Muzyczny „Mewa”, teatr księżyca: recenzje publiczności, funkcje i obsada

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

A. P. Czechow to wielki rosyjski pisarz i dramaturg, którego twórczość jest kochana i rozpoznawana na całym świecie. Spektakle oparte na dramatach Czechowa należą do złotego funduszu wielu wybitnych teatrów. Bez przesady jedną z najsłynniejszych sztuk jest Mewa. Kolejną nową lekturę klasyki zaprezentował publiczności Moskiewski Teatr Księżyca.

Romantyczny teatr księżycowy

Teatr Księżyca został stworzony przez słynnego rosyjskiego aktora i reżysera Siergieja Prochanowa w 1993 roku. Niezwykła i romantyczna nazwa pierwotnie należała do wąskiego grona entuzjastów, którzy wymyślili zupełnie nowy teatr w małej piwnicy niedaleko Stawów Patriarchy. Bardzo szybko piwnica ta stała się kultowym miejscem teatralnym w Moskwie. Od tego czasu minęło dwadzieścia pięć lat.

Przez ćwierć wieku Lunar Theatre stał się jednym z najlepiej ocenianych i autorytatywnych teatrów w stolicy. Dziś zajmuje piękny budynek na Malej Ordynce, który ma szczególny „księżycowy” klimat. The Theatre of the Moon stał się domem dla ogromnej liczbyutalentowani aktorzy, których nazwiska znane są w całym kraju. Na przykład od momentu powstania służył tu niepowtarzalny Anatolij Romaszin, na którego cześć została ustanowiona nagroda publiczności w teatrze. W czasie jego działalności w teatrze wystawiono wiele spektakli-wydarzeń, które łączy miłość do piękna, odwiecznych wartości i poszukiwanie nowych wyrazistych form. Tak więc premiera musicalu „Mewa” w 2017 roku stała się wydarzeniem w świecie teatru.

Wieczny Czechow

Sztuka A. P. „Mewa” Czechowa to dzieło wielkiego dramatu światowego. Przez ponad sto dwadzieścia lat sztuka nie straciła na aktualności i nadal żyje na scenie. AP Czechow napisał swoją Mewę pod koniec XIX wieku. W 1896 roku na scenie Teatru Aleksandryńskiego odbyła się premiera spektaklu. Brzmi dziwnie, ale pierwszy pokaz zakończył się kompletną porażką, ponieważ publiczność i aktorzy nie od razu zrozumieli pełną głębię i ogrom tego dzieła. Czechow pokazał zupełnie nową, niezwykłą dramaturgię i niezwykłe podejście sceniczne. Mało akcji, skromna sceneria i dużo gadania: tak sam autor opisał swoją „Mewę”. Ale to artystyczna głębia i harmonia spektaklu zapewniły jej życie wieczne.

"Mewa" była wystawiana ponad sto razy na scenach najsłynniejszych teatrów świata. A to tylko najbardziej znane spektakle. Teatr Siergieja Prochanowa nie stronił też od rosyjskiej klasyki. W 2017 roku w Teatrze Luna odbyła się premiera spektaklu „Mewa”.

Nieoczekiwane podejście do klasycznego

Wystawienie klasycznej „Mewy” na scenie teatruKsiężyc okazał się niezwykły. Jak zapowiadały plakaty przed premierą, publiczność czekała na pierwszy na świecie musical oparty na klasyce Czechowa.

Chociaż w recenzjach The Seagull w Luna Theatre krytycy nazwali produkcję pełnoprawnym przedstawieniem dramatycznym, tylko muzycznym. Należy zauważyć, że swobodne obchodzenie się z klasykami wymaga szczególnej ostrożności. Czasami nowa lektura jest czytelna tylko dla autora, ale nie dla widza i krytyków. Musical „Mewa” jest szczęśliwym wyjątkiem. Nawet osoby, które nie są fanami teatru, zauważają niezaprzeczalny sukces eksperymentu. Jak powiedział jeden z recenzentów teatralnych w recenzji filmu „Mewa” w Moon Theatre, „Mewa jest dobra”.

Rosyjska „Mewa” w reżyserii koreańskiego reżysera

Ten przełomowy spektakl wystawił południowokoreański reżyser Te Sik Kang. Od czasów studiów w GITIS choruje na Czechowa od dawna. Reżyser z Korei Południowej wielokrotnie wystawiał Czechowa na różnych scenach w różnych miastach. To jego pierwsza praca w Moskwie. Te Sik Kan uważa, że współczesny widz nie zawsze jest gotowy na wysłuchanie długich filozoficznych monologów bohaterów Czechowa. Dlatego bohaterowie jego produkcji śpiewali.

W "Mewie" wszystko jest niezwykłe: dekoracje, kostiumy, inscenizacja akcji scenicznej. Jako główną scenografię zastosowano centralną obrotową konstrukcję, za pomocą której scena zamienia się w ogród, potem w salon, a następnie w altanę. Symbolicznie wygląda też pojawianie się aktorów na scenie jeden po drugim, w snopie jasnego światła. Ukazuje wewnętrzną samotność bohaterów Czechowadosłownie. Stroje bohaterów również odbiegają od klasycznych kanonów. W sztuce Te Sin Kan wszystkie atrybuty zewnętrzne są warunkowe, tekst Czechowa jest skrócony, zamiast mówić, bohaterowie dużo śpiewają. Jednocześnie jest to prawdziwa „Mewa”, którą wyrafinowany widz poczuje od pierwszych minut. Bo reżyserowi udało się zachować główną ideę spektaklu - samotność wśród bliskich ludzi, rozdzieranie duszy wątpliwości i lęki, próżne rzucanie się na człowieka w poszukiwaniu siebie i szczęścia.

Rola muzyki w spektaklu

Centralnym elementem musicalu jest oczywiście muzyka. Kompozytorami byli znakomici pianista i dyrygent Georgy Yun i Tatyana Solnyshkina, dobrze znane w świecie musicalu. Solnyshkina brała udział w takich produkcjach jak „Metro”, „Nord-Ost”. Libretto Honorowego Artysty Rosji Borisa Rybkina, aranżacje Evgeny Poznyakov i Sergey Kapitsky.

Ogólnie nad muzyczną częścią przedstawienia pracował duży zespół utalentowanych profesjonalistów. Okazał się inny stylowo, nietypowy, ale solidny projekt. W musicalu pojawiają się romanse, blues, jazz, arie klasyczne. Różne style muzyczne odzwierciedlają charaktery poszczególnych postaci. Rezultatem jest bardzo celne trafienie. Ogólnie rzecz biorąc, jest to pojedyncza muzyczna ekstrawagancja, w której jeden gatunek słusznie przechodzi w drugi.

Obsada

Spektakl dla publiczności wykonują aktorzy. W „Mewie” była wspaniała kompozycja. Nazwiska aktorów musicalu „Mewa” w Teatrze Luna są dobrze znane fanom tego gatunku z innych udanych produkcji. To jest jasny Ivan Ozhogin i piękna Anfisa Kamimullina,i utalentowana Oksana Kostetskaya i cudowna Veronika Lysakova. Wszyscy aktorzy mają potężne, piękne głosy i niewątpliwy talent dramatyczny. Krytycy w recenzjach musicalu „Mewa” w Teatrze Luna zwracają uwagę, że aktorzy nie tylko poradzili sobie z muzyczną częścią spektaklu, ale także umiejętnie zagrali postacie bohaterów Czechowa.

Arkadina-Stocka i Treplev-Presnyakov

Wielką gwiazdą „Mewy” była Anastasia Stotskaya, znana szerokiej publiczności jako błyskotliwa piosenkarka pop. Stotskaya ma również duże doświadczenie w uczestniczeniu w dużych produkcjach muzycznych. Anastasia ma nie tylko wspaniały wygląd i silny głos, ale także talent aktorski.

Stockja w roli Iriny Nikołajewna Arkadina potrafiła pokazać charakter tej silnej, ale zimnej kobiety, która z łatwością osiąga wszystko, czego chce, przynosząc po drodze ból i cierpienie ukochanym. Arie w wykonaniu Anastazji Stockiej robią silne wrażenie i nie mogą pozostawić nikogo obojętnym. Recenzje publiczności o musicalu „Mewa” w teatrze Księżyca są pełne entuzjastycznych słów i komplementów dla aktorki. Prawdziwym odkryciem dla widzów i krytyków był Nikita Presnyakov w roli Konstantina Trepleva. Dla Nikity było to pierwsze doświadczenie sceniczne tego formatu. Według opinii publiczności na temat musicalu „Mewa”, poradził sobie z zadaniem doskonale. Wielu zwraca uwagę na niesamowitą charyzmę młodego muzyka, jego partie solowe przyprawiają widza o gęsią skórkę z powodu ich szczerości i zmysłowości.

Krytyka i publiczność o spektaklu

Wydajność jest bardzo dobraspotkał się z krytyką. Ich recenzje musicalu „Mewa” Teatru Luna oddają hołd znakomitej pracy reżysera, wysokiemu poziomowi merytorycznemu materiału muzycznego. Recenzenci teatralni nazwali spektakl sukcesem Luna Theatre i wydarzeniem w nowym sezonie teatralnym.

Publiczność była zaskoczona, że Czechowa można śpiewać. To, zgodnie z opiniami publiczności na temat Mewy w Teatrze Luna, nadało spektaklowi nowe kolory. Ogromne wrażenie zrobiła dobrze rozumiana przez publiczność symbolika spektaklu. Mówi się, że spektakl byłby interesujący nawet bez muzyki, co podkreśla jego walory dramatyczne. Publiczność odnotowuje szczerość i oddanie aktorów grze, humorystyczne i tragiczne sceny spektaklu, twórczą intensywność całej akcji.

Posmak

Początkowa reakcja na frazę „muzykalny” Mewa „” jest niejednoznaczna. Trudno sobie wyobrazić, jak za pomocą lekkiego gatunku muzycznego można oddać wewnętrzną tragedię bohaterów Czechowa, nie przechodząc w farsę. Ale miłość reżysera do Czechowa i subtelne wyczucie jego dramaturgii umożliwiły stworzenie prawdziwie klasycznego spektaklu, nie odbiegającego ani na krok od pomysłów wielkiego pisarza. Sądząc po opiniach publiczności na temat musicalu „Mewa” w Teatrze Luna, ludzie odchodzą po przedstawieniu zainspirowani, przepełnieni wrażeniami i nadziejami. Dzieje się tak również dlatego, że Te Sin Kang, mimo beznadziejności i tęsknoty bohaterów Czechowa, pozwolił sobie na bardzo afirmujące życie otwarte zakończenie. Na zakończenie spektaklu bohaterowie śpiewają arię „Tylko miłość”, która daje nadzieję, że nadal może byćże marzenia się spełniają.