Romantyczny krajobraz w literaturze

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Pejzaż to gatunek sztuki, której głównym przedmiotem jest obraz natury, zarówno w jej pierwotnej postaci, jak i w formie zmodyfikowanej przez człowieka. W literaturze autor posługuje się obrazem natury jako przenośnym wyrazem własnej intencji. Aby lepiej zrozumieć cechy krajobrazu romantycznego w literaturze, konieczne jest zrozumienie filozofii takiego kierunku jak romantyzm.

Romantyzm

Romantyzm to nurt ideowo-artystyczny w kulturze przełomu XVIII i XIX wieku. Kierunek ten charakteryzuje się potwierdzeniem szczególnej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, przedstawieniem silnych i samowolnych postaci, inspirującej i uzdrawiającej mocy natury. Romantyzmem nazywano w XVIII wieku wszystko, czego nie da się wytłumaczyć, malownicze i zdolne do egzystencji jedynie na kartach książek. W XIX wieku romantyzm został ucieleśniony w nowym kierunku, który stał się dokładnym przeciwieństwem klasycyzmu.

Romantyzm zastępuje Oświecenie i zbiega się zpoczątek rewolucji przemysłowej (wynalezienie silnika parowego, lokomotywy parowej, statku parowego, fotografii itd.). Jeśli poprzedni okres kultury charakteryzował się kultem rozumu, to nowa era zaaprobowała coś przeciwnego - kult uczucia, całej osoby fizycznej. Impulsem do powstania i rozwoju turystyki, alpinizmu i pikników stał się romantyzm, który dążył do przywrócenia więzi człowieka z naturą.

Romantyzm w literaturze zagranicznej

Romantyzm narodził się w Niemczech dzięki kręgowi pisarzy i filozofów szkoły jeneńskiej (grupy postaci ruchu romantycznego). Filozofia tego nurtu została usystematyzowana w pracach F. Schlegla i F. Schellinga. W przyszłości niemiecki romantyzm wyróżnia się szczególnym zainteresowaniem motywami mitologicznymi, baśniowymi. Otrzymało to szczególny wyraz w twórczości braci Grimm, Hoffmann oraz we wczesnych dziełach Heinego.

Angielski romantyzm przejął wiele z niemieckiego. Za pierwszych angielskich przedstawicieli romantyzmu uważani są poeci szkoły Lake Wordsworth i Coleridge, którzy stworzyli teoretyczne podstawy ruchu, inspirowane twórczością i filozofią pierwszych romantyków. Angielski romantyzm charakteryzuje się szczególnym zainteresowaniem problemami społeczeństwa: sprzeciwem społeczeństwa burżuazyjnego wobec starych stosunków, gloryfikacją natury i prostymi uczuciami. Byron uważany jest za wybitnego przedstawiciela angielskiego romantyzmu, którego twórczość przesycona jest tematem walki i protestu przeciwko współczesnemu światu, wychwalając wolność i indywidualność. Angielski romantyzm obejmuje również prace Shelley, Johna Keatsa i Williama Blake'a.

Romantyzm po rosyjskuliteratura

Powszechnie przyjmuje się, że w literaturze rosyjskiej romantyzm po raz pierwszy pojawia się w twórczości V. A. Żukowskiego. Rosyjski romantyzm wyróżnia się wolnością od konwencji klasycyzmu, tworzenia ballad i dramatu romantycznego. Dzieła tego nurtu potwierdzają nowe rozumienie istoty i znaczenia poetów, ich twórczość, uznanie nie tylko niezależności, ale także sposób wyrażania wyższych celów, ludzkich aspiracji.

Rosyjscy poeci romantyczni to K. N. Batyushkov, EA Baratynsky, wczesny A. S. Pushkin. Szczytem romantyzmu w literaturze jest dzieło M. Yu Lermontowa.

Romantyczne elementy krajobrazu

Pejzaż w literaturze romantyzmu służy nie tylko kreowaniu świata przeciwnego do rzeczywistości, ale także koresponduje z postacią bohatera, pełną cierpienia, melancholii, nadziei i buntu. Co więcej, obraz natury w dziełach literackich początku XIX wieku służy jako środek do wyrażenia centralnego tematu kierunku ideologicznego i artystycznego - walki między marzeniami a rzeczywistością. Jest także symbolem szoku psychicznego i do pewnego stopnia wyzwala stan wewnętrzny postaci.

Żywym przykładem użycia romantycznego krajobrazu jako środka wyrazu jest wiersz M. Ju Lermontowa „Mtsyri”.

Główny bohater ucieka z klasztoru podczas burzy z piorunami - dowód wolnościowych aspiracji postaci. Natura Kaukazu jest odzwierciedleniem świata bohatera, jego charakteru, jest też nieokiełznana,niewzruszony, wolny.

Wykorzystanie burzy w opisie krajobrazu w literaturze epoki romantyzmu jest symbolem wolności i nieelastyczności.

Ucieczka dla bohatera wiersza to nie tylko pozbycie się monastycznej niewoli, ale także początek realizacji jego celów – powrót do domu, odnalezienie spokoju ducha. Choć nie wraca do domu, młody człowiek po raz pierwszy w życiu zaznał wolności. Zraniony przez lamparta i na łożu śmierci protagonista nie żałuje swojego losu, gdyż zdołał uciec z szarych ścian klatki, poznać piękno otaczającego go świata, naturę, chwilową, ale jednak niezależność.