Wielcy rosyjscy malarze ikon

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Poczynając od okresu chrztu Rosji, który nastąpił pod koniec X wieku, w głębi cerkwi rozwinęła się swoista i unikalna sztuka, która otrzymała nazwę - rosyjskie malowanie ikon. To ona przez prawie siedem wieków pozostawała rdzeniem rosyjskiej kultury i dopiero za panowania Piotra zostałem zmuszony do świeckiego malarstwa.

Ikony okresu przedmongolskiego

Wiadomo, że wraz z prawosławiem Rosja zapożyczyła z Bizancjum dorobek swojej kultury, który rozwinął się dalej w księstwie kijowskim. Jeśli malowanie pierwszej cerkwi dziesięciny wzniesionej w Kijowie wykonali zagraniczni mistrzowie zaproszeni przez księcia Włodzimierza, to bardzo szybko rosyjscy malarze ikon pojawili się w Perejasławiu, Czernihowie, Smoleńsku i samej stolicy, zwanej Matką Rosji miasta. Trudno odróżnić ich prace od ikon malowanych przez bizantyjskich nauczycieli, ponieważ oryginalność szkoły narodowej nie została jeszcze w pełni ugruntowana w okresie przedmongolskim.

Do dziś zachowało się bardzo niewiele dzieł powstałych w tym okresie, ale nawet wśród nich są prawdziwe arcydzieła. Najbardziej uderzającym z nich jest dwustronna ikona Nowogrodu „Zbawiciel nie stworzony rękami”,napisany przez nieznanego mistrza pod koniec XII wieku, na którego odwrocie przedstawiona jest scena „Adoracja Krzyża”. Od ponad ośmiu wieków zadziwia widza dokładnością rysunku i płynnym modelowaniem. Obecnie ikona znajduje się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Zdjęcie tej ikony otwiera artykuł.

Kolejnym, nie mniej znanym dziełem okresu przedmongolskiego, wystawionym w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu, jest także ikona Nowogrodu, znana jako „Anioł Złotych Włosów”. Twarz anioła, pełna subtelnej emocjonalności i głębokiego liryzmu, daje widzowi wrażenie spokoju i jasności. Rosyjscy malarze ikon odziedziczyli zdolność przekazywania takich uczuć w całości po bizantyjskich nauczycielach.

Ikony z czasów jarzma tatarsko-mongolskiego

Inwazja chana Batu na Rosję, która zapoczątkowała okres jarzma tatarsko-mongolskiego, radykalnie wpłynęła na sposób życia państwa. Jego wpływom nie umknęło również rosyjskie malarstwo ikon. Większość powstałych wcześniej centrów sztuki została zdobyta i zrujnowana przez Hordę, a ci, którzy przeszli wspólny los, przeżywali trudne chwile, które nie mogły nie wpłynąć na ogólny poziom artystyczny tworzonych w nich dzieł.

Mimo to nawet w tym trudnym okresie rosyjscy malarze ikon zdołali stworzyć własną szkołę malarstwa, która zajęła należne jej miejsce w historii kultury światowej. Jego szczególny wzrost zaznaczyła się w drugiej połowie XIV i prawie przez cały XV wiek. W tym okresie w Rosji pracowała cała plejada wybitnych mistrzów, najczęściejznanym przedstawicielem był Andriej Rublow, który urodził się w Księstwie Moskiewskim około 1360 roku.

Autor nieśmiertelnej "Trójcy"

Po złożeniu ślubów zakonnych na imię Andriej (jego światowe imię nie jest znane) w 1405 roku, mistrz wziął udział w malowaniu Soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, a następnie Soboru Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Andrey Rublev wykonał te wielkoformatowe dzieła wspólnie z dwoma innymi wybitnymi mistrzami – Feofanem Grekiem i Daniilem Chernym, które zostaną omówione poniżej.

