2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Osoba soczysta, wiarygodna, niekiedy dochodząca do absurdu, opisująca świat epoki sowieckiej, współczesnego życia, wykorzystująca cały „urok” wulgaryzmów, została kiedyś laureatem konkursu kompozytorskiego. Gustava Mahlera w Holandii. Wspaniały muzyk grający na harfie, syntezatorze i gitarze, założyciel zespołu kameralnego „Głosy krewnych”, prezenter radiowy, pisarz – to wszystko o Aleksandrze Laertskim.
Biografia
Muzyk urodził się w Moskwie 5 marca 1964, jego prawdziwe nazwisko brzmiało Uvarov. Praktycznie nie ma wzmianek, sam Aleksander Laertsky nie mówi o swojej rodzinie, dzieciństwo muzyka jest wciąż nierozwiązaną zagadką. Wiadomo tylko o jego żonie, którą uważa za „pojedynczy okaz” i żartobliwie nazywa ciocią Nadię. Po ślubie postanowił zrobić coś przeciwnego i przyjął nazwisko żony.
Kompozytor, poeta, pisarz, aktor, dziennikarz,wokalista, prezenter radiowy - jeden z najbardziej tajemniczych przedstawicieli środowiska rockowego. Autor nieformalnych tekstów z niezliczonymi tekstami pełnymi obscenicznego języka. Od samego początku był osobną postacią na scenie rockowej i tak pozostaje.
Po szkole technicznej ornitologia stała się pierwszym zawodem. Studiował ptaki górskie, kolibry i zajmował się projektowaniem tras lotniczych opartych na trasach migracji ptaków wędrownych. W 1987 roku Alexander dostał pracę w Instytucie Badań Projektowych. Karpov jako technik komputerowy, gdzie znalazł muzycznych ludzi o podobnych poglądach i stworzył grupę. Po szkolnym gangu punk rockowym to jego pierwszy poważny projekt. Jest założycielem i nieodzownym liderem „Laerte Band”, zespołu „Głosy krewnych”.
Wiosną 2011 roku muzyk miał wylew. Na jego rehabilitację potrzebne były znaczne sumy pieniędzy, więc przyjaciele i koledzy z warsztatu prowadzili zbiórki pieniędzy i organizowali koncerty charytatywne. Artysta przerwał aktywną działalność twórczą, nie mógł ani śpiewać, ani grać na gitarze, ale nie poddawał się i nadal pisze wiersze, pracuje nad książką dla dzieci o kanarku Chiriku. Teraz pisze maksymy do internetowej wersji magazynu dla mężczyzn.
To zaskakujące, że Laertsky w zasadzie odmówił kręcenia teledysków do swoich piosenek, a wszystkie ostatnie albumy nagrał sam w swoim domowym studiu, więc nagranie jednego zajęło czasami kilka lat. Niewiele osób wie, ale Aleksander jest utalentowanym malarzem akwareli. Reprodukcje jego obrazów są wykorzystywane w projektach niektórych jegoalbumy.
Początek ścieżki twórczej
Własną grupę muzyczną zebrał w szkole w 1979 roku, która trwała kilka lat. Następnie podczas nauki w technikum w latach 1982-1985. działalność muzyczna Laertes Alexander została chwilowo przerwana i dopiero w 1986 roku zespół został ponownie zebrany. Zainspirowani chłopaki nagrali „Heat Sector”. Jak wspominał Alexander Laertsky, piosenki narodziły się szybko:
Dwie gitary i mężczyzna walił w garnki.
Rekord został rozprowadzony wśród studentów Wydziału Chemii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i odniósł sukces. Drugi pomysł, „Pochodzący z niższych mieszkań”, został nagrany na zwykły magnetofon i został wyróżniony motywami chuligańskimi.
Projekty muzyczne
Piosenki Alexandra Laertesa, obdarzonego czarnym humorem, ironią, motywami dnia codziennego i wulgaryzmami, stały się znane przed samym autorem. Pierwsze albumy, nagrane na taśmie magnetycznej zwykłego magnetofonu, nie były przeznaczone dla szerokiej publiczności, ale znalazły swoich fanów.
Kiedy muzyk dostał pracę w instytucie badawczym, odkryłem, że pracuje tam wielu utalentowanych facetów, którzy również piszą piosenki. W 1985 roku ukazał się projekt akustyczny „Hairy Glass”, który następnie spowodował niezrozumiałe zamieszanie z nazwą grupy. W 1987 roku chłopaki nagrali trzy albumy: Rastut Rebiata Patriotami („Faceci dorastają jak patrioci”), „Kobzonoid”, „Dzień wiedzy”. Nagrania dźwiękowe nie najlepszej jakości, zaczęły się świetnie rozpowszechniaćprędkość. Albumy czarnego humoru grupy Hairy Glass, która w zasadzie nie istniała, krążyły wśród studentów, taksówkarzy i imprez rockowych. W tym samym roku ukazał się solowy album Laertesa „Midnight Blues”.
Wkrótce postanowiono zrekrutować klasyczny skład grupy - fortepian, skrzypce, gitarę, perkusję, wiolonczelę basową i nazwać zespół "The Persistence of Memory". W tej kompozycji nagrano kilka wysokiej jakości albumów studyjnych: Swedenborg's Oval Mirror, Pioneer Dawn, Woman with a Trumpet, Milkers of Exhausted Toads. Aleksander Laertsky stał się autorem najsłynniejszych piosenek: „Dzieci grzebią konia”, „Żelazny kij wystaje w brzuch”, „Młody Komsomoł” przebojów rozsianych po całym obozie. Pod koniec lat 80-tych. zespół się rozpadł. Laertsky praktycznie nie pojawiał się na scenie, jego publiczne występy ograniczały się do kamienic aż do 1992 roku
Zespół Laertesa
Od wczesnych lat 90. Na koncertach Aleksandra Laertskiego zaczął akompaniować zespołowi towarzyszącemu „Laertsky Band”, składającemu się głównie z młodych, wykształconych akademicko muzyków. Występy na scenie przypominały zebrania z cytatami z wierszy Aleksandra i ulubionych piosenek.
Wszystkie koncerty zostały wyprzedane. Wraz z Laertskim na koncertach występowali K. Suworov (perkusja), A. Korolev (instrumenty klawiszowe), kontrabasiści A. Kułakow, W. Kozinsky (wtedy w 1996 roku pojawił się Ya. Ruvinov).
Większość materiału byłaoficjalnie ponownie wydane w 1996 roku przez „Elias”, następnie Alexander Laertsky nagrywał albumy z ostatnich czasów sam w swoim własnym domowym studiu.
Radio i TV
Od 1992 do 2001 muzyk pracował w stacjach radiowych „Echo Moskwy” i „Srebrny Deszcz”. W 1993 roku Laertsky - gospodarz tygodniowego godzinnego programu „Curfew”. Z programu godzinowego przekształcił się następnie w program wieczorny o nazwie „Montmorency”. Od 1996 roku ten sam program zaczął ukazywać się w stacji radiowej Silver Rain, stało się to po raz pierwszy w historii audycji radiowych. Przejęła charyzma, urok i intelekt Aleksandra Laertesa.
Od 2007 roku pisze własną rubrykę w magazynie Medved. Ale prawdziwa sława i uznanie Alexandra Laertesa jako prezentera radiowego nastąpiła po wydaniu programu Montmorency. W 2011 roku w telewizji Nostalgia został autorem i gospodarzem programu Flask of Time, w którym wraz z dzwoniącymi przez Skype i telefon przywoływał i omawiał stare sowieckie memy. Został zaproszony jako gość, ekspert od programów radiowych i telewizyjnych.
Sztuka Laertes
Piosenki muzyka są bogate w „dramat”, każda jest krótką opowieścią o czymś niezwykłym lub banalnie prostym. Najczęściej przepełnione są toaletowym humorem i nieprzyzwoitym językiem. Czasami Laertes nazywany jest królem memów piosenek.
Estetyka jego sztuki jest niezwykle prosta i skąpa. On nigdyzostał nagrany profesjonalnie, wszystkie kompozycje zostały nagrane w zwykłym mieszkaniu, a muzyk wcielił się w rolę gitarzysty, klawiszowca, wokalisty i aranżera, jedynie sporadycznie zapraszając asystentów na wysokiej jakości instrumentalne solo lub do wspólnego śpiewania.
Dyskografia i filmografia
Oprócz autorskiej piosenki, Laertsky zdołał zapalić się jako autor muzyki do filmów i aktor:
- Film "Zwykłe dni" - 2001
- Film "Ponury" - 2009
- H/f „Star Pile” (autor muzyki) - 2012
- X/f „Terytorium Jah” (autor muzyki) - 2014
Albumy muzyków:
- "Slapping Life", "Znużeni dojarki ropuch", "Piosenki" - 1987;
- „Pionierski świt” – 1988;
- "Owalne Lustro Swedenborg" - 1988-1989;
- "Stowarzyszenie Thule" - 1989;
- "Dzieci grzebią konia", "Powód optymizmu", "Kobieta z trąbką" - 1990;
- "Czyste małe oczy z dzieciństwa" - 1992;
- "Wymię" - 1998;
- "Bastards" (we współpracy z O. Gastello) - 1998;
- "Niepozorne skarpetki" (kompilacja) - 1986-1999;
- nagrania projektu "Głosy krewnych" (za 1997-1999) - 2000;
- "Faces" (we współpracy z DUB TV) - 2007;
- "Przyjaciele Hermana" (we współpracy z DUB TV) - 2010;
- "Trampling barscht rags" (wraz z "Zakazanymi perkusistami") -2011;
- „Życie kobiet” – 2012
Po problemach zdrowotnych Aleksander został zmuszony do rezygnacji ze śpiewania piosenek i grania na gitarze, ale nadal pisze poezję, nie poddaje się. Pod wieloma względami wspierają go dawni koledzy i przyjaciele.
Zalecana:
Sztuka „Miłość i gołębie”: recenzje, aktorzy, czas trwania. Teatrium na Serpuchowce
"Lyudk, ach, Ludk!…", "Cz! Wioska!”, „Czym jest miłość? „Taka miłość!” - kto z nas nie zna słynnych fraz z legendarnego filmu? Tymczasem film fabularny poprzedziła sztuka pod tym samym tytułem „Miłość i gołębie”, która z powodzeniem wystawiana jest dziś
Najnowsza sztuka. Nowe technologie w sztuce. Sztuka współczesna
Czym jest sztuka współczesna? Jak wygląda, jakimi zasadami się kieruje, jakimi regułami posługują się współcześni artyści, tworząc swoje arcydzieła?
Nowoczesna sztuka kinetyczna: opis, cechy, przedstawiciele. Sztuka kinetyczna w drugiej połowie XX wieku
Sztuka kinetyczna to nowoczesny nurt, który po raz pierwszy pojawił się w XX wieku, kiedy twórcy różnych dziedzin szukali dla siebie czegoś nowego i w końcu to znaleźli. Przejawiało się to w plastyczności rzeźby i architektury
Sztuka uliczna. Sztuka uliczna w Rosji i na świecie
Artyści uliczni sprawiają, że czarno-biały świat jest kolorowy, pozbawione twarzy ściany osiedli zamieniają się w obiekty sztuki. Ale główną wartością sztuki ulicy nie jest jej strona estetyczna, ale to, że dzięki niej ludzie myślą o palących problemach naszych czasów, o odwiecznych wartościach i ich roli w tym świecie
Sztuka „Karczarz” z Ardovą: recenzje. Sztuka Goldoniego „Karczarz”
Ten artykuł obejmuje teatralne wydarzenie września, a mianowicie sztukę „Karczarz” z Ardovą, a także wszystkie niezbędne informacje dotyczące fabuły, obsady, zakupu biletów i wiele więcej