2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Jednym z ciekawych zjawisk naszych czasów w dziedzinie kultury i sztuki było otwarcie po wieloletniej renowacji sceny historycznej teatru muzycznego „Helikon-Opera”. To wydarzenie miało miejsce 2 listopada 2015 roku. Od tego czasu minęło półtora roku. Teatr zyskuje na popularności wśród gości i mieszkańców stolicy.
Jakie jest dla ciebie moje imię?
Niezwykła nazwa teatru nie została nadana przypadkowo. Co to jest „helikon”? Helikon to wzgórze w paśmie górskim zwanym Parnasem. Sam Parnas jest mylony z górą, ale jak widać, nie jest to do końca prawda. W każdym razie pasmo górskie Parnasu i osobno wzięty szczyt Helikonu kojarzone są z mitologią grecką. Helikon to „rezydencja” Apolla, boga, który patronował sztukom, i towarzyszących mu Muz. Na Helikonie zebrali się, by grać muzykę. Wśród Muz większość ma szczególny związek ze sztuką teatralną. Nie uważamy za konieczne wyjaśnianie ich przeznaczenia w odniesieniu do teatru muzycznego. Można więc stwierdzić, że nazwa teatru jest symboliczna iw tym przypadku ma znaczenie alegorii: helikon to nieosiągalny szczyt operowej kunsztu.sztuka, pokazana publiczności ze sceny „Helikon-Opera”.
Istnieje inna wersja pochodzenia nazwy teatru. Mówią, że helikon to ogromny dęty instrument muzyczny. Wykonany jest z miedzi i ma zakrzywioną rurkę korpusu. Helikony były wcześniej używane tylko w wojskowych zespołach muzycznych. Kształt instrumentu umożliwia grę nawet podczas jazdy konnej, ponieważ helikon można zawiesić na ramieniu, a ręce pozostają wolne. Tuba jest nieabsolutnym odpowiednikiem helikonu we współczesnych orkiestrach.
Starożytni greccy filozofowie Arystydes i Ptolemeusz wspominają również o starożytnym helikonie – czworokątnym instrumencie strunowym. Według różnych źródeł miał 4, 7 lub 9 strun. Dzięki temu instrumentowi starożytni muzycy mogli studiować interwały muzyczne.
Jednak te wersje są mniej przekonujące.
Charakterystyka teatru
"Helikon-opera" - dzieło Dmitrija Bertmana - urodził się w 1990 roku.
W starym budynku przy ulicy Bolszaja Nikitskaja mieścił się Teatr Bertmana w roku swojego powstania. I istniał tam do początku renowacji dworu, która rozpoczęła się w 2006 roku. Dopiero osiem lat później teatr powrócił na swoją rodzimą scenę.
Występy „Helikon-Opery” różnią się od tradycyjnych. Są pełne ironii i groteski, farsy i parodii, genialnego karnawału. Interpretacja obrazów i wydarzeń jest niejednoznaczna i daje okazję do refleksji i ukształtowania osobistego stosunku do nich. Bertman aktywnie wykorzystuje elementy gry, styl języka muzycznego i teatralnego, bliskido współczesnego odbiorcy, pozostając wiernym klasycznym tradycjom. Spektakle teatru są demokratyczne i opierają się na odwiecznym temacie walki dobra ze złem. Liryzm, głęboka tragedia, osobista postawa moralna autora, psychologizm obrazów sprawiają, że spektakle są ważnym momentem w rozumieniu życia w ogóle.
Od dzieciństwa trochę magik…
Założyciel „Helikon-Opery” jest absolwentem GITIS. Dmitry Bertman po raz pierwszy zainteresował się teatrem w wieku czterech lat. „Zachorował” po wizycie z matką w Moskiewskim Teatrze Młodego Widza. Nieco później za zgodą rodziców zaprojektował scenografię.
Według wspomnień Bertmana, teatr, który zbudował w domu, znajdował się pod sofą. Miał za kulisami i dekoracje, które ukryły się w sofie, a aktorzy byli kolorowymi postaciami. Przedstawień było coraz więcej, a teatr nie mieścił się już pod kanapą. Następnie został przeniesiony na półki pobliskiego stojaka. Podczas występów światło w pokoju było wyłączone, ale włączane na „scenę”, efekt muzyczny osiągnięto za pomocą płyty operowej. Goście długo nie mogli oglądać takich przedstawień i bardzo szybko opuścili „przestrzeń teatralną”.
