Agonia kreatywności. Szukaj inspiracji. Kreatywni ludzie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Często wyrażenie „ból kreatywności” brzmi ironicznie. Wydawałoby się, jakiego rodzaju udręki mogą doświadczyć utalentowani, a tym bardziej genialni ludzie. Na przykład Michał Anioł Buonarroti, największy mistrz renesansu, twórca-artysta, rzeźbiarz i architekt, powiedział: W odpowiedzi na pytanie, jak robi tak piękne rzeźby, powiedział: „Biorę kamień i odcinam z niego wszystko, co niepotrzebne”.

Ale był szczery lub przebiegły - Bóg wie. Nie zgadujmy i nie próbujmy podejść do pytań, kto jest geniuszem, czym jest talent i jak się czuje w procesie twórczym, używając naukowego punktu widzenia. Jak mówią, sprawdźmy harmonię za pomocą algebry.

Ścisła relacja

Słowo „geniusz” ma dwa znaczenia. A pierwszym z nich są postacie z mitologii rzymskiej, które były duchami opiekuńczymi zarówno paleniska, jak i samego ludu. Byli bardzo oddani człowiekowi, odpowiadali za jego narodziny, określali jego charakter i środowisko.jego atmosfera.

W drugim sensie geniusz to osoba, która ma bardzo wybitne zdolności twórcze. Okazuje się, że oba znaczenia tego słowa są ze sobą ściśle powiązane. Domowi geniusze byli osobistymi duchami jednostki.

W starożytnym Rzymie wierzono, że osiągnięcia w życiu jednostki wskazują na wyjątkowo potężny geniusz. Ale już za panowania Oktawiana Augusta słowo to stopniowo zaczęło nabierać takiego znaczenia jak talent, inspiracja.

A teraz pokrótce - o naukowym punkcie widzenia, kto jest geniuszem.

Przed czasem

Geniusz to osoba, która ma najwyższy poziom funkcjonowania osobowości - twórczej lub intelektualnej. Poziom ten przejawia się w tym, że dokonuje się wybitnych odkryć naukowych, powstają koncepcje filozoficzne i powstają największe dzieła sztuki.

Geniusz jest wtedy, gdy te osiągnięcia reprezentują nowy etap w rozwoju określonej dziedziny działalności, kiedy wyprzedzają swój czas, a tym samym tworzą strefę, w której kultura będzie się rozwijać w najbliższej przyszłości.

Geniusz i talent

Nie ma jednoznacznej opinii na temat związku między geniuszem a talentem. Od czasów Kanta terminy te uważano za blisko spokrewnione, ale wielu autorów, wśród których np. Lombroso, systematycznie wyróżnia te pojęcia.

Różnica między geniuszami a utalentowanymi ludźmi jest widoczna w szczególności w tym, że geniusze z reguły manifestują się tylko w jednym obszarze, atalentów jest niewiele. Ponadto uważa się, że geniusze charakteryzują się niską inteligencją emocjonalną, co może prowadzić do różnych zaburzeń psychicznych. Ale w każdym razie zarówno geniusze, jak i talenty to ludzie kreatywni. Bez ich odpowiednich umiejętności stworzenie czegoś nowego nie jest możliwe.

Tworzenie wartości duchowych

Próbując zrozumieć, co to jest - mąka kreatywności, trzeba mówić o kreatywności jako takiej. Twórczość to taki proces ludzkiej działalności, podczas którego powstają jakościowo nowe wartości materialne i duchowe. A także to słowo oznacza sam rezultat tego procesu, jego rezultat. Na przykład, takie jak światowe arcydzieła stworzone przez wielkich mistrzów: obrazy, rzeźby, konstrukcje architektoniczne, dzieła literackie i muzyczne.

Głównym kryterium odróżniającym proces twórczy od procesu produkcyjnego jest niepowtarzalność jego wyniku. Cała "sztuczka" tutaj polega na tym, że tego samego wyniku nie da się bezpośrednio wywnioskować z warunków początkowych. Nikt (czasami nawet sam autor) nie jest w stanie go dokładnie odtworzyć, pod warunkiem, że wytworzy się sytuacja wyjściowa.

Tak więc ludzie kreatywni w procesie tworzenia dzieła, oprócz samej pracy, inwestują w materiał, z którym pracują, pewne możliwości, charakteryzujące się tym, że nie da się ich sprowadzić do operacji pracowniczych lub logicznego wniosek. Dlatego w efekcie końcowym niektóre aspekty ichosobowość. To właśnie ten fakt nadaje dodatkową wartość produktom kreatywnym, a nie produkcyjnym.

Za pomocą magii

Rosyjski i sowiecki wydawca, filolog, historyk literatury B. Lezin rozważył następujące trzy etapy twórczej działalności, które mogą zaowocować powstaniem arcydzieła:

1. Praca, która wypełnia sferę świadomości treścią, po czym jest przetwarzana przez sferę nieświadomości.
2. Nieświadoma praca, czyli wybór typowych. Nikt nie może ocenić, jak to się robi, to tajemnica z siedmioma pieczęciami.
3. Inspiracja to rodzaj przejścia do świadomości ze sfery nieświadomej gotowej konkluzji.

