Zinaida Serebryakova: biografia i zdjęcie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Zinaida Serebryakova, rosyjska artystka, która zasłynęła na początku XX wieku ze swojego autoportretu, wiodła długie i pełne wydarzeń życie, z których większość spędziła na wygnaniu w Paryżu. Teraz, w związku z organizacją wielkiej wystawy jej prac w Galerii Trietiakowskiej, chciałabym przypomnieć i opowiedzieć o jej trudnym życiu, o wzlotach i upadkach, o losach jej rodziny.

Zinaida Serebryakova: biografia, pierwsze sukcesy w malarstwie

Urodziła się w 1884 roku w słynnej artystycznej rodzinie Benoit-Lancere, która zasłynęła przez kilka pokoleń rzeźbiarzy, malarzy, architektów i kompozytorów. Jej dzieciństwo upłynęło w cudownej twórczej atmosferze w gronie dużej rodziny, która otaczała ją czułością i troską.

Rodzina mieszkała w Petersburgu, a latem zawsze przeprowadzali się do posiadłości Neskuchnoye pod Charkowem. Zinaida Evgenievna Serebryakova prywatnie studiowała malarstwo, najpierw u księżniczki Tenishchevy w Petersburgu, potem u portrecisty O. Braza. Później kontynuowała naukę we Włoszech i Francji.

Po powrocie z Paryża artystka wstępuje do stowarzyszenia World of Art, które jednoczyło artystów tamtych czasów, nazwanych później epokąSrebrny wiek. Pierwszy sukces przyniósł jej w 1910 roku, po pokazaniu autoportretu „Za toaletą” (1909), od razu kupionego przez P. Tretiakowa dla galerii.

Obraz przedstawia piękną młodą kobietę stojącą przed lustrem podczas porannej toalety. Jej oczy spoglądają życzliwie na widza, na pobliskim stole leżą kobiece drobiazgi: flakony perfum, szkatułka na biżuterię, koraliki, jest nie zapalona świeca. W tej pracy twarz i oczy artysty są wciąż pełne radosnej młodości i słońca, wyrażające jasny, emocjonalny nastrój afirmujący życie.

Małżeństwo i dzieci

Z wybrańcem spędziła całe dzieciństwo i młodość, stale komunikując się zarówno w Neskuchnym, jak iw Petersburgu z rodziną jej krewnych Sieriebriakowa. Boris Serebryakov był jej kuzynem, kochali się od dzieciństwa i marzyli o ślubie. Jednak to nie działało przez długi czas ze względu na niezgodność Kościoła z blisko spokrewnionymi małżeństwami. I dopiero w 1905 roku, po porozumieniu z miejscowym księdzem (za 300 rubli), krewni mogli zorganizować dla nich ślub.

Zainteresowania nowożeńców były zupełnie przeciwne: Borys przygotowywał się do zostania inżynierem kolei, kochał ryzyko, a nawet wyjechał na praktykę do Mandżurii podczas wojny rosyjsko-japońskiej, a Zinaida Serebryakova lubiła malować. Mieli jednak bardzo czuły i silny związek miłosny, jasne plany na przyszłe wspólne życie.

Ich wspólne życie zaczęło się od rocznej podróży do Paryża, gdzie artysta kontynuował naukę malarstwa w Académie de la GrandeShomier i Boris studiowali w Wyższej Szkole Mostów i Dróg.

Wracając do Neskuchnoye, artysta aktywnie pracuje nad pejzażami i portretami, podczas gdy Boris kontynuuje studia w Instytucie Komunikacji i zajmuje się pracami domowymi. Mieli czworo dzieci-pogodę: najpierw dwóch synów, potem dwie córki. W ciągu tych lat jej dzieciom poświęcono wiele prac, które odzwierciedlają wszystkie radości macierzyństwa i dorastania dzieci.

Słynny obraz „Na śniadaniu” przedstawia rodzinną ucztę w domu, w którym żyje miłość i szczęście, przedstawia dzieci przy stole, otaczające drobiazgi domowe. Artystka maluje także portrety, własne i męża, szkice życia gospodarczego w Neskuchnym, rysuje miejscowe chłopki w pracach „Wybielanie płótna”, „Żniwa” itp. Miejscowi bardzo kochali rodzinę Sieriebriakowów, szanowali ich umiejętność zarządzania gospodarstwem domowym, a tym samym pozowania do zdjęć z przyjemnością artystów.

Rewolucja i głód

Rewolucyjne wydarzenia 1917 roku dotarły do Neskuchnego, przynosząc pożar i katastrofę. Majątek Sieriebriakowa spalili „bojownicy rewolucji”, ale samej artystce i jej dzieciom udało się z niego wydostać dzięki pomocy miejscowych chłopów, którzy ją ostrzegli, a nawet dali jej kilka worków pszenicy i marchewki za podróż. Serebryakovowie przeprowadzają się do Charkowa, aby zamieszkać z babcią. Borys w tych miesiącach pracował jako specjalista od dróg, najpierw na Syberii, potem w Moskwie.

