2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16
Współczesne życie jest wypełnione technologiami cyfrowymi, które umożliwiają natychmiastowe kopiowanie i drukowanie dowolnego obrazu w trybie monochromatycznym lub kolorowym. Ale nie zawsze tak było. Półtora wieku temu był to żmudny proces, który wymagał wiele czasu i wysiłku. Gdzie to wszystko się zaczęło?
"Drukarka" przeszłości
Na początku XIX wieku taka technika drukarska jak litografia była szeroko rozpowszechniona w sztukach wizualnych. Jego zasada była bardzo prosta: pewien obraz został nałożony na gładką powierzchnię, a następnie pod naciskiem został wydrukowany na kartce papieru. Technologia ta umożliwiła wykonanie kilku identycznych obrazów, przyczyniła się do masowej dystrybucji dzieł sztuki. Jednak litografia miała poważną wadę: produkowała tylko obrazy czarno-białe.
Problem "monochromatyczności" został rozwiązany dzięki ulepszeniu metody zwanej chromolitografią. Przedrostek „chromos” pochodzi z języka greckiego i oznacza kolor w tłumaczeniu. Chromolitografia to wciąż ta sama litografia, tyle że jest tu kilka kamieni i na każdy z nich nałożony jest określony kolor. Następnie arkusz papieru jest nakładany nakażda z płyt, co daje kolorowy obraz.
Historia występowania
Pochodzenie chromolitografii jest nadal kontrowersyjną kwestią, na którą nie znaleziono jeszcze jednoznacznej odpowiedzi. Uważa się, że wynalazcą tej techniki jest Alois Senefelder, który w 1818 r. nakreślił jej podstawowe zasady w swojej książce „Kompletny kurs litografii”. Później jego twórczość została przestudiowana przez rosyjskiego artystę K. Ya Tromonina i zastosowała tę metodę w praktyce. W 1832 r. wydrukował ilustracje do książki poświęconej księciu Światosławowi. A w 1837 roku francuski artysta Godefroy Engelmann otrzymał patent na wykorzystanie technologii. Istnieje jednak alternatywna opinia, że metoda ta została wykorzystana do drukowania kart do gry na długo przed jej oficjalnym otwarciem.
Promocja arcydzieł
Szczyt litografii barwnej przypada na drugą połowę XIX - pierwszą połowę XX wieku. Potem było wiele warsztatów, na których kopiowali tą metodą. W Rosji najbardziej znane takie miejsce nazywało się „Instytucją Artystyczną”, którą kierował A. F. Marks, główny wydawca książek swoich czasów. Rzemiosło to przyczyniło się do powszechnego rozpowszechniania kopii obrazów: ikon, obrazów i płócien graficznych, czyniąc je bardziej dostępnymi.
Chromolitografia była również używana do kopiowania starożytnych rękopisów i dokumentów o znaczeniu historycznym. Do tej pory jednym z uznanych arcydzieł w tej dziedzinie jest zbiór publikacji zabytków pisanych. Starożytna Rosja, publikowana od połowy XIX wieku.
Proces produkcji
Chromolitografia to proces chemiczny, w którym wykorzystuje się wiele substancji chemicznych i ich związków. Na kamieniu wapiennym lub płycie cynkowej kontury obrazu nanosi się specjalnym ołówkiem lub tuszem. Płytki moczy się następnie w roztworze słabego kwasu azotowego i gumy arabskiej (twardej żywicy otrzymywanej z drzew akacjowych). Po tej procedurze pokrywa się je odpowiednim kolorem i pod naciskiem przenosi na papier. W celu dokładniejszego odwzorowania kolorów stosuje się dodatkowe kamienie i płytki. Zwykle do odtworzenia jednego obrazu potrzeba od 20 do 25 form o różnych odcieniach. Aby kolor został nadrukowany we właściwym miejscu, mistrzowie używają znaczników, które mocują kamienie.
Kontrowersje artystyczne
Pomimo tego, że chromolitografia stała się prawdziwie rewolucyjną metodą tworzenia obrazu, społeczeństwo staje przed dylematem, czy uznać ją za sztukę, czy nie. Wielu skłaniało się ku tej drugiej opcji. Opinię tę uzasadniał fakt, że chromolitografia jest procesem zmechanizowanym. Więcej uwagi zwrócono na dokładność ruchów i kolejność działań w nim niż na czarujący lot fantazji. Ponadto chromolitografowie tworzyli głównie kopie obrazów, a nie oryginalne arcydzieła. Koszty takiej produkcji były bardzo niskie, więc z biegiem czasu rzemiosło nabrało wszelkich cech dochodowego biznesu, a nie wysokiej sztuki.
Dzisiajchromolitografia została wyparta przez nowoczesne i wydajniejsze techniki kopiowania. Przekształciła się w historię z nierozwiązanymi dotąd problemami i sprzecznościami.
Zalecana:
Metalowe obrazy: opis, technika, zdjęcie
Obrazy metalowe zyskują na popularności we współczesnym wystroju wnętrz. W pracach autora mistrzowie wykorzystują zarówno najnowsze, jak i klasyczne techniki. Najbardziej spektakularne dzieła sztuki i rzemiosła to te, które łączą dawne metody ręcznej obróbki metali i innowacyjne
Rosyjski lubok ludowy: historia, opis, technika i fotografia
Rosyjski lubok to graficzny rodzaj sztuki ludowej, który powstał w epoce Piotra Wielkiego. Arkusze z jasnymi śmiesznymi obrazkami były drukowane w setkach tysięcy i były niezwykle tanie. Nigdy nie przedstawiały żalu ani smutku, zabawnych lub pouczających historii z prostymi, zrozumiałymi obrazami, którym towarzyszyły lakoniczne napisy i były oryginalnymi komiksami z XVII-XIX wieku
Malarstwo Khokhloma: historia wyglądu, etapy rozwoju, kolory i technika aplikacji
Złote wzory na drewnianych naczyniach, znane każdemu Rosjaninowi, niezmiennie przyciągają uwagę. To jest obraz Khokhloma. Niezwykle ciekawa jest historia jego powstania i rozwoju. Ma nawet własną legendę. Jak malowanie Khokhloma nakłada się na naczynia. Którzy mistrzowie używają kolorów
Obrazy batikowe. Technika
Batik pochodzi z Indonezji. Ale nawet od czasów starożytnych w Rosji malowali tkaniny. Ta technologia we współczesnym świecie znana jest jako batik. Każdy artysta ma swoje własne podejście do tworzenia
Flageolet - co to za technika muzyczna? Definicja, technika gry harmonicznej na gitarze
Co to jest harmoniczna, jak ją zabrać na gitarę, kiedy się pojawiła? Odpowiedzi na te i inne pytania znajdziesz w tym artykule, a także dowiesz się, w jakich stylach można i należy grać na alikwotach. I oczywiście chyba najważniejsze – nauczysz się je wykonywać w swoich pracach