Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, artysta: biografia, kreatywność, pamięć

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jest absolutnie pewne, że malarstwo okresu sowieckiego nie zostało wystarczająco zbadane przez naszych krytyków sztuki. Twórczość wielkiego mistrza portretu, pejzażu, martwej natury, którym był Dmitrij Arkadyevich Nalbandyan, nie została poświęcona należytej uwadze, dlatego po 1991 roku wiele jego prac trafiło za granicę. Te pozostawione w Rosji są wysoko cenione na aukcjach. Jego krymskie krajobrazy w 2006 roku były bardzo drogimi parcelami. Ich cena wywoławcza wynosiła 80 000 USD.

Dzieciństwo i młodość w Tyflisie

W dużej i biednej rodzinie palacza w 1906 roku, 15 września, urodził się syn, pieszczotliwie nazywany Mito. Ojciec marzył, że jego syn jest wykształcony i trafił do ludzi. Dziecko otrzymało wiedzę w rosyjskim gimnazjum. Nauczyciel rysunku zauważył jego wybitne dane, a jego rodzice z zadowoleniem przyjęli rysowanie w każdy możliwy sposób. Znacznie później artysta napisze swoje najlepsze dzieło: „Portret matki”.

Ale kiedychłopiec był nastolatkiem i miał 12 lat, jego ojciec zginął z rąk terrorystów. Mito dostał pracę jako pracownik pomocniczy w cegielni. Ale pragnienie sztuki było wielkie, a Dmitrij najpierw poszedł do amatorskiego koła artystycznego, potem do przygotowawczej szkoły artystycznej, a potem pracował dla rzeźbiarza Chmielnickiego, który zauważył jego umiejętności i zaczął stopniowo uczyć młodego człowieka.

W 1922 roku przyszły artysta wstąpił do szkoły artystycznej. Po nim - do Tbilisi Academy of Arts w Gruzji w 1924 roku, którą ukończył po 5 latach. Studiował u E. Tatevosyana i E. Lansere. Jego pracą dyplomową była praca „Młody Stalin z matką w Gori”. Rozpoczął pracę w Goskinopromie jako animator, a następnie w studiu filmowym w Odessie jako scenograf. Zanim przejdziemy do dalszej części biografii, przyjrzymy się, jak wyglądał Nalbandian w jego młodszych latach.

Autoportret 1932

Młody malarz stworzył swój portret, kiedy przyjechał do pracy w Moskwie, gdzie nikt go nie znał. Towarzyski i wesoły, szybko zapoznał się z czołowymi artystami kraju (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) i wiele się od nich nauczył. Widać to na autoportrecie Nalbandyana, pomalowanym na srebrno i czarno. Jasne światło pada na poważną, zamyśloną twarz, pozwalając zastanowić się nad każdym szczegółem: brwi w locie, duże ciemne oczy, pięknie wymodelowane usta. Modny welurowy kapelusz zdobi głowę, a należący do pracowni wolnych artystów plastyków niedbale zawiązany czerwono-biały szalik, który jest jeszcze atrakcyjniejszy.dbałość o piękną twarz.

Ten spokojny, pewny siebie człowiek napisał już wiele prac, które uzyskały aprobatę w publikacjach prasowych. Nie poprzestanie na tym, ale będzie dalej się rozwijał. Niejednokrotnie D. Nalbandian będzie malował swoje portrety, z których jeden od 1982 roku znajduje się we Florencji w słynnej Galerii Uffizi. Od XVII wieku zaczęto tu gromadzić kolekcję autoportretów. Znani portreciści i artyści z całego świata uznali za zaszczyt umieszczenie ich portretu w galerii. Z Rosji byli to najpierw O. Kiprensky, potem I. Aivazovsky, później B. Kustodiev.