Bez otrzymywania wiadomości od męża, Zinaida Serebryakova bardzo się o niego martwiszukaj, pozostawiając dzieci z matką. Jednak po ich spotkaniu w drodze Borys zachorował na tyfus i zmarł w ramionach kochającej żony. Zinaida zostaje sama z czwórką dzieci i starszą matką w głodnym Charkowie. Pracuje w niepełnym wymiarze godzin w muzeum archeologicznym, wykonując szkice prehistorycznych czaszek i wykorzystując pieniądze na zakup żywności dla dzieci.

Tragiczny „House of Cards”

Obraz „Dom z kart” Zinaidy Serebryakovej został namalowany kilka miesięcy po śmierci jej męża Borysa, kiedy artystka mieszkała z głodem wraz z dziećmi i matką w Charkowie i stała się najbardziej tragiczną z jej prac. Sama Sieriebriakowa odebrała tytuł obrazu jako metaforę własnego życia.

Był malowany farbami olejnymi, które były ostatnimi z tego okresu, ponieważ wszystkie pieniądze poszły na to, aby rodzina nie umarła z głodu. Życie rozpadło się jak domek z kart. A przed artystką nie było żadnych perspektyw w jej życiu twórczym i osobistym, najważniejsze w tym czasie było ratowanie i karmienie dzieci.

Życie w Piotrogrodzie

W Charkowie nie było pieniędzy ani zamówień na malowanie, więc artysta postanawia przenieść całą rodzinę do Piotrogrodu, bliżej krewnych i życia kulturalnego. Została zaproszona do pracy w Piotrogrodzkim Oddziale Muzeów jako profesor Akademii Sztuk Pięknych, aw grudniu 1920 cała rodzina mieszkała już w Piotrogrodzie. Jednak zrezygnowała z nauczania do pracy w swoim warsztacie.

Serebryakova maluje portrety, widoki Carskiego Sioła i Gatczyny. Jednak jej nadziejenie doszło do lepszego życia: w północnej stolicy był też głód, a nawet trzeba było jeść obierki z ziemniaków.

Rzadcy klienci pomogli Zinaidzie karmić i wychowywać dzieci, córka Tanya zaczęła studiować choreografię w Teatrze Maryjskim. Do ich domu bez przerwy przychodziły młode balerinki, które pozowały artystce. W ten sposób powstała cała seria obrazów i kompozycji baletowych, w których młode sylfy i baletnice ubierają się, by wyjść na scenę w przedstawieniu.

W 1924 roku rozpoczęło się ożywienie działalności wystawienniczej. Sprzedano kilka obrazów Zinaidy Serebriakowej na wystawie sztuki rosyjskiej w Ameryce. Po otrzymaniu opłaty postanawia wyjechać na chwilę do Paryża, aby zarobić na utrzymanie swojej licznej rodziny.

Paryż. Na wygnaniu

Opuszczając dzieci z babcią w Piotrogrodzie, Sieriebriakowa przyjeżdża do Paryża we wrześniu 1924 roku. Jednak jej twórcze życie tutaj okazało się nieudane: początkowo nie było własnego warsztatu, niewiele zamówień, udaje jej się bardzo zarobić niewielkie pieniądze, a nawet te, które wysyła do Rosji do swojej rodziny.

W biografii artystki Zinaidy Serebryakovej życie w Paryżu okazało się punktem zwrotnym, po którym już nigdy nie była w stanie wrócić do ojczyzny, a dwójkę swoich dzieci zobaczyła dopiero 36 lat później, prawie przed jej śmiercią.

Najjaśniejszy okres życia we Francji to czas, kiedy przyjeżdża tu jej córka Katya i razem odwiedzają małe miasteczka we Francji i Szwajcarii, robiąc szkice, pejzaże, portrety miejscowych chłopów (1926).

Wycieczki doMaroko

W 1928 roku, po namalowaniu serii portretów dla belgijskiego biznesmena, Zinaida i Ekaterina Serebryakov wyruszyli w podróż do Maroka za zarobione pieniądze. Uderzona pięknem Wschodu Serebryakova wykonuje całą serię szkiców i prac, rysując orientalne ulice i lokalnych mieszkańców.

Po powrocie do Paryża organizuje wystawę „marokańskich” prac, zbierając ogromną ilość entuzjastycznych recenzji, ale nie mogła nic zarobić. Wszyscy jej przyjaciele zauważyli jej niepraktyczność i niezdolność do sprzedania swojej pracy.

W 1932 Zinaida Serebryakova ponownie podróżuje do Maroka, ponownie robiąc tam szkice i pejzaże. W ciągu tych lat jej syn Aleksander, który również został artystą, zdołał do niej uciec. Zajmuje się działalnością zdobniczą, wnętrzarską, a także wykonuje abażury na zamówienie.