Co to za inspiracja, za pomocą której, jak za pomocą magicznej różdżki, uzyskuje się twórczy efekt? Spróbujmy to rozgryźć.

Stan najwyższego wzrostu

Inspiracja to taki szczególny stan, w którym osoba jest w stanie wykazać się najwyższą produktywnością, pracować z wielkim zapałem i dużą koncentracją sił. W tym stanie łączą się dwie sfery - poznawcza i emocjonalna, zmierzające do rozwiązania problemów kreatywności.

Kiedy twórca jest pod wpływem natchnienia, wydaje się być porwany przez burzliwy strumień, abstrahuje od otaczającej rzeczywistości, nie zawsze w pełni rozlicza się ze swoich działań i może nie zauważyć, ile czasu minęło w rzeczywistości - godzina lub dzień. To wtedy używa się wyrażenia, że jegoodwiedzona muza.

Pocałunek muzy

Zazwyczaj muza to osoba, która przyczynia się do rozbudzenia twórczej inspiracji u artystów lub naukowców. W zasadzie taką postacią jest kobieta, którą otacza artysta, poeta, kompozytor. Ta koncepcja wywodzi się z czasów starożytności. To właśnie muzy otrzymały pierwszeństwo jako źródło inspiracji dla poety, niezbędne do stworzenia utalentowanego dzieła. Jeśli mu się udało, podobno otrzymał pocałunek Muzy.

Faktem jest, że starożytni Grecy wierzyli, że wybitne idee pojawiły się nie w wyniku procesów umysłowych zachodzących w ludzkim mózgu, ale dlatego, że zostały nadane przez bogów lub muzy. W mitach greckich muzami było dziewięć sióstr nimf, córek Zeusa i Mnemosyne, bogini pamięci. Mieszkali na górze Helikon, będąc towarzyszami Apolla, który patronował sztuce.

Ale co się dzieje, gdy muza nie jest twórcą, to znaczy, gdy nie przychodzi do niego inspiracja? Wtedy właśnie nadchodzą męki kreatywności.

Kiedy inspiracja ucieka

Chodzi o to, że dla twórczej osoby w jej poetyckiej lub artystycznej działalności leży cały sens istnienia. Dlatego, gdy dręczą go niepowodzenia w tej dziedzinie, przeżywa to ze szczególną przenikliwością, reagując w najwyższym stopniu boleśnie. W jego umyśle życie się kończy i cały świat się wali.

Wydaje mu się, że nic na świecie nie jest ważniejsze i gorsze niż to, że nie możew wierszu zrozumiale przekazuje swoje uczucia, albo nie oddaje we właściwy sposób światłocienia na płótnie. Jednocześnie twórcy wydaje się, że jest zupełną miernotą, osobą nieistotną, że w oczach otaczających go osób zmarł jako poeta lub artysta.

W takiej sytuacji osoba może popaść w depresję, przestaje spać, traci apetyt. Czasami ludzie w tym stanie, doprowadzając się do skrajności, piją za dużo lub szaleją. Jak przezwyciężyć bóle kreatywności, aby ponownie doświadczyć wglądu? Odpowiedź może być tylko jedna - nie panikuj i zabieraj się do pracy, idź tylko do przodu.

W poszukiwaniu inspiracji

Według badaczy stan natchnienia z reguły występuje u osoby, która uparcie iz wielką pasją dąży do rozwiązania stojącego przed nim zadania twórczego. Oto, co napisał o tym wielki kompozytor Czajkowski w liście do swojej patronki, rosyjskiej filantropki Nadieżdy von Meck w 1878 roku.

Poinformował, że czasami inspiracja wymyka się, nie jest mu dana. Uważa jednak, że obowiązkiem każdego artysty jest nieuleganie bezczynności, ponieważ lenistwo u ludzi jest bardzo silne. I nie ma nic gorszego dla artystycznej natury niż uleganie jej.

Nie ma mowy o czekaniu. Inspiracją jest taki gość, który nie lubi odwiedzać leniwych. Przychodzi tylko do tych, którzy go wzywają. Dlatego trzeba się podbić, żeby nie popaść w dyletantyzm. Tak więc Czajkowski wzywał do pracy, bez względu na wszystko, a nie do siedzenia.

Akomunikacja z ciekawymi ludźmi, z naturą, słuchanie muzyki, oglądanie obrazów, dobrych filmów, robienie ciekawych interesów (jeśli oczywiście istnieje coś takiego, oprócz głównej sprawy życiowej - kreatywności) pomaga „obudzić się” impulsy twórcze.

Moja muza, moja dusza

Na zakończenie recenzji warto wspomnieć o muzie we współczesnej kulturze młodzieżowej. Porozmawiamy o popularnej piosence w wykonaniu baszkirskiego piosenkarza Radika Yulyakshin, znanego również pod pseudonimem Elwin Grey, Honored Artist of Bashkortostan. Nazywany jest także Baszkirem Justinem Bieberem. Jego piosenka „Black-eyed” zawiera następujące słowa: „Mój czarnooki, moja muza i dusza”. Apel ten skierowany jest do ukochanej dziewczyny, miłej i pięknej, z którą bohater związał się niebem na całe życie.