Dyrektor teatralny Moskiewskiego Teatru Artystycznego Kama Mironovich Ginkas, który często odwiedzał swoich rodziców, zainteresował się pierwszym domowym teatrem Bertmana. Wykorzystał nawet fragment „performance” „Jezioro łabędzie” w swoim „Zwiastun”. Kolejnym wielbicielem kina domowego Bertmana była reżyserka teatralna HenriettaNaumovna Yanovskaya, która również często odwiedzała ich dom. Yanovskaya pomogła 10-letniej Dimie wykonać ozdoby do podnoszenia za pomocą szkolnych linijek i nici. A Władimir Bugrow dał chłopcu na urodziny ogromną makietę z zawracaniem sceny, rampą, reflektorami. Na piance, którą został wyłożony, można było przypinać różne powłoki za pomocą szpilek. A mama pozwoliła mi wykorzystać swoją suknię ślubną do stworzenia zasłony.
Zabytkowy budynek
Adres „Helikon-Opera”: Moskwa, Bolszaja Nikitskaja, 19/16. Teatr znajduje się w historycznej posiadłości szlachty Glebov-Streshnev-Shakhovsky.
W latach 1759-1761 panowała tu Nastazja Michajłowna Dashkova - namiętna miłośniczka organizowania imprez rozrywkowych. W 1768 r. Właścicielem został Fiodor Iwanowicz Glebow, a następnie - wdowa Elizaveta Pietrowna (po ojcu - Streshneva). Od 1864 roku właścicielką majątku została Jewgienija Fiodorowna Szachowskaja, w ramach której przeprowadzono główne prace restrukturyzacyjne. Majątek stale prezentował swoje występy Włochów i Francuzów, operetki wiedeńskiej. Po przeprowadzce właścicieli do Europy budynek został wynajęty, a na początku następnego stulecia powstała mała scena na koncerty.
Sale koncertowe osiedla
Helikon-Opera wystąpiła po raz pierwszy w Sali Pokrowskiego. Mieści się w nim klawesyn wykonany przez Dmitrija Biełowa według projektu I. Ruckersa z 1617 roku. Główną sceną teatru była Sala Białej Kolumny. Udało się odrestaurować dekoracje stiukowe,marmurowe kolumny, unikalny drewniany strop. Teraz sala „Helikon-Opera”, nazwana na cześć kompozytora Strawińskiego, jest uważana za najbardziej uderzającą. Słynie z sufitu w postaci rozgwieżdżonego nieba.
Recenzje "Helikon-Opery" wśród gości i stałych bywalców są niezmiennie entuzjastyczne. W swojej okazałości uderza architektura i wnętrza zabytkowego budynku, gdzie w ciepłym okresie przedstawienia odbywają się nawet na otwartych dziedzińcach. Nie mniej wspaniałe są przedstawienia teatru, znanego na całym świecie z jakości wykonania, błyskotliwości reżyserii i rozrywki.
Zalecana:
Kim jest yaoi i dlaczego jest popularny?
Rosnące zainteresowanie mediów yaoi przyciąga uwagę autorów książek, filmów i seriali. Gatunek jest skierowany do młodych kobiet, ale wśród fanów są też faceci. Ale dlaczego manga o romantycznym związku dwóch mężczyzn podbija serca ludzi na całym świecie? A kim jest yaoischik, który bezpodstawnie spotyka się z nieporozumieniem ze strony innych?
Co to jest OVA i dlaczego jest tworzone?
Format anime zwany OVA wzbudza zainteresowanie widzów, gdy oglądają oryginalną sagę i szukają innych materiałów z tego wszechświata. Ten dodatek zawsze pokazuje nieodkryte chwile i wskazówki dotyczące przyszłej kontynuacji
Co to jest sonet? Wiersz jest sonetem. Autorzy sonetów
Renesans dał ludzkości wiele arcydzieł literatury, a nowa forma wersyfikacji - sonet - stała się prawdziwym odkryciem i nie traci na aktualności nawet dzisiaj, po kilkuset latach. W artykule zapoznasz się z autorami sonetów i ich charakterystycznymi cechami we Włoszech, Francji i Anglii
Występ „Metoda Grenholma” w Teatrze Narodów. O czym jest fabuła? Czy są jakieś ograniczenia? Kto jest na scenie?
Sądząc po liczbie i treści recenzji publiczności, „Metoda Grenholma” w Teatrze Narodów to spektakl, który warto odwiedzić. Piszą o nim różne rzeczy, ale wszystkie odpowiedzi niezmiennie odnoszą się do tego, co dzieje się na scenie, zawierają refleksję nad tym, co dokładnie zostało na niej pokazane. Oznacza to, że ten spektakl skłania widza do myślenia, nie pozostawia go obojętnym. To dość rzadkość w dzisiejszych przedstawieniach oferowanych publiczności
Akcesoria - co to jest i jak jest wykorzystywane w muzyce?
W dziczy notacji muzycznej, oprócz samych nut, często pojawiają się „ikony”. Doświadczony muzyk doskonale zdaje sobie sprawę, że są to oznaki przeobrażeń i bez nich trudno zbudować kompozycję. Początkujący muzycy muszą się zapoznać i dowiedzieć się, jakie funkcje pełni każdy z nich
