Social absurdysta Yuri Mamin

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W niedawnej przeszłości radziecki, a obecnie rosyjski reżyser teatralny i filmowy, scenarzysta Jurij Mamin, nie bez powodu otrzymał tytuł Honorowego Robotnika Sztuki Federacji Rosyjskiej. W niektórych filmach autor występował także jako kompozytor, komponując muzykę do swoich utworów.

Na festiwalu filmowym w Szwajcarii wdowa po wielkim i niezrównanym geniuszu kina osobiście wręczyła mistrzowi Złotą Laską Ch. Chaplina. Yuri Mamin to reżyser, którego osiągnięcia znane są nie tylko rodzimej publiczności:

1. Rockman.
2. "Życzę ci…".
3. "Nie myśl o białych małpach."
4. "Święto Neptuna".
5. "Rosyjskie opowieści grozy".
6. "Fontanna".
7. "Gorzki!".
8. Rancho Sancho.
9. "Wąsy".
10. "Żegluga na Hawaje"
11. "Okno do Paryża".
12. „Deszcz w oceanie”.

Nie najlepsze czasy

Teraz mistrz przechodzi daleko od najlepszego okresu, był zmęczony nieudanymi poszukiwaniami funduszy na kręcenie satyrycznej kontynuacji „Okno na Paryż, 20 lat później”. Yuri Mamin stworzył pierwszy obraz „Okno do Paryża” w 1993 roku. Film stał się dokładnie lustremodzwierciedlając wszystkie procesy, które miały miejsce w społeczeństwie na początku lat 90-tych. Zainspirowany sukcesem filmu, który został doceniony przez publiczność ze zdrową autoironią, reżyser coraz częściej powracał do pomysłu stworzenia sequela. Uważa bowiem, że umiejętność śmiania się z własnej niższości i niedociągnięć to wielki dar i pierwszy krok w kierunku wyleczenia społeczeństwa z chorób. Pomysł reżysera poparł scenarzysta Vladimir Vardunas, ale jego nagła śmierć jeszcze bardziej opóźniła proces rozpoczęcia produkcji. W zeszłym roku Yuri Mamin postanowił zrealizować wspólny plan, a potem pojawił się problem z finansowaniem.

Szalona fantasmagoria

W przeciwieństwie do innych filmów reżysera, mniej lub bardziej klarownych, a czasem przewidywalnych, klasyfikacja gatunku filmu „Nie myśl o białych małpach” jest prawie niemożliwa. Przez długi czas milczący komik w końcu zadowolił widza, tworząc naturalne opus magnum, z jego autorskimi formami, plusami i minusami. To czarująca fantasmagoria, niepohamowana satyra. Maminowi udało się zmieścić prawie wszystkie znane odmiany piękna w przyzwoitym czasie (dwie godziny), niezależnie od specyfiki percepcji publiczności - ustnej, muzycznej, pisemnej i wizualnej. Widz na pewno zapamięta ścieżkę dźwiękową z filmu „Nie myśl o białych małpach”. Kompozycja muzyczna napisana przez reżysera jest podobna do divertissement Mefistofelesa ku pamięci wszystkich kompozytorów.

Wzniosłe lub ziemskie

Jeżeli kształt stworzenia specjalnych roszczeń mamynie powoduje, raczej zniechęconego zaskoczenia, wtedy treść wyraźnie kuleje. Bohater, obiecujący i utalentowany barman Vladimir, po prostu Wowa (Michaił Tarabukin), otrzymuje od przyszłego teścia i szefa Gavrilycha przyzwoitą kwotę za przekształcenie zalanej piwnicy w tawernę, a strychu w biuro. Z piwnicą wszystko poszło idealnie, ale na strychu bohater czekał na niespodziewaną reprymendę w postaci: pechowej Darii (Ekaterina Ksenyeva), skłonnej do samobójstwa i striptizu; artysta alkoholik i niezależny artysta Giennadij (Aleksey Devotchenko); dziwny człowiek Hu-Pun. Kierując się najemnymi względami, protagonista postanawia wykorzystać cyganerię jako siłę roboczą. Jednak zbliżenie Wowej z dziwną trójcą powoduje kardynalną zmianę w psychice bohatera i wszystko w jego życiu staje na głowie.

Kitch show

Aby dotrzeć do publiczności, Yuri Mamin aranżuje w swoich projektach szamanizm na dużą skalę: pieśni i tańce przeplatają się z modelowaniem i malarstwem, kontynuując filozoficzne dialogi i recytacje z udziałem Basilashvili i Yursky'ego. Orientacyjne są także „wyprawy” autora w „osobiste” bohatera i „zbiorowe” – dom wariatów. Interesująca jest autorska technika kręcenia równoległej taśmy w Ermitażu.

Social Absurdist

Yuri Mamin robi filmy jak szampan - burleska, czasem śmiesznie zagmatwana, podobna do niezrównanego kiczu. Oglądając w kółko swoje prace kinematograficzne, wkracza na chwiejną ścieżkę interpretacji, która ze względu na obfitośćparodie satyryczne i masy odniesień kulturowych stają się jeszcze bardziej niestabilne. Co zaskakujące, socjalistycznemu absurdyście Maminowi udaje się pozostać aktualnym z wieczną, ekscytującą alegorią rosyjskiej myśli. Przesłanie reżysera, jeśli przypomnimy sobie jego filmografię: „Okno na Paryż”, „Uczta Neptuna”, „Wąsy” i „Fontanna”, przypomina cykl ćwierćwiecza. Kolejna praca zwraca uwagę na przywiązanie Mamina do trzech metafor - domu, poddasza i piwnicy. Ogólnie wszystkie prace autora są jak światowy festiwal rzemiosła i sztuki. Nie można powiedzieć, że co minutę trzymają się w napięciu, po prostu uspokajają się, a potem tryskają na wpół zapomnianymi nastrojami i fantastycznymi obrazami. Nie można twierdzić, że reżysera wyróżnia się we wszystkim nienagannym gustem, ale każda jego kreacja jest filmowym wenigretem wzniosłości i podstawy.