Ambrogio Lorenzetti: biografia, kreatywność, wkład w kulturę

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Ambrogio Lorecetti jest jednym z największych artystów światowej kultury. Mieszkał i tworzył we włoskiej Sienie w XIV wieku. Ale nawet dzisiaj jego praca nie została jeszcze w pełni zbadana.

Biografia artysty

Dokładna data urodzenia Ambrogio Lorenzettiego jest nieznana. Naukowcy są skłonni wierzyć, że stało się to między 1295 a 1305 rokiem. Jego starszy brat Pietro był także słynnym malarzem.

Już w 1320 młody Ambrogio został przyjęty do gildii florenckich artystów. Współcześni opisywali go jako osobę wykształconą, wszechstronną, o wielu talentach. Oprócz malarstwa zajmował się także twórczością literacką. I cieszył się wielkim sukcesem.

Życie i twórczość Ambrogio są ściśle związane z włoską Sieną. To dla lokalnych katedr malował swoje najlepsze freski. Wiadomo też, że w 1321 artysta odwiedził Florencję. Istnieją na to pisemne dowody. To prawda, że te dokumenty są IOU.

W 1330 roku Ambrogio, choć nie do końca oficjalnie, zostaje głównym artystąSieneński rząd. Obaj bracia Lorenzetti zmarli na dżumę w 1348 roku. Następnie choroba ta zniszczyła wielu mieszkańców Sieny i reszty Włoch.

Wpływ na kreatywność

Ponieważ Ambrogio Lorenzetti był jednym z najbardziej wykształconych ludzi swoich czasów, nie mógł przejść obojętnie obok sztuki antycznej. Rzeźby i freski z Grecji i Rzymu wywarły na nim ogromne wrażenie i wpłynęły na jego twórczość.

Kolejne wrażenie na młodym artyście wywarł włoski malarz Giotto. Naśladując go, Ambrogio zaczął przywiązywać dużą wagę do obrazu perspektywy. To było bardzo odważne, bo w tamtych czasach artyści dopiero zaczynali myśleć o organizacji przestrzeni obrazu.

Perspektywa Lorenzettiego jest bardziej uproszczona niż współczesna. Ale znacznie wyprzedził artystów swojego stulecia w przedstawianiu objętości i głębi przestrzeni. Ponadto postacie ludzi na obrazach przedstawione są w naturalnych pozach i przepełnione dramaturgią.

Innowacje w sztuce

Pragnienie innowacji i realizmu jest już widoczne w pierwszym sygnowanym i datowanym obrazie Ambrogio Lorenzettiego „Madonna z Dzieciątkiem” z 1319 roku. W majestatycznej pozie Matki Bożej wyczuwalne jest zamiłowanie artysty do bizantyjskiej ikonografii. Ale wielkość i monumentalność postaci wygląda dość nowocześnie.

W tej wczesnej pracy potencjał artysty nie został jeszcze ujawniony. W przyszłości wypełniał swoją pracę jasnym psychologizmem.

Słynny malarz sieneński znacznie wyprzedzaswojego czasu, nie tylko dzięki postępowi w perspektywie. Jego prace były tak nowatorskie, że klienci często prosili o przerobienie wszystkiego zgodnie z bardziej znanymi im kanonami.

Jednym z przykładów tak odważnego podejścia do przedstawiania tematów religijnych jest Madonna Mammary Ambrogio Lorenzettiego, namalowana w latach 1325-1348. Na nim Matka Boża z Dzieciątkiem przedstawiona jest w sposób świecki: bardzo żywy i wyrazisty. Widz może wyobrazić sobie charakter każdej postaci: zdrowe, zabawne dziecko i czułą matkę, bardziej jak prosty Włoch.

Inteligentne zarządzanie

Oprócz tematów religijnych włoski mistrz zwracał również uwagę na tematy społeczne. „Alegoria dobrego rządu” Ambrogio Lorenzetti – najsłynniejsze i najbardziej znaczące dzieło artysty. Fresk ten powstał w latach 1337-1339, aby ozdobić pomieszczenia rządu sieneńskiego - Salę Dziewięciu w Palazzo Publico.

W XIV wieku temat rozsądnego rządzenia był szeroko dyskutowany w społeczeństwie, przynosząc dobro i dobrobyt poddanym państwowym. To ją w alegorycznej formie oświetlił artysta.

Praca to seria sześciu fresków, które przedstawiają konsekwencje dobrego i złego rządzenia krajem. To szkice zabawnych i dramatycznych sytuacji na tle miejskich i wiejskich krajobrazów. Niestety wiele fragmentów popadło w ruinę pod koniec XIV wieku i mimo regularnej renowacji nie zachowało się.całkowicie.

Lorenzetti w alegorycznej formie przedstawia wyniki rozsądnego rządu: pokój, dobrobyt, rozwój kultury. Jednocześnie konsekwencje złego zarządzania to chaos, wojna i zniszczenie. W cyklu fresków mistrz nie posługuje się motywami religijnymi i biblijnymi porównaniami. Była to jak na tamte czasy bardzo odważna i nieoczekiwana decyzja.

Miejsce w historii

Pietro i Ambrogio Lorenzetti stali się jednymi z najjaśniejszych przedstawicieli sieneńskiej szkoły malarskiej obok Duccio di Buoninsegna, Francesco di Giorgio i Simone Martini. Artyści ci umiejętnie połączyli cechy weneckiego, renesansowego i gotyckiego stylu przedstawiania.

Lorenzetti swoimi pracami dał potężny impuls do dalszego rozwoju sztuki światowej. Jego praca z trójwymiarową przestrzenią obrazu, objętością i paletą pomogła obserwatorom lepiej zrozumieć perspektywę.

Wprowadził nieoczekiwany realizm i żywotność do klasycznych opowieści biblijnych. Tacy świetni artyści, jak Rafael Santi i Sandro Botticelli, później spojrzeli wstecz na jego umiejętności.