Jej dwójka dzieci przyjeżdża do Paryża i pomaga jej zarabiać pieniądze, angażując się w różne prace artystyczne i dekoracyjne.

Dzieci w Rosji

Dwoje dzieci artysty Jewgienija i Tatiany, które pozostały w Rosji ze swoją babcią, żyło bardzo biednie i głodno. Ich mieszkanie było zagęszczone i zajmowali tylko jeden pokój, który musieli sami ogrzać.

W 1933 zmarła jej matka, E. N. Lansere, nie mogąc wytrzymać głodu i nędzy, dzieci zostały same. Oni już dorośli i wybrali też kreatywne zawody: Zhenya został architektem, a Tatiana artystką teatralną. Stopniowo urządzali sobie życie, tworzyli rodziny, ale przez wiele lat marzyli o spotkaniuz matką, stale z nią korespondując.

W latach 30. XX wieku rząd sowiecki zaprosił ją do powrotu do ojczyzny, ale w tamtych latach Serebriakova pracowała na prywatnym zamówieniu w Belgii, po czym rozpoczęła się II wojna światowa. Po zakończeniu wojny ciężko zachorowała i nie odważyła się ruszyć.

Dopiero w 1960 roku Tatiana mogła przyjechać do Paryża i zobaczyć swoją matkę, 36 lat po zerwaniu.

Wystawy Serebryakova w Rosji

W 1965 roku, w okresie odwilży w Związku Radzieckim, jedyna indywidualna wystawa Zinaidy Sieriebriakowej odbyła się w Moskwie, następnie w Kijowie i Leningradzie. Artystka miała wtedy 80 lat i ze względu na stan zdrowia nie mogła przyjechać, ale była niezmiernie szczęśliwa, że została zapamiętana w domu.

Wystawy okazały się ogromnym sukcesem, przypominając wszystkim zapomnianego wielkiego artystę, który zawsze był oddany sztuce klasycznej. Serebryakova była w stanie, pomimo burzliwych lat pierwszej połowy XX wieku, znaleźć swój własny styl. W tamtych latach impresjonizm i art deco, sztuka abstrakcyjna i inne trendy zdominowały Europę.

Jej dzieci, które mieszkały z nią we Francji, pozostały jej oddane do końca jej życia, wyposażając jej życie i pomagając finansowo. Nigdy nie założyli własnych rodzin i mieszkali z nią aż do jej śmierci w wieku 82 lat, po czym zorganizowali jej wystawy.

Z. Serebryakova została pochowana w 1967 roku na cmentarzu Saint-Genevieve de Bois w Paryżu.

Wystawa w 2017

WystawaZinaida Serebryakova w Galerii Trietiakowskiej - największej od 30 lat (200 obrazów i rysunków), poświęconej 50. rocznicy śmierci artysty, trwa od kwietnia do końca lipca 2017 roku

Poprzednia retrospektywa jej twórczości miała miejsce w 1986 roku, potem zrealizowano kilka projektów, które pokazywały jej prace w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu oraz na małych prywatnych wystawach.

Tym razem kuratorzy francuskiej Fundacji Fondation Serebriakoff zebrali dużą liczbę prac, aby stworzyć imponującą wystawę, która latem 2017 roku zostanie umieszczona na 2 piętrach budynku Inżynierii galerii.

Retrospektywa jest ułożona w porządku chronologicznym, co pozwoli widzowi zobaczyć różne linie twórcze artystki Zinaidy Serebryakovej, począwszy od wczesnych portretów i prac baletowych tancerzy Teatru Maryjskiego, które powstały w Rosji w latach 20. Wszystkie jej obrazy charakteryzują się emocjonalnością i tekstem, pozytywnym poczuciem życia. W osobnym pomieszczeniu prezentowane są prace z wizerunkami jej dzieci.

Na kolejnym piętrze znajdują się prace powstałe na emigracji w Paryżu, w tym:

• Belgijskie panele na zlecenie barona de Brouwera (1937-1937), którego kiedyś uważano, że zginął podczas wojny;
• Szkice i szkice marokańskie, malowane w latach 1928 i 1932;
• portrety rosyjskich emigrantów, które zostały namalowane w Paryżu;
• krajobrazy i studia przyrodnicze we Francji, Hiszpanii itp.

Posłowie

Wszystkie dzieci Zinaidy Serebryakova kontynuowały swoje tradycje twórcze izostali artystami i architektami, działającymi w różnych gatunkach. Najmłodsza córka Serebriakovej, Jekaterina, żyła długo, po śmierci matki była aktywnie zaangażowana w działalność wystawienniczą i pracę w Fondation Serebriakoff, zmarła w wieku 101 lat w Paryżu.

Zinaida Serebryakova poświęciła się tradycjom sztuki klasycznej i odnalazła własny styl malowania, demonstrując radość i optymizm, wiarę w miłość i siłę kreatywności, uwieczniając wiele wspaniałych chwil swojego życia i osób wokół niej.