1931. Moskwa

W stolicy D. Nalbandyan nadal pracuje w kinie Mosfilm, a także publikuje swoje rysunki w magazynie Crocodile i w gazetach satyrycznych. Młody Dmitrij Arkadyevich nie jest zadowolony z takich działań. Chce malować, ale rozumie, że wiedza i umiejętności to za mało. Artysta spędza długie godziny w muzeach, zapoznając się z dziełami klasyków, aby nauczyć się budować pełny obraz i opanować środki malarskie i plastyczne. Zwracając się do krajobrazu, pracuje w plenerze. W tych latach powstał romantyczny pejzaż „Droga do Ritsu”.

Za pomocą srebrzysto-niebieskawej palety przedstawia surowe piękno gruzińskich gór i szybki ruch rzeki. Maluje także martwe natury, portrety i obrazy tematyczne. W 1935 r. Napisano duże dzieło: „Przemówienie SM Kirowa na XVII Zjeździe Partii”. Została bardzo dobrze przyjęta w prasie. inspirowany, artystaNalbandyan w 1936 r. maluje obraz „Przemówienie A. I. Mikojana na 2. sesji Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego” i wystawia go, podobnie jak inni malarze, w Stalinie w Donbasie w 1941 r. Kiedy Niemcy zajęli to przemysłowe miasto, zniknęły wszelkie walory kulturowe. Gdzie oni są? Ta tajemnica do dziś nie została ujawniona.

Podczas wojny

W tym strasznym okresie artysta Nalbandian przenosi się do Armenii i pomaga otworzyć oddział Okon TASS. Tworzy plakaty polityczne, karykatury, a także jeździ na front, zbierając materiały do obrazów. Dmitrij Aleksandrowicz nie opuszcza malarstwa, aw 1942 maluje obraz bitwy, której był świadkiem, „Ostatni rozkaz pułkownika S. Zakiana”. Śmiertelnie ranny dowódca dywizji podczas bitwy o Krym na Półwyspie Kerczeńskim pozostaje na swoim stanowisku do końca i prowadzi bitwę. To bardzo napięte i dramatyczne płótno. W tym samym czasie ormiański artysta pokazuje, jak kobiety z Armenii, przygotowujące się do pomocy frontowi, przędą wełnę. Duże płótno nosi nazwę „Prezenty na przód”. Podróżując intensywnie po Armenii, Nalbandian poznaje swoich ludzi i zwraca się ku portretom. W 1943 stworzył wizerunek wybitnego ormiańskiego poety A. Isahakyana.

Artysta pokazuje nam zamyśloną, głęboką osobę, otoczoną nie rękopisami, ale książkami. Ma wygląd profesora, a nie poety odwiedzanego przez Muzy. Malarz zapoznaje się z pracownikami kultury, a także maluje portrety artystów S. Koczariana, A. Aydiniana, poety N. Zoryana, muzyka K. Erdeli. Głęboko odsłaniając ich obrazy, Nalbandian pokazał się jakowspaniały portrecista, nawiązujący do najlepszych tradycji rosyjskiej szkoły malarskiej. Udaje mu się też pracować nad takimi zbiorowymi portretami, jak obrazy „Wspaniała Kompania”, w których obecni są przywódcy państw sojuszniczych: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, a także „Konferencja krymska”. Ponadto ormiański artysta dużo podróżuje po republice i często maluje pejzaże w dolinie Ararat, nad jeziorem Sevan, starożytnym mieście Ashtarak, starym Erewaniu z wąskimi, zawiłymi uliczkami. Wielokrotnie powracający do Armenii po wojnie artysta, podziwiając słoneczny, duszny kraj, raz po raz maluje swoje pejzaże zaśnieżonym Araratem, wyrywa z życia powrót pasterzy z gór, tańce kołchoźników, budowę nowy Erewan. On, całkowicie odmieniony, maluje też duży zbiorowy portret ormiańskich postaci kultury „Vernatun” (1978). Dlatego jest całkiem uzasadnione, że w 1965 r. D. A. Nalbandian otrzymał wysoki tytuł Artysty Ludowego Armeńskiej SRR.

Po wojnie

D. A. Nalbandyan uważał, że portrety odzwierciedlają czasy, w których żyje, i uważał za swój obowiązek uchwycenie wszystkich przywódców kraju. Dlatego chętnie przeniósł obrazy postaci politycznych na płótna. Zwłaszcza I. Stalina, który dał mu tylko ¾ godzin na pozowanie. Na podstawie tych pobieżnych szkiców, wykonanych z żywej osoby, zostanie namalowanych wiele portretów przywódcy kraju. Do jego pracowni przychodzą członkowie Biura Politycznego, najwyżsi rangą oficerowie, politycy (Ordzhonikidze, Kalinin, Woroszyłow, Budionny, Mikojan, Togliatti, Gromyko, Ustinow). WysokoCiekawy portret artysty P. Radimova (jednego z założycieli AHRR) z gitarą. Paweł Aleksandrowicz jest przedstawiony w domu.

Na prostej, bardzo rosyjskiej twarzy (pochodziła z chłopów) pojawia się uśmiech, a jego oczy błyszczą zabawą. Portret okazał się jasny i pogodny. Artysta Nalbandyan interesuje się także zwykłymi ludźmi pracującymi. Maluje portrety robotników fabrycznych (Andriejew, Pietuchow, Poliuszkin), kołchoźników (drobiarka Swietłowa, dojarka Staszenkowa). Widzi ich różne stany i objawia nam dusze swoich modeli, pełne hojnej życzliwości.

Portrety Włodzimierza Lenina

Wielki temperament społeczny zmusił artystę po wojnie do zwrócenia się w stronę tworzenia wizerunków Lenina. Namalował serię obrazów przedstawiających Włodzimierza Iljicza. Najważniejszą pracą na ten temat jest Lenin w Gorkach. Pokazuje przywódcę światowego proletariatu w ciężkiej pracy. D. Nalbandyan musiał „konkurować” z klasycznymi obrazami Włodzimierza Iljicza I. Brodskiego, które wszyscy znali z licznych plakatów i pocztówek. Jednak doświadczony już mistrz inaczej podszedł do interpretacji znanego tematu.

Jeśli I. Brodsky wybrał pastelowe beżowe kolory, to w obrazie D. Nalbandyana „Lenin w Gorkach” przeważają złotobrązowe odcienie i niebieskawo-biały zimowy krajobraz za oknem. Podkreślają niewielką postać Lenina w czarnym garniturze, która staje się elementem dominującym. Władimir Iljicz siedzi na środku pokoju, bokiem do stołu, gotów w każdej chwili oderwać się od swojegopraca. Stół przykryty jest zielonym suknem. Na nim lampa stołowa, która przyda się wieczorem do pracy, porządnie złożone foldery, otwarty zeszyt i gruba książka. Wszystko mówi o wielkiej samodyscyplinie osoby, która zagłębiła się w zapisy, po prostu trzyma je w dłoniach. Ustawienie jest skromne. Lenin siedzi na krześle z wygodnym półokrągłym, ale twardym oparciem, dodatkowo są też dwa miękkie krzesła. Cały jego wygląd wyraża asceza i skupienie na pilnej pracy. Sprzyja temu cisza płynąca z obrazu. W 1982 roku za cykl obrazów poświęcony twórcy kraju Sowietów artysta otrzymał Nagrodę Lenina.

Mistrz martwego życia

Jednym z ulubionych tematów w twórczości malarza jest martwa natura z kwiatami. Przedstawiał kwiaty polne i ogrodowe w naręczach, z wielką miłością do łagodnych stworzeń natury. Jego bordowe, królewskie, bujne piwonie są piękne, skromne stokrotki, chabry i dzwonki są eleganckie, zebrane w jeden bukiet. Kwiatową martwą naturę często uzupełniają porcelanowe talerze wypełnione truskawkami, wiśniami lub po prostu filiżanką i spodkiem. Bujne, jasne astry współistnieją z nim obok owoców późnego lata - arbuza ze szkarłatną miazgą, kiści czarnych i białych winogron, szarych śliwek, aksamitnych brzoskwiń. Wiosenna śnieżnobiała czeremcha, wypełniając pachnącymi kwiatami całe płótno, obsypuje wszystko przezroczystymi płatkami. Artysta umiejętnie oddał blask stali, przezroczystość szkła, miękkość tkanin.

