2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Malarstwo ikon w chrześcijaństwie było uważane za jedną z najbardziej rozwiniętych form sztuki. A jeśli dziś oceniamy XVIII-wieczne ikony z estetycznego punktu widzenia, to w momencie ich pisania miały one przede wszystkim znaczenie sakralne, religijne. Ludzie wierzyli, że ikona może leczyć, słyszeć modlitwę i ją wypełniać. Dlatego każdy z nich ma określony cel.
Styl ikony z XVIII wieku
Każda epoka wniosła coś nowego do stylu pisania. Wpływ na to miały tradycje i nowe nurty malarstwa świeckiego, ogólny poziom rozwoju kultury, a nawet ekonomia państwa, ponieważ w okresach prosperity było znacznie więcej warunków do tworzenia świątyń i kościołów, dla których nowe ikony były potrzebne. Mistrzów stać było na wysokiej jakości farby i materiały do dekoracji.
Wczesne ikony z XVIII wieku utrzymane są w stylu barokowym. Jego główne cechy to duże formy, bliskość obrazów do realistycznego obrazu. Również w tym czasie zmieniło się pisanie ozdób roślinnych: cechuje je gładkość, elastyczność i wiarygodność.
Malowanie ikon w połowie wieku
Jak każdy rodzaj sztuki, malowanie ikoncharakteryzuje się okresowym powrotem do korzeni. I tak ikony z połowy XVIII wieku ponownie ukazywały zapomniane ornamenty roślinne w inny sposób niż pod wpływem baroku. Przeważały tu obrazy cienkich, falistych pędów z różnymi dekoracjami - loki, muszle, drobno pomalowane detale. Przykładem z tego okresu mogą być ikony Matki Bożej Namiętności i św. Jana Wojownika. Ale tak zwane „piękne” pisanie już ugruntowało swoją pozycję w technologii i nie wyszło z użycia.
Tradycje Rokoko
W drugiej połowie XVIII wieku styl ten zajmuje wiodącą pozycję w sztuce. Wyraził się w wyostrzaniu detali i zmianie ogólnej koncepcji obrazu. XVIII-wieczne ikony w stylu rokoko wyróżniają się na tle pozostałych tym, że składają się z kilku niemal równych fragmentów. Wszystkie ozdoby są tutaj pogrupowane wokół jakiegoś głównego szczegółu. Jednocześnie w ikonach pozostają również kwiatowe ornamenty, loki i muszle. To właśnie ta różnorodność możliwych technik umożliwiła stworzenie tak interesujących prac. Jako przykłady możemy rozważyć Don Icon Matki Bożej z XVIII wieku i Trójcy Nowego Testamentu.
Koniec wieku przynosi jeszcze więcej zdobnictwa - pojawiają się wizerunki gałązek palmowych, różnych kwiatów, wazonów i girland. Takie detale zwiastują klasycyzm.
W tym okresie zmienia się również technika tworzenia ikon: głównym typem staje się pogoń. Pozwala to ozdobić ikony metalami szlachetnymi i kamieniami, tworząc relief. Najbardziej uderzającym przykładem tego stylu jest ikona Matki BoskiejKazańska. Na nim mistrz użył zarówno złotej pensji, jak i kamieni szlachetnych.
Transformacja malarstwa ikonowego w epoce klasycyzmu
Ikony XIX wieku mają bardziej zróżnicowany styl. Jednym z wynalazków tej epoki był styl Empire, który sugeruje obecność farby tylko na obrazie twarzy bohaterów. W tym samym czasie stosowane są również różne rodzaje srebra - złocone, gładkie i matowe.
W połowie wieku zaczyna dominować eklektyzm. Z jednej strony w ikonach ponownie wykorzystuje się tradycje barokowe, z drugiej pojawia się mniejsza i bardziej schematyczna ornamentyka. Innowacją jest zastosowanie różnych kolorów emalii. W ten sposób rama ikony i pensja nie były już postrzegane jako jedność.
Koniec stulecia zbliżył sztukę malowania ikon do stylu Art Nouveau, którego główną cechą była jeszcze większa krystalizacja znaczenia wystroju.
Ikony XVIII-XIX wieku to bardzo obszerny temat, którego badanie jest interesujące nie tylko dla współczesnych mistrzów, ale także dla niewtajemniczonych.
Zalecana:
Rosyjscy poeci XX wieku. Twórczość poetów XIX-XX wieku
Po złotym wieku nastąpił srebrny wiek z nowymi, odważnymi pomysłami i różnorodnymi tematami. Zmiany dotknęły także literaturę początku XX wieku. W artykule zapoznasz się z trendami modernistycznymi, ich przedstawicielami oraz kreatywnością
Rosyjscy artyści XVIII wieku. Najlepsze obrazy XVIII wieku autorstwa rosyjskich artystów
Początek XVIII wieku to okres rozwoju malarstwa rosyjskiego. Ikonografia schodzi na dalszy plan, a rosyjscy artyści XVIII wieku zaczynają opanowywać różne style. W tym artykule porozmawiamy o znanych artystach i ich pracach
Artyści XX wieku. Artyści Rosji. Rosyjscy artyści XX wieku
Artyści XX wieku są niejednoznaczni i ciekawi. Ich płótna wciąż powodują, że ludzie zadają pytania, na które jeszcze nie udzielono odpowiedzi. Miniony wiek dał światowej sztuce wiele niejednoznacznych osobowości. I wszystkie są interesujące na swój sposób
Proces historyczno-kulturowy i periodyzacja literatury rosyjskiej. Periodyzacja literatury rosyjskiej XIX-XX wieku: tabela
Literatura rosyjska jest wielkim atutem całego narodu rosyjskiego. Bez niej od XIX wieku kultura światowa jest nie do pomyślenia. Proces historyczno-kulturowy i periodyzacja literatury rosyjskiej ma swoją własną logikę i charakterystyczne cechy. Od ponad tysiąca lat jego fenomen rozwija się w ramach czasowych naszych dni. To on będzie tematem tego artykułu
"Zadonshchina": rok powstania. Zabytek starożytnej literatury rosyjskiej końca XIV - początku XV wieku
Celem tego artykułu jest przedstawienie informacji o tak wielkim zabytku starożytnej literatury rosyjskiej jak „Zadonshchina”. Rok powstania, cechy autorskie, kompozycyjne i artystyczne – o tych wszystkich kwestiach omówimy z Państwem
