Wspomnienie jest skojarzeniowe i perspektywiczne

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Reminiscencja to odzwierciedlenie w nowej księdze pojedynczych cytatów i oczywiście wizerunków wcześniejszego słynnego dzieła, najczęściej tworzonego przez klasyka. Jest to dość subtelne i potężne narzędzie twórcze, które wpływa na pamięć i myślenie skojarzeniowe, nie należy go mylić z plagiatem. Przecież jeśli wspomnienie w literaturze jest twórczym echem, przemyślanym, wprowadzającym nowe kolory, oddziałującym na wyobraźnię czytelnika, to plagiat, przywłaszczenie autorstwa jest oczywiście kradzieżą. Ukraiński poeta, klasyczny Kotlarewski, nawet twórczo „rozprawił się” z plagiatorem Matsapura, umieszczając go w swojej „Eneidzie” jako jedną z postaci m altretowanych przez diabły w piekle.

Nawiasem mówiąc, prawie każdy z nas spotkał się ze wspomnieniem. Pamiętajcie, jak jako dzieci prosiliśmy naszych starszych, aby „wymyślili dla nas bajkę”, a następnie wysłuchaliśmy opowieści o Iwanie Głupcu, Wasilisie Pięknej itp. w bezpłatnej prezentacji (Wspomnienie to także obrazy, które przechodzą z baśni do bajki).głównego bohatera i podobnej do niego w kompozycji serii. Jednocześnie, jak wiadomo, późniejsze rozwinięcie fabuły pozwala na odniesienie się do zupełnie innej książki, w której wspólny obraz spotkał się już wcześniej.

Ten instrument literacki jest bardzo ceniony przez klasyków. Tak więc Puszkin i Lermontow często i pierwotnie używali wspomnień. Przykłady tego są liczne. Kiedy znany krytyk literacki Wasilij Andriejewicz Wiazemski napisał o początkującym poecie Aleksandrze Siergiejewiczu, że jest „wynikiem” poety Żukowskiego, sam Puszkin wyjaśnił, że nie jest konsekwencją, ale studentem. W swoim wierszu „Rusłan i Ludmiła” Puszkin w 12 rozdziale umieścił całą mini-parodię twórczości starszego przyjaciela „Pieśń o 12 dziewicach”. Jednocześnie, mimo wszystko, Wiazemski był jego przyjacielem, a po pojedynku był nierozłączny, aż do samego końca był przy łóżku.

W XVIII wieku wspomnienie jest potężną platformą twórczej współpracy. Kontynuując rozmowę o reminiscencjach klasyków, przypomnijmy sobie Lermontowa, który w swoim słynnym wierszu „Więzień Kaukazu” szeroko posługiwał się tym chwytem literackim, opierając się na wierszu Puszkina o tym samym tytule. To dzieło młodego Michaiła Juriewicza Lermontowa można nawet nazwać kreatywną prezentacją linii Puszkina. Nie tylko początek obu wierszy (o Czerkiesach odpoczywających wieczorem we wsiach) pokrywa się z fabułą i rytmem, pokrywają się także fragmenty kompozycyjne. Linia o długiej podróży prowadzącej do Rosji w zasadzie się pokrywa. Często wspomnienie Lermontowa jest rodzajem twórczej mozaiki. Z więcejwnikliwe studium jego wiersza „Czerkiesy” ujawnia współbrzmienia z twórczością Puszkina, Byrona, Dmitrieva, Kozłowa. Czy można więc twierdzić, że Lermontow dopuszczał plagiat w swojej pracy? Oczywiście nie! Pomysły twórcze nie powinny być skostniałe i postrzegane jako licencjonowane dogmaty, powinny być rozwijane. Czy „cytowany” poeta nie odciska swojego piętna na literaturze? Jeśli kolejna praca nie jest w żaden sposób gorsza od poprzedniej pod względem siły i głębi, czy jest to plagiat? Na szczęście prawa kreatywności różnią się od praw licencjonowania biznesu.

Wspomnienia są wielofunkcyjne: często odtwarzają czytelnikom znane już cytaty i wyrażenia, przekształcając je lub nawet pozostawiając w formie charakterystycznej dla oryginalnego źródła. W przeciwnym razie, za pomocą wspomnień, w nowej pracy nagle pojawiają się imiona postaci i obrazy z poprzednich.

Uznanym mistrzem wspomnień jest nasz współczesny, klasyczny Wiktor Pielewin. Jego powieść „Czapajew i pustka” nie tylko „redukuje nas” o znane wcześniej postacie, bohaterów Furmanowa, ale rysuje zupełnie inną historię. Pojawia się główny bohater Peter Void, dekadencki poeta. Akcja „rozgałęzia się” w latach 1919-1990. Wiktor Pielewin wykorzystuje styl przemówienia Wasilija Iwanowicza z powieści Dmitrija Andriejewicza Furmanowa „Czapajew”. W szczególności w jego przemówieniach przed wyjściem na front używano tych samych zwrotów i zwrotów: „nie ma w czym zadzierać”, „wiemy co”, „podajemy rękę”. Obraz przemyślany przez Pelewina jest niezwykle interesującyAnki strzelcy maszynowi. We współczesnej interpretacji jest to zarówno tajemniczo kapryśna kobieta, jak i wykształcona świecka dama. Po mistrzowsku prowadzi wątek rozmowy, umiejętnie się prezentuje. I nie jest to jedyna książka Wiktora Pielewina, w której pojawia się wspomnienie. Kolejna z jego powieści o bardziej niż lakonicznym tytule „T” generalnie słynie z „kręci obrazami”. Zjednoczona metodologią buddyzmu, przedstawia głównego bohatera Lwa Tołstoja. Co więcej, jak się okazuje, wizerunek klasyka nie jest niezależny. To z kolei jest pisane przez pięciu pisarzy (analogia do demiurgów). „Połykając” powieść dalej, spotykamy Optinę Pustyn, ponownie przemyślaną przez pisarza, związaną z Golgotą. Argumenty hrabiego Tołstoja Pielewina, stanowiące o jego wewnętrznym przemyśleniu duchowym, są ewidentną reminiscencją z autobiograficznymi Notatkami szaleńca.

Czy wspomnienie ma znaczenie w literaturze? Postmodernistyczny etap jego rozwoju głosi: „Więcej i jak!” Co więcej, często się nią żywi, odnajduje w niej życiodajne siły i idee, a czasem, jak Wiktor Pielewin, zamienia się w metodę twórczą.