Praca mistrza jest uważana za szczyt w rosyjskim malarstwie ikon, do którego żaden z mistrzów nie mógł sięgnąć. Najbardziej uderzającym i znanym z jego dzieł jest „Trójca” – ikona Rublowa, obecnie przechowywana w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Posługując się starotestamentową fabułą, opartą na epizodzie opisanym w 18. rozdziale Księgi Rodzaju (Gościnność Abrahama), mistrz stworzył kompozycję, mimo jej tradycyjnego charakteru, dalece przewyższającą wszelkie inne analogi. Odrzucając niepotrzebne, jego zdaniem, detale narracyjne, skupił uwagę widza na trzech anielskich postaciach, symbolizujących Boga Trynitarnego - którego widzialnym obrazem jest Trójca Święta.

Obraz symbolizujący Boską miłość

Ikona Rublowa wyraźnie pokazuje jedność trzech Boskich hipostaz. Osiąga się to dzięki temu, że rozwiązanie kompozycyjne opiera się na kole, który tworzą postacie aniołów. Taka jedność, w której pojedynczo brane jednostki stanowią jedną całość, jest tego prototypemwysoka miłość, do której wezwał Jezus Chrystus. W ten sposób „Trójca” – ikona Rublowa, stała się swego rodzaju wyrazem duchowej orientacji całego chrześcijaństwa.

Andrey Rublev zmarł 17 października 1428 roku, stając się ofiarą zarazy, która wybuchła w Moskwie. Został pochowany na terenie klasztoru Andronikowa, gdzie śmierć przerwała jego pracę nad obrazem katedry Spasskiej. W 1988 roku decyzją Rady Lokalnej Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego mnich Andriej (Rublew) został kanonizowany na świętego.

Mentor Wielkiego Mistrza

W historii rosyjskiego malarstwa ikonowego obok Andrieja Rublowa znajduje się jego współczesny Daniel Czerny. Ikony, a dokładniej freski, wykonane przez nich podczas malowania katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu, są tak podobne w swoich cechach artystycznych, że eksperci często mają trudności z ustaleniem konkretnego autorstwa.

Naukowcy mają wiele powodów, by sądzić, że wykonując wspólne zlecenia z Rublowem, Daniił działał jako starszy i bardziej doświadczony mistrz, a może nawet mentor. Na tej podstawie historycy sztuki przypisują mu te dzieła, w których najwyraźniej widać wpływy dawnej szkoły malarstwa ikonowego z XIV wieku. Najbardziej uderzającym przykładem jest fresk „Łono Abrahama”, który przetrwał do dziś w katedrze Wniebowzięcia NMP Włodzimierza. Zdjęcie jednego z fragmentów malarstwa tej katedry poprzedza ten rozdział artykułu.

Daniil Cherny, podobnie jak Andriej Rublow, zmarł w wyniku zarazy w 1528 r. i został pochowany obok niego w klasztorze Andronikowa. Obaj artyści odeszlipo sobie jest wielu uczniów, dla których tworzone przez nich rysunki i szkice służyły jako modele do przyszłych prac.

Rosyjski malarz pochodzenia bizantyjskiego

Dzieło Teofana Greka może służyć jako nie mniej uderzający przykład malarstwa ikonowego tego okresu. Urodzony w 1340 roku w Bizancjum (stąd jego przydomek), poznawał tajniki sztuki, ucząc się od uznanych mistrzów Konstantynopola i Chalcedonu.

Przybywając do Rosji jako już ukształtowany malarz i osiedlając się w Nowogrodzie, Feofan rozpoczął nowy etap w swojej karierze malarskiej, która w kościele Przemienienia Pańskiego sięga naszych czasów. Zachowały się w nim także wykonane przez mistrza freski przedstawiające Wszechmogącego Zbawiciela, przodków, proroków, a także szereg scen biblijnych.

Jego styl artystyczny, wyróżniający się wysoką harmonią i kompletnością kompozycji, został doceniony przez współczesnych, a mistrz miał naśladowców. Świadczą o tym wyraźnie malowidła ścienne kościołów Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny i Teodora Stratelita, wykonane w tym samym okresie przez innych artystów, ale zachowujące wyraźne ślady wpływu malarstwa bizantyjskiego mistrza.

Jednakże twórczość Teofanesa Greka ujawniła się w całości w Moskwie, dokąd przeprowadził się w 1390 roku, mieszkając przez pewien czas i pracując w Niżnym Nowogrodzie. W stolicy mistrz zajmował się nie tylko malowaniem świątyń i domów zamożnych obywateli, ale także tworzeniem ikon i grafiki książkowej.

Powszechnie przyjmuje się, że pod jego kierownictwem namalowano kilka kremlowskich cerkwi, m.in.którym jest kościół Narodzenia NMP, Michała Archanioła i Zwiastowania NMP. Jego autorstwo przypisuje się stworzeniu wielu słynnych ikon - „Przemienienia Pańskiego” (zdjęcie w tej części artykułu), „Ikony Don Matki Bożej”, a także „Wniebowzięcia Matki Boga . Mistrz zmarł w 1410.

Godzienny następca mistrzów przeszłości

Kontynuatorem tradycji artystycznych ustanowionych przez Andrieja Rublowa i jemu współczesnych był Dionizjusz, malarz ikon, którego ikony wykonał również dla katedralnego kościoła Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny klasztoru Józefa-Wołokołamska jako freski i ikonostas klasztoru Feraponta na zawsze weszły do skarbca kultury rosyjskiej.

Wiadomo, że Dionizy, w przeciwieństwie do większości krajowych malarzy ikon, nie był mnichem. Większość rozkazów wykonywał wspólnie z synami Władimirem i Teodozjuszem. Do dziś zachowało się sporo prac, wykonanych albo przez samego artystę, albo przez kierowany przez niego artel. Najsłynniejsze z nich to ikony – „Chrzest Pański”, „Matka Boża Odegetria” (na kolejnym zdjęciu), „Zstąpienie do piekła”, a także szereg innych prac.

Lata jego życia nie są dokładnie ustalone, wiadomo jedynie, że mistrz urodził się około 1444 roku, a data śmierci to około 1502-1508. Ale jego wkład nie tylko w kulturę rosyjską, ale i światową jest tak wielki, że decyzją UNESCO rok 2002 został ogłoszony Rokiem Dionizjusza.

Rosyjscy malarze ikon z XVII wieku. Szymon Uszakow

Dowolny podział przestrzeni historycznej na okresy artystycznego rozkwitulub schyłku, jest bardzo warunkowe, gdyż nawet w okresach, które nie są naznaczone pojawieniem się znaczących dzieł, niewątpliwie kształtują się przesłanki ich przyszłego powstania.

Widać to wyraźnie na przykładzie tego, jak osobliwości życia społecznego i duchowego Rosji w XVI wieku dały impuls do zmian, które dały początek nowym artystycznym formom sztuki w następnym stuleciu.

Z pewnością najbardziej uderzającą i oryginalną osobowością twórczą XVII wieku był stołeczny malarz ikon Szymon Uszakow (1626 – 1686). Wcześnie poznając tajniki rzemiosła, w wieku dwudziestu dwóch lat został zatrudniony jako artysta w Srebrnej Komnacie Zakonu Zbrojowni, gdzie do jego obowiązków należało wykonywanie szkiców do wyrobu naczyń kościelnych i przedmiotów luksusowych.

Poza tym młody mistrz malował sztandary, rysował mapy, projektował ozdoby do rękodzieła i wykonywał wiele podobnych prac. Musiał też malować obrazy dla różnych świątyń i domów prywatnych. Z biegiem czasu to właśnie ta dziedzina twórczości przyniosła mu sławę i honor.

Po przeniesieniu do sztabu Zbrojowni (1656) Szymon Uszakow ugruntował swoją pozycję najbardziej rozpoznawalnego artysty swoich czasów. Żaden inny moskiewski malarz ikon nie miał takiej sławy i nie był tak faworyzowany przez królewskie łaski. To pozwoliło mu żyć honorem i zadowoleniem.

Pomimo tego, że rosyjscy malarze ikon byli zobowiązani do malowania swoich dzieł wyłącznie według starożytnych wzorów, Uszakow śmiało posługiwał się indywidualnymelementy malarstwa zachodniego, których próbki do tego czasu coraz częściej pojawiały się w Rosji. Pozostając w oparciu o oryginalne tradycje rosyjsko-bizantyjskie, ale jednocześnie twórczo przerabiając osiągnięcia europejskich mistrzów, artysta stworzył nowy, tzw. Kropka. Ten artykuł zawiera zdjęcie jego słynnej ikony „Ostatnia Wieczerza”, namalowanej przez mistrza w 1685 roku dla katedry Wniebowzięcia Trójcy Sergiusz Ławra.

Wybitny malarz fresków

Druga połowa XVII wieku została naznaczona twórczością innego wybitnego mistrza - Gury Nikitina. Urodzony w Kostromie, przypuszczalnie na początku lat 20. XVII wieku, od najmłodszych lat zajmował się malarstwem. Jednak mistrz nowicjatu zdobył poważne doświadczenie w Moskwie, gdzie w 1653 r. wraz z artelem swoich rodaków namalował szereg cerkwi metropolitalnych.

Gurij Nikitin, którego praca z każdym rokiem była coraz doskonalsza, dał się poznać przede wszystkim jako mistrz malarstwa freskowego. Do dziś zachowało się wiele malowideł ściennych wykonanych w klasztorach i poszczególnych kościołach w Moskwie, Jarosławiu, Kostromie, Peresławiu Zaleskim i Suzdal.

Cechą charakterystyczną fresków, wykonanych przez mistrza na scenach biblijnych, jest ich świąteczna kolorystyka i bogata symbolika, za co za życia artysty często zarzucano im sekularyzację sztuki, czyli przeorientowanie jej na problemy nietrwałego świata. Ponadto wynikiem jego twórczych poszukiwań była specjalna technika artystyczna, która pozwoliła mistrzowi stworzyćw jego kompozycjach niezwykły efekt przestrzenny. Wszedł do historii sztuki pod nazwą „Formuły Gury Nikitina”. Słynny malarz ikon zmarł w 1691 roku.

Twórczość Fiodora Zubowa

I wreszcie, mówiąc o malarstwie ikonowym z XVII wieku, nie można nie wspomnieć o innym wybitnym mistrzu - jest nim Fiodor Zubow (1646-1689). Urodzony w Smoleńsku, na początku lat 50. XVII wieku, jako nastolatek przeniósł się do Wielkiego Ustiuga, gdzie namalował ikonę Zbawiciela Nieuczynionego Rękami dla jednego z kościołów, co od razu zyskało mu reputację dojrzałego artysty.

Z biegiem czasu jego sława rozprzestrzeniła się tak szeroko w całej Rosji, że artysta został wezwany do Moskwy i zapisany do sztabu malarzy ikon Zbrojowni, gdzie służył przez ponad czterdzieści lat. Po śmierci Szymona Uszakowa, który przez wiele lat kierował zgromadzonymi tam mistrzami, jego miejsce zajął Fiodor Zubow. Wśród innych dzieł mistrza szczególną sławę zyskała ikona „Posługa apostolska”, której zdjęcie uzupełnia artykuł. Godny wkład w rozwój sztuki rosyjskiej wnieśli synowie Zubowa – Iwan i Aleksiej, którzy stali się jednym z najlepszych krajowych grawerów epoki Piotrowej.