporczywie powtarzający się, nieustępliwie trzyma cały ten budynek, który urósł do uniwersalnych wymiarów. Swoją drogą ta melodia nie pasowałaby do czysto hiszpańskiego bolero.

Maurice Ravel Bolero
Maurice Ravel Bolero

Tempo jest dwa razy wolniejsze niż w folkowym bolero. Ravel zachwycił melomanów: w tej melodii nie ma punktu kulminacyjnego! Ale są przystanki w różnych taktach. Ale jaka gładkość, stopniowość i stopniowość, nieubłagane falowanie, wyjątkowa ekspresja rytmiczna. Trzy główne składniki konstrukcji to ostinato melodii, ostinato rytmicznego akompaniamentu, jedno tempo bez najmniejszego przyspieszenia. Stopniowe napięcie uzyskuje się dzięki dynamice i instrumentacji.

Oprzyrządowanie

Zaczynają się dwa werble, stopniowo wołając resztę. Pod koniec „Bolera” Ravel szokuje publiczność tym, że ten sam rytmiczny akompaniament brzmi już w wykonaniu nie tylko wszystkich bębnów, ale także instrumentów dętych drewnianych – fletów, obojów, klarnetów – i instrumentów dętych – trąbek, rogów, a nawet cała grupa ciągów! A oto kolejna ciekawa cecha: smyczki nie grają tutaj solo! Imitują brzmienie ludowych instrumentów - prostych mandolin i gitar.

muzyka Ravel bolero
muzyka Ravel bolero

Dynamika

To Ravelian crescendo jest wielką jednoczącą siłą. Jedynie Beethovena i Rachmaninowa można porównać pod względem wzrostu siły orkiestry, a nawet wtedy względnie. Tarasowanie to dynamika od Bacha itylko od niego. Chociaż trzeba przyznać – crescendo, które obejmuje całość utworu – tutaj Ravel okazał się znacznie „fajniejszy” niż wszyscy inni.

Styl orkiestrowy

Ravel dokonał cudu orkiestracji w "Bolero" dzięki wprowadzeniu do orkiestry symfonicznej dawnych i zapomnianych instrumentów - czelesty, małej trąbki, saksofonów i oboju d'amour, co znacznie urozmaicało paletę barwową brzmienia. Co więcej, barwy były w zasadzie czyste, nie mieszane, z wyjątkiem epizodów, gdy instrumenty z tej samej grupy są połączone – dla wzmocnienia brzmienia. Najbardziej wyrafinowane ucho zachwyca nowością takiej muzyki. Ravel „Bolero” wyrzeźbiony jak z jednego bloku marmuru - nie ma nawet przejść od klucza do klucza. Dopiero w momencie kulminacji C-dur, która wydawała się wieczna i najlepsza, E-dur rozświetliło słuchaczy boskim błyskiem. Jak chmura, która zawładnęła całym światem, tutti nagle zostaje przeszyte potężnym i czystym dźwiękiem czterech trąbek, potem puzonów, bębnów… i to wszystko. Apokalipsa. Jednak treść programowa tego dzieła jest interpretowana bardzo szeroko - od tańca striptizowego po opór patriotycznych sił Hiszpanii po zagrożenie ze strony wroga. Zależy to od poziomu percepcji słuchacza.

Zalecana: