Portrety Van Gogha jako ważnego gatunku w twórczości artysty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Portrety Van Gogha zajmują ważne miejsce w historii malarstwa światowego. Znaczna ich część powstała w latach 1880-1890, czyli właśnie w czasie, gdy słynny artysta przechodził bardzo kontrowersyjny okres twórczości: z jednej strony były to dekady szybkiego rozwoju, z drugiej przechodził przez trudną depresję, która wpłynęła na jego styl pisania.

Cechy twórcze

Portrety Van Gogha należy rozpatrywać w kontekście głównych cech jego artystycznej formacji. Jego styl jest bardzo niejednoznaczny i nadal budzi spore kontrowersje. Ale oryginalność jego listu jest niezaprzeczalna. Wielu historyków sztuki zgadza się, że ogromny wpływ na niego wywarł przebieg impresjonizmu. I faktycznie sam autor, pisząc płótna, kierował się zasadą potrzeby przedstawiania przede wszystkim wewnętrznego świata i złożonych doświadczeń psychologicznych. To zdeterminowało sposób i styl jego pisania: nierówne linie, rozmycie kolorów, zabawa kolorami, brak proporcjonalności w kompozycji. To wyraźnie pokazuje wpływ impresjonistów.

Różnice od impresjonistów

Jednak jeśli ci ostatni przede wszystkim zwracali uwagęjeśli chodzi o komponent emocjonalny, portrety Van Gogha wyróżniają się głębią, a nawet dramaturgią. Pod tym względem wcale nie przypomina impresjonistów, którzy starali się uchwycić tylko ulotne wrażenia z tego, co widzieli, podczas gdy Van Gogh starał się zbadać osobowość i jej wewnętrzny świat. Sam artysta uważał za jedną z głównych zasad twórczych potrzebę przedstawiania i odtwarzania duszy człowieka, jego istoty i głównych cech charakteru. W ten sposób portrety Van Gogha nie tylko oddają wrażenie tego, co widzieli, ale raczej ujawniają głęboką istotę przedstawionych osób.

Cechy portretów

Artysta uważał malarstwo portretowe za jedno z najważniejszych w jego twórczości. Cechą jego prac z tego gatunku jest to, że jako modeli wybierał głównie bardzo prostych ludzi i starał się przekazać ich złożony świat wewnętrzny. Zwracał też szczególną uwagę na obraz ludzkiego cierpienia, przeżyć. Dlatego jego obrazy ludzi są niezwykle poważne, a nawet nieco dramatyczne.

Niektóre prace

Portrety Van Gogha z opisami są bardzo ważne dla zrozumienia postawy tego słynnego artysty. Na przykład obraz „Portret dr Gacheta” jest napisany w dość melancholijnym duchu. Autor przekazał trudny stan swojego bohatera, który jest pogrążony w ciężkich myślach, co jest szczególnie widoczne na tle kontrastu jasnoniebieskiego tła z przygnębionym wyrazem twarzy. Prace Van Gogha z tytułem są szczególnie wyraziste w przekaziepomysł ich autora. Obraz „Zrozpaczony starzec” jest doskonałym przykładem jego pracy poświęconej ludzkiemu cierpieniu. Temat ten, jak wspomniano powyżej, zajmował jedno z głównych miejsc w jego twórczości. Ponadto autor przywiązywał szczególną wagę do wizerunku zwykłych ludzi. Tak więc jego obraz „Chłop z fajką” szczególnie szczerze oddaje jego psychikę prostego robotnika.

Kobiece obrazy również zajmują ważne miejsce w jego portretach. Na przykład obraz „Arlesian” przedstawia jasny obraz kobiety na beżowym tle, co podkreśla jej spokojny i spokojny stan umysłu. Szczególnie interesujący jest obraz „Portret młodej dziewczyny na tle pola zbożowego”. Wśród powyższych prac obraz ten zwraca na siebie uwagę tym, że postać dziewczynki narysowana jest na tle pejzażu, który podkreśla jej piękny wygląd, a co najważniejsze podkreśla duchowe rysy jej twarzy.

Autoportrety

Podsumowując, powinienem krótko powiedzieć o przedstawieniu samego siebie przez artystę. Ma całą serię autoportretów, które pozwalają lepiej prześledzić ścieżkę jego rozwoju jako mistrza. Oprócz obrazów bez tytułów należy wspomnieć o takich płótnach jak „Autoportret z zabandażowanym uchem” i „Autoportret w słomkowym kapeluszu”. W tych obrazach artysta jawi się jako złożona osobowość o trudnym losie. Jest to szczególnie widoczne w jego twarzy i wyrazie twarzy. Wreszcie sama kompozycja i tło zostały dobrane przez Van Gogha w taki sposób, aby jeszcze bardziej podkreślić jego własną psychologię iwewnętrzny świat. Sam artysta pisał, że starał się zrozumieć głębię swoich przeżyć i dlatego osiągnął szczególną siłę w obrazowaniu rysów twarzy. Świadczą o tym portrety Van Gogha, których zdjęcia z nazwiskami prezentowane są w tym artykule.

Krytyka i uznanie

Wskazuje, że uznanie artysty przyszło po jego śmierci. Za życia nie został od razu rozpoznany i doceniony. Jednak niektórzy z jego współczesnych rozpoznali jego talent i pomogli mu w każdy możliwy sposób. Jednak większość krytyków negatywnie odnosiła się do tego, że nie przestrzegali zasad proporcji, przedstawiali swoje postacie w nietypowy sposób i zbyt śmiało pracowali z farbami. Ale już w XX wieku jego płótna stały się uznanymi arcydziełami i były sprzedawane pod młotami za ogromne sumy.