Bzy perskie, które lubił pisać D. Nalbandyan, są niesamowicie dobreogromne bukiety w szklanych i porcelanowych wazonach lub wiklinowych koszach. To z bzem miał miejsce anegdotyczny incydent. Artysta został zaproszony na urodziny rzeźbiarza Karbela, któremu podarowano wspaniały bukiet bzu. Czcigodny malarz był nim tak zachwycony, że jak małe dziecko zaczął błagać o ten bzu u jubilata. Ale Lew Efimowicz nie chciał rozstać się z kwiatami. Jednak organizatorzy święta następnego dnia wręczyli bardzo zdenerwowanemu D. Nalbandyanowi dokładnie ten sam bukiet, a on od razu wziął pędzle. Rezultatem jest martwa natura, która oddaje poranną świeżość bzów przesiąkniętych rosą.

Podróże i szkice

Artysta Nalbandian miał pełną swobodę poruszania się nie tylko w ZSRR, ale i za granicą. Przez trzy miesiące w 1957 pracował w bajecznych egzotycznych Indiach, gdzie stworzył około 300 prac. Pokazują życie i sposób życia ludzi, liryczne i architektoniczne pejzaże, liczne portrety zwykłych ludzi, a także wspaniały pełnometrażowy portret Indiry Gandhi. Jego działalność została wysoko oceniona przez rząd Indii. Dmitrij Arkadyevich został laureatem nagrody Jawaharlala Nehru.

W kolejnych latach artysta podróżował do Hiszpanii, Włoch, Węgier, Francji, Japonii, Bułgarii. Nawiasem mówiąc, w Japonii nazywano go „rosyjskim Rembrandtem”. Z każdego obozu przywoził cykle obrazów i szkiców, absolutnie fantastycznych, które oderwały go jako artystę z drugiej strony. Zrobił duży krok naprzód, rozwijając całe malarstwo sowieckie. Te jasne, emocjonalne prace zostały wystawione w 1968 roku na wystawie wMuzeum Rosyjskie, które nazwano „Nieznanym Nalbandianem”.

Warsztaty Muzeum Nalbandyana

Otwarte zostało przez rząd Moskwy w 1992 roku w mieszkaniu na Twerskiej, gdzie od 1956 mieszkał D. A. Nalbandyan. Okna warsztatu wychodzą na pomnik Jurija Dołgorukiego, a poniżej była księgarnia moskiewska. W tym samym domu mieszkał reżyser M. Romm, pisarz I. Ehrenburg, poeta D. Bedny. Najwyższe piętro z dużymi jasnymi oknami na suficie zostało przekazane artystom. Mieszkali tam i pracowali N. Żukow, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov.

Muzeum-warsztat jest pododdziałem Hali Wystawowej Manege Central. Opiera się na kolekcji, którą artysta podarował miastu w 1992 roku. Obrazy Nalbandyana są przechowywane w muzeum-warsztacie. Jest ich ponad 1500. Oraz przedmioty osobiste należące do rodziny artysty. Tylko tutaj możesz zobaczyć tę martwą naturę z bzami, o której rozmawialiśmy. Oprócz bzów w warsztacie wystawiane są martwe natury z goździkami, stokrotkami, praca „Kwiaty na niebieskim obrusie”. Oto ulubione płótno artysty, którego nigdy nigdzie nie wystawiał, namalowane w 1935 roku: „Portret członka Komsomola W. Terekhova”. To żona artysty, Walentyna Michajłowna, z którą przeżył długie, szