Dmitry Tsvetkov: artysta i filozof

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Dmitry Tsvetkov - artysta, projektant mody, krawiec, miniaturzysta, który wydaje się być mistrzem wszystkich znanych rodzajów robótek ręcznych, jest jednym z najzdolniejszych przedstawicieli swojego pokolenia. Głębokie filozoficzne rozumienie życia, poszukiwanie związków między pozornie odległymi sferami, wyraziste kontrasty i dbałość o tematykę państwa i patriotyzmu to najbardziej uderzające cechy pracy mistrza.

Twórcza biografia artysty

Dmitry Borisovich Tsvetkov urodził się w prowincjonalnej Kołomnie w 1961 roku. W wieku 27 lat młody człowiek został absolwentem Wydziału Malarstwa Moskiewskiego Państwowego Instytutu Sztuki im. Surikova.

Twórcza biografia artysty Dmitrija Tsvetkova ma dziesiątki wystaw indywidualnych, które odniosły duży sukces w Rosji i za granicą. Prace mistrza były wystawiane w Belgii (Bruksela), Czarnogórze (Budva), Włoszech (Rzym), Niemczech (Drezno) i innych krajach. Wybitne wydarzenia kulturalneMoskwa gościła dwa tuziny wystaw indywidualnych w moskiewskich galeriach (Galeria Krokin, Galeria Marat Gelman, Galeria A-3, Centrum Sztuki Współczesnej Sorosa), a także w muzeach w Permie, Krasnojarsku, Nowosybirsku, Petersburgu i innych miastach.

Skarby muzeum

obrazy Dmitrija Cwietkowa znajdują się w zbiorach wiodących muzeów w kraju, takich jak Państwowa Galeria Tretiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Narodowe Centrum Sztuka współczesna i inne. W 2009 roku jego nazwisko znalazło się na długiej liście Nagrody Kandinsky'ego w nominacji „Projekt Roku”.

Unikalny motyw

Tożsamość artysty wyraźnie wyróżnia go spośród przedstawicieli swojego pokolenia. Jego zakres figuratywny w dużej mierze opiera się na wizerunkach mundurów wojskowych, rozkazów, herbów, a co najważniejsze broni różnego typu. Zimno i postrzałowy, współczesny i historyczny wykonywane są różnymi metodami. Dmitry Tsvetkov równie umiejętnie opanowuje zarówno techniki malarskie, jak i delikatne i dekoracyjne techniki szycia, koralików, gobelinów, dziania, haftu, modelowania.

Artysta wymienia muzea jako swoje ulubione źródła inspiracji:

• Victoria i Albert w Londynie,
• małe włoskie,
• Majestatyczny Ermitaż.

Mistrz wspomina, że nie tylko kolekcje obrazkowe dają mu najlepsze pożywienie dla umysłu i duszy, ale także kolekcje codziennychprzedmioty otaczające ludzi w życiu codziennym: tabakierki, wachlarze, monety.

Styl artystyczny

Dbałość o drobiazgi, skrupulatność i dokładność odtworzenia szczegółów historycznych powodują, że widz rozgałęzia się w łańcuchy myśli i skojarzeń, które prowadzą pamięć do najbardziej krytycznych momentów w historii kraju, czasów wojen i kultu osobowości. Nieoczekiwane materiały użyte przez artystę noszą namacalny ładunek ironicznego stosunku autora do tych majestatycznych obiektów, na które skierowane jest jego twórcze oko.

Jeśli chodzi o technikę wykonania, to dokładność i misterność pracy jest niesamowita. Trudno sobie wyobrazić, że na początku swojej kariery Dmitrij Cwietkow lubił monumentalne gatunki. Artysta świadomie ignoruje XXI wiek z jego zaawansowaną technologią komputerową i mozolnie pracuje nad swoimi arcydziełami, wymagając wielu godzin doskonałej pracy: szycia, haftu, robienia na drutach. Sam artysta wyznaje miłość do najczęściej używanych przez siebie materiałów: tkanin o różnych fakturach i odcieniach, cyrkonii, koralików, iskierek: „Jestem pająkiem robótek, to jest moje.”

Wojna i moda – czy można je łączyć?

Dmitry Tsvetkov dostrzega głęboki związek między rozwijanymi przez siebie motywami militarystycznymi a sztuką, w szczególności modą high fashion. Artysta twierdzi, że wszystkie wiodące domy mody na świecie: Prada, Hugo Boss, Christian Dior nie tylko wykorzystywały wojskowe akcesoria jako punkt wyjścia do swojej pracy, ale także nadal rozwijają wojskowe mundury dlaarmie różnych krajów. Idzie dalej, twierdząc, że nawet historia kolekcji mody jubilerskiej wywodzi się ze starożytnej Grecji, gdzie wojownicy nosili metalowe tabliczki podczas bitew. Jednym z błyskotliwych działań, które wyraźnie pokazały związek wojny z modą, była wystawa prac mistrza w Nowosybirsku.

Wystawa odbyła się w formie prywatnego pokazu mody eksperymentalnej. Artysta wykazał się umiejętnością projektanta mody i krawca, pozostając wiernym swoim zasadom twórczym. Płaszcze, kapelusze, karabiny maszynowe ozdobiono wysadzanymi koralikami figurkami, frywolnymi koronkami, aksamitem, perłami i piórami. Podkreślona niefunkcjonalność, miękkość karabinów maszynowych, zamówienia z filcu i wełny tworzyły wyrazisty kontrast z twardością ich prawdziwych pierwowzorów.

Filozofia artysty

Mówiąc o swoich poglądach twórczych, artysta podkreśla, że jest obcy dzisiejszemu popularnemu pragnieniu marginalizacji i nonkonformizmu. Mistrz bada odwieczne problemy, które towarzyszą człowiekowi na ścieżce życia. „Czym jest patriotyzm?”, „Jak łączy się państwo i człowiek?”, „Czy wartość przedłużania starości jest wysoka?” To przykłady pytań, jakie stawia sobie artysta. Np. w projekcie „Heads of Heroes” w nowy sposób pojmuje ideę kontrowersyjnego pragnienia zastąpienia jakości przeżytych lat ich ilością.

Jednym z najważniejszych zadań twórczych mistrza jest poszukiwanie nowych symboli obrazowych Rosji. Artysta filozoficznie pojmuje historię kraju i dostrzegając brak w momencie spójnegoidea narodowa mówi o coraz większym znaczeniu cesarskiej świty: „Dwugłowy orzeł już szybuje”. W ten sposób zadanie zbadania i artystycznego uogólnienia cech reprezentacji państwa osiąga poziom misji twórczej Dmitrija Cwietkowa.