Uralski chór ludowy - jarzębina, ok, tak „Siedem”

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Znana replika z amfiteatru sali koncertowej. Czajkowskiego 23 października 2018 r. przed jubileuszowym występem akademickiego Uralskiego Państwowego Chóru Ludowego:

Spójrz, oni siedzą w Piatnickim, konkurenci przyszli posłuchać.

Kiedy Lev Christiansen otrzymał propozycję kierowania chórem w 1960 roku. Piatnicki z przeprowadzką do Moskwy i odpowiednimi preferencjami odmówił. Dzisiejszym showmanom powód wyda się głupi: szefowi Konserwatorium w Swierdłowsku i założycielowi chóru uralskiego nie podobał się styl występów najwybitniejszej sowieckiej grupy wokalnej: uważał, że istnieją problemy z autentyczną narodowością.

Uwaga z kolejki do szafy na koniec:

Jak sobie życzysz, ostatnim razem lud Uralu polubiłem bardziej niż Piatnicki! Taki nastrój, taki kolor!

Chór ludowy to…

Trendy modowe do tworzenia coverów melodii ludowych opartych na oryginale, z jednej strony popularyzujące folklor,z drugiej strony zniekształcają prawdziwą melodię dźwięku. W 1945 roku Christiansen poprosił o zachowanie manier i lokalnych cech w oryginałach, naprawdę chciał, aby chór, który założył, stał się rezerwatem folkloru Uralu.

Dziś, jak przez 75 lat, mieszkańcy Uralu nie dążą do łatwego sukcesu, nie starają się zdobywać oklasków każdym numerem programu. Rzadko robią pauzy, nie domagając się oklasków, a nawet przerywając je, aby kolejna historia z życia nie została przerwana. Przekazać iskrę – prawdziwą, prawdziwą, obudzić duszę – to przymierze, które do dziś wypełniają wokaliści, muzycy i tancerze Uralskiego Chóru Ludowego.

Ural jest wyjątkowy

Stroje artystów nie są pełne dżetów i niewiele przypominają stroje koncertowe celebrytów: są uszyte zgodnie z kanonami stroju uralskiego. Słoneczniki i sukienki, które zawsze były udekorowane z umiarem, dziś bardzo dokładnie podkreślają styl zaplecza i nie zamieniają występu w pokaz "diamentów" na podium.

Brak muzyki syntetycznej, bez ścieżek dźwiękowych, porusza publiczność. Żadnych „sklejki”, gadżetów dźwiękowych i efektów, tylko profesjonalizm akordeonistów, bałałajki, doministów. Jest flet, harfa, kontrabas i zestaw perkusyjny. Z tyłu sceny, za plecami śpiewaków, znajduje się Zespół Instrumentów Ludowych, w którym trzeci to laureaci ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów. Ale niewidoczni dla publiczności są pełnoprawnymi uczestnikami spektaklu, tylko raz wykonują numer instrumentalny we własnej aranżacji. O dziwo grają bez nut i stojaków na nuty - z pamięci.

Najjaśniejszą i najbardziej poruszającą częścią jest grupa choreograficzna. Tu można by oddać współczesne ruchy stylizowane na ludowe, ale i tu kompozycje są starannie budowane na wzór ludowych elementów tańców rosyjskich, ukraińskich, baszkirskich, tatarskich. Chyba, że szamani Mansi są rodzajem fantazji, a projekt tańca jest zbudowany w nowoczesny sposób, ale narodowy kolor jest na pierwszym miejscu. I rozświetlają nie mniej niż nowoczesny balet!

Podstawą składu są wokaliści, których nie sposób pomylić z nikim innym. Faktem jest, że śpiewają w swoim zwykłym dialekcie z „okany”, a ta oryginalna wymowa natychmiast czyni zespół wokalny ekskluzywnym.

Chór ludowy sprawia, że repertuar jest wyjątkowy, gdzie zachowały się stare pieśni uralskie, zebrane z wiosek przez Lwa Christiansena. Nie ma w ogóle modnych popowych hitów, z wyjątkiem naszych.

Na szczególną uwagę zasługuje mobilność sceniczna śpiewaków. Aktywnie uczestniczą w produkcjach i skeczach, tworzą statystki taneczne i sami prowadzą tańce okrężne, łącząc się ze śpiewem. Ci kreatywni ludzie odwrócili pojęcie chórów, które zwykle stoją potężnie i statycznie w jednym miejscu.

Początek wspaniałej podróży

Jak starannie traktują tutejszy repertuar, tak starannie przechowują swoją historię. Nie tylko nazwiska założycieli i liderów pamiętają trasy koncertowe i „zagraniczne kraje”: historia zespołu śpiewaczego utrwaliła premiery piosenek, nazwiskapoeci i kompozytorzy Uralu, ich fotografie. Weteran Valentina Blinova jest kolejnym historiografem od 1975 roku.

W strasznym roku 1943, kiedy Związek Radziecki sprzeciwiał się faszyzmowi podczas drugiej wojny światowej, na polecenie Biura Komitetu Regionalnego Swierdłowska Komunistycznej Partii Bolszewickiej utworzono rosyjski chór pieśni. U jego początków stał muzykolog i kolekcjoner folkloru Lew Khristiansen, choreograf Olga Knyazeva, chórmistrz Neonilla Malginova. Z ludu rekrutowano śpiewaków i tancerzy: z miast i wsi regionu przyjeżdżali kołchoźnicy, bibliotekarze, tokarze, pielęgniarki, którzy przeszli przez konserwatorium „odlew”.

12 listopada 1944 odbył się pierwszy koncert. W programie znalazły się dawne motywy z Uralu (do dziś można je usłyszeć), potem były wycieczki na frontach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Po raz pierwszy na scenie Moskiewskiej Sali Koncertowej. Czajkowskiego koncert ludowego chóru Ural odbył się w 1947 roku. Wycieczki po miastach ZSRR, republik związkowych i rodzimego Uralu, spektakle w Teatrze Bolszoj, Centralnym Domu Sztuki (1950) pozwoliły nabrać profesjonalizmu, przetestować repertuar i ich siłę.

Pierwszy wyjazd za granicę przyniósł zespołowi tytuł laureata I stopnia. Stało się to na III Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Berlinie. Niemiecka gazeta napisała entuzjastyczną odpowiedź, stwierdzając, że wielki taniec wywołał dziesięciominutową (!) owację. Sowiecki hymn demokratycznej młodzieży był śpiewany przez całą salę w różnych językach.

Są dla siebie stworzone

To stwierdzenie nie dotyczy rodziny - o Evgeny Rodygini chór ludowy Ural. Po otrzymaniu poważnej rany w przeddzień zwycięstwa starszy sierżant Rodygin w szpitalu przywiązał do siebie akordeon i rozmawiał z rannymi. Chciał zostać kompozytorem, więc wstąpił do konserwatorium. To tam Christiansen zauważył go i zaprosił do siebie. Artyści weterani twierdzą, że dzieła Jewgienija Rodygina uczyniły wokalistów sławnymi i popularnymi. W drugiej połowie XX wieku bardzo trudno było zdobyć bilety na ich solowy album – zawsze pełna sala, zawsze owacja na stojąco.

W 1953 roku kompozytor pisze „Jarzębina Uralska”. Piosenka nie została od razu przyjęta do pracy, ale kiedy zabrzmiała, stała się hitem i znakiem rozpoznawczym chóru. Kompozytor dużo pisze, to ciekawe, ale co z narodowością? Najpierw pracuje z tekstami zebranymi z wiosek Uralu. Po drugie, melodia jego piosenek jest taka, że wyrafinowany widz nie od razu rozpoznał dzieło autora, wiele jego dzieł uważa się za ludowe: „Ptasia wiśnia kołysze się pod oknem”, „Walc swierdłowski”, „Biały śnieg” itp.

Liczenie dziesięcioleci

Zespół świętował swoją pierwszą dużą rocznicę (10 lat) w Rumunii, do tego czasu ich programu wysłuchał czwarty kraj europejski. W ciągu 75 lat istnienia pieśni Uralskiego Chóru Ludowego słuchano w ponad 50 krajach świata, niektóre z nich odwiedziły już nie raz.

W 1965 roku Ural wystąpił po raz pierwszy w Czechosłowacji: region Swierdłowska stał się bliźniakiem tego kraju, a chór, jako ambasador dobrej woli, koncertował siedem razy, najpierw w Czechosłowacji, a następnie w Czechach. Trudno zrozumieć, jak ta praca jest odbieranana wschód, ale większość z tych terytoriów gościła ich więcej niż raz. Kim Il Sung osobiście zaprosił do Korei.

Francja, Włochy, NRD, Japonia oklaskiwały artystów. Swoimi wokalami i tańcami podbili Wietnam. Wraz z tancerzami „Semera” była tańczona przez Turków i surowych Norwegów. Wielokrotnie stawali się laureatami, zdobywcami dyplomów międzynarodowych i rosyjskich festiwali. Grupa ta, jedyna z muzycznych, wystąpiła przed likwidatorami katastrofy w Czarnobylu podczas tragedii w 1989 roku.

W 1996 roku zespół otrzymał tytuł naukowca (w Rosji jest ich około 20 - to elita). Mieszkańcy Uralu ciepło i uroczyście obchodzili setną rocznicę urodzin Lwa Christiansena, z którego luksusowego dziedzictwa korzystają do dziś. Trzy lata temu zespół ten reprezentował Rosję na Światowym Festiwalu Kultur w Indiach. W 2016 roku trasa obchodziła 60-lecie przeboju „Biały śnieg”. W 2018 roku niewypowiedziany hymn chóru „Uralskaya Ryabinushka” skończył 65 lat. W uroczystości wziął udział autor - kompozytor Jewgienij Rodygin.

Dzisiaj

Długa podróż zespołu pieśni i tańca nie była łatwa: wraz z krajem doświadczyli upadku i tragedii, pierestrojki i dzikiego kapitalizmu. Ale, na korzyść Uralu, nigdy nie skręcili na bardziej dochodowe ścieżki „na potrzeby tłumu”. Ich droga była prosta, dlatego stali się standardem w scenicznym przedstawieniu folkloru Uralu.

Ponad tysiąc pieśni podczas istnienia ludowego chóru Ural, który ujawnili światu. Dziś w repertuarze jest ponad setka, ale to już różne produkcje,okablowanie, kostiumy. Oryginalność i styl pozostają niezmienione - łagodna maniera śpiewu, liryczne brzmienie, specyficzna dialekt. Nie ma tu szerokiego zakresu trzech oktaw – nie jest to charakterystyczne dla śpiewu ludowego, ale obecna jest czystość brzmienia, spójność i siła.

Podobnie jak 75 lat temu, repertuar oparty jest na różnorodnych utworach (fikcja, liryka, ślub, taniec). Oczywiście Ural śpiewają nowe utwory lokalnych autorów, a tańce grupy baletowej zamieniają piosenki w mini spektakle.

Zespół ludowy uczestniczy w wydarzeniach prawosławnych, tworzy programy patriotyczne. Miłość do Ojczyzny to pomost od „Jarzębiny Uralu” do piosenek o całym kraju. W repertuarze chóru ludowego Ural „Matka Rosja” znajdują się inne kompozycje patriotyczne. W maju wystartowała nowa kompozycja – „Moja dusza to Rosja”, w czerwcu zaśpiewali dla uczestników Mistrzostw Świata, w październiku stanęli na scenie sali koncertowej imienia. Czajkowski i moskiewski beau monde wstali i nie odpuścili.

Ural szuka nowych melodii, innych form przekazu, innych możliwości aranżacyjnych. Ale jednocześnie pozostają wierne tradycjom kulturowym. Państwowy Akademicki Uralski Chór Ludowy pozostaje strażnikiem pierwotnej kultury Uralu, promuje folklor we wszystkich jego przejawach. Jego kreatywny styl jest wyjątkowy i poszukiwany.