2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
W maju 2017 roku na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa odbyła się długo oczekiwana premiera spektaklu „Wiatr Północny”. Autorką spektaklu i reżyserem jest Renata Litvinova. Ta nazwa wystarczy, aby zapewnić maksymalną uwagę krytykom i publiczności. Według recenzji sztuki Litvinovej „Wiatr Północny” była to najbardziej dyskutowana i intrygująca premiera sezonu.
Renata Litvinova to fenomen w sztuce
Renata Litvinova po raz pierwszy dała się poznać w latach dziewięćdziesiątych. Od tego czasu ta utalentowana i niezwykła kobieta nie przestaje zadziwiać fanów swoją kreatywnością, sposobem myślenia i wyrafinowanym pięknem. Renata - Zasłużona Artystka Rosji, laureatka Państwowej Nagrody Federacji Rosyjskiej, dramaturg, reżyser i aktorka. Cokolwiek tworzy Renata Litvinova, czy to rola, film czy sztuka, we wszystkim jest niepowtarzalny styl autorski.
Litvinova zawsze jest zdana na siebie, jak nikt inny. ona nieboi się zdradzić widzowi tajemnicę, nie boi się dzielić poprzez swoją pracę szczególną wizją rzeczywistości i stosunku do świata. Litwinow jest w pewnym sensie zawsze skandaliczny. Ale szokowanie nie jest ostentacyjne, nie jest sztuczne, nie jest celem samym w sobie. Tyle tylko, że jest bardzo nietypowa, nie zawsze wyraźna, ale niezmiennie atrakcyjna. Nawet w jej niesłabnącej, subtelnej urodzie jest jakiś mistycyzm. Sądząc po recenzjach spektaklu Litvinovej „Wiatr Północny”, w swojej nowej pracy ponownie zmusza widza do opuszczenia zwykłej strefy komfortu.
„North Wind” – teatralny debiut reżyserki Litvinovej
Sztuka „Północny wiatr” to debiut Renaty Litvinovej jako scenarzystki i reżyserki teatralnej. Litvinova uwielbia długofalową współpracę z ludźmi, którzy pracują z nią na tych samych falach i dobrze czują to, co autorka chce powiedzieć. Tak stało się w spektaklu „Northern Wind”. W obsadzie znaleźli się Boris Plotnikov, Pavel Tabakov, Sofia Zaika, Yana Sexse, Maria Fomina. Jedną z głównych ról znakomicie zagrała najstarsza aktorka Moskiewskiego Teatru Artystycznego Raisa Maksimova. Kolejnym odkryciem dla widza była Valentina Ivanova, stała administratorka Moskiewskiego Teatru Artystycznego i profesjonalna aktorka. Tak się złożyło, że premiera „Northern Wind” stała się pełnoprawnym debiutem dla Ivanova.
Reżyserka Litvinova jest wierna sobie w projektowaniu artystycznym spektaklu. We wszystkim jest symboliczny minimalizm. Czarno-szare kostiumy bohaterów wykonała niezwykła Gosha Rubchinsky. W dekoracjach dominuje również czerń. Już na samym początku spektaklu publicznośćniezwykłe jest patrzenie na bohaterów w czarnych ubraniach na tle czarnej scenerii. Ale, jak to zawsze bywa z twórczością Litvinovej, bardzo szybko publiczność porwie „Północny wiatr” – noworoczne szaleństwo Renaty. Efekt potęgują rozwiązania oświetleniowe oraz efekty specjalne: śnieg i mgła. Według autorki spektakl to absurd, surrealizm, fantazja na odwieczny temat poszukiwania miłości. Muzykę do produkcji napisała utalentowana Zemfira, stara muza i przyjaciółka Litvinovej.
Fantasmagoria o wietrze, śmierci i miłości
Sztuka rozgrywa się gdzieś w Europie w połowie ubiegłego wieku. Od wielu lat członkowie tej samej rodziny z pokolenia na pokolenie gromadzą się przy niezmienionym noworocznym stole. Na tym kończy się „normalność” fabuły. W Północnym Wietrze zegar wybija trzynastą godzinę każdego dnia o północy, zaginając przestrzeń i czas. Dzięki dodatkowej godzinie głowa rodziny, Alicja, nieustannie oszukuje Śmierć, która za każdym razem przez pomyłkę zabiera kogoś innego.
Benedykt znajduje Miłość i natychmiast ją traci z powodu śmiesznych tragicznych okoliczności. Fanny otrzymuje telegram o własnej śmierci jeszcze przed katastrofą samolotu. Margarita, która wymyśliła tę cholerną dodatkową godzinę, sama umiera pięć minut po spotkaniu ze swoim kochankiem. Bohaterowie sztuki nieustannie zyskują i przegrywają, popełniają błędy i przegrywają, wszystko tęsknią i mylą, kochają i umierają. Jedni bohaterowie przyjeżdżają, by zastąpić innych, wszystko się ciągle zmienia. Tylko nieuchwytna Miłość, szalony Północny Wiatr i pedantyczna Śmierć pozostają wieczne. SięRenata Litvinova nazwała swoją pracę fantasmagorią o wietrze, śmierci i miłości.
Muzyka jako kontynuacja akcji
Muzykę do sztuki „Northern Wind” napisała niezrównana Zemfira. Ona i Renata Litvinova są od wielu lat bliskimi przyjaciółmi i współtwórcami. Zemfira, jak nikt inny, czuje mistyczny i tajemniczy świat Renaty.
Dlatego muzyka w spektaklu nie towarzyszy akcji, ale ją kontynuuje, opowiadając bez słów o wietrze, miłości i śmierci. Według opinii publiczności bardzo ważne miejsce w spektaklu Litvinovej „Wiatr Północny” zajmuje muzyka, jest harmonijna, delikatna i wywołuje u publiczności niewytłumaczalne podniecenie.
Opinie i wrażenia
Spektakl przez wielu nazywany jest jasnym wydarzeniem teatralnym, wrażeniami i refleksjami po obejrzeniu, które nie puszczają przez kilka dni. Recenzja sztuki Litvinovej „Wiatr Północny” jest pełna zachwytu. Rzadko spotyka się tak jednomyślną akceptację spektaklu teatralnego przez publiczność. Nawet ci, którzy nie do końca rozumieją metafory i alegorie tej fantasmagorii, zauważają ekscytującą i magiczną atmosferę panującą w sali. Widzowie zauważają znakomitą scenografię, genialną grę aktorów i ich całkowite zanurzenie się w tym, co się dzieje.
Krytycy również powitali premierę. O spektaklu „Wiatr z północy” napisano znakomite recenzje. Widzowie zwracają uwagę, że w spektaklu utrwalane są nuty wcześniejszych prac autora. To kontynuacja twórczej rozmowy Renatyo wiecznym poszukiwaniu miłości. Szczególnie zauważono, że pojawienie się na scenie samej Litvinovej w roli Margarity wnosi do całej akcji niezwykłe i tak rozpoznawalne kolory. W recenzjach sztuki Renaty Litvinovej „North Wind” żałuje się, że cała ta szalona wietrzna zamieć kończy się zbyt szybko.
Miłość i śmierć
W twórczości Renaty Litvinovej miłość i śmierć są zawsze obecne obok siebie. Bez miłości życie nie ma sensu, ale śmierć jest też szlachetna i sprawiedliwa w swojej misji. Są nierozłączne i wieczne, jak samo życie. W pracach Renaty jest wiele smutków, fatalnych wydarzeń i głębokich refleksji. Ale sądząc po recenzjach sztuki Litvinovej „The North Wind”, widz opuszcza salę zamyślony i natchniony. Pomimo odwiecznego poszukiwania miłości i nieuchronności śmierci, życie jest piękne i niezwyciężone.
Zalecana:
„Dwóch mężów w cenie jednego”: recenzje publiczności, fabuła i aktorzy
Życie rodzinne to delikatna i nieprzewidywalna sprawa. Zwłaszcza jeśli w ten system wtrącają się osoby z zewnątrz. Chodzi o ten spektakl „Dwóch mężów w cenie jednego”, którego recenzje są całkowicie niejednoznaczne. Mówiąc wprost: fabuła spektaklu nie daje do myślenia, nie ma tu też ozdobnych konstrukcji logicznych. Istota spektaklu tkwi w grze aktorów, którzy są bardzo dobrze dobrani. Wiele z nich jest znanych widzom z seriali telewizyjnych z różnych czasów. To komedia, ale jej zakończenie sugeruje pewną p
Sztuka „Stara panna”: recenzje publiczności, aktorzy i czas trwania spektaklu
Po raz pierwszy z historią opisaną w sztuce Nadieżdy Ptuszkiny „Kiedy umierała”, rosyjscy widzowie spotkali się w 2000 roku w filmie „Chodź do mnie”. Został wystawiony przez Olega Jankowskiego i Michaiła Agranowicza. Ale wcześniej centrum produkcyjne „TeatrDom” zaprezentowało sztukę „Stara panna”, której recenzje były bardzo ciepłe. Ta wzruszająca historia została zapamiętana przez publiczność ze względu na jej cienką fabułę. Łączy dawno minione czasy i dzisiejsze realia
Kaluga Youth Theatre: przemówienie, aktorzy, repertuar i recenzje publiczności
W dobie technologii komputerowej bardzo ważnym momentem w wychowaniu młodego pokolenia jest jego oswajanie ze sztuką teatralną. Wiodącą rolę w tym numerze odgrywają teatry dla dzieci. Teatr Młodzieży Kaługa nie jest wyjątkiem
Muzyczny „Mewa”, teatr księżyca: recenzje publiczności, funkcje i obsada
Wystawienie klasycznej „Mewy” na scenie Teatru Luna okazało się niezwykłe. Jak zapowiadały plakaty przed premierą, publiczność czekała na pierwszy na świecie musical oparty na klasyce Czechowa. Choć w recenzjach Mewy w Luna Theatre krytycy nazwali spektakl pełnoprawnym spektaklem dramatycznym, to tylko musical
Performance „All Shades of Blue”, „Satyricon”: recenzje publiczności, opis i recenzje
Recenzje spektaklu „Wszystkie odcienie błękitu” w Teatrze Satyricon są imponujące przede wszystkim dlatego, że jest ich bardzo dużo: w mediach, na ławce pod domem, na młodzieżowym spotkaniu razem można usłyszeć/przeczytać opinię o utworze, który ma dwadzieścia lat z powrotem na scenie nie mógł być w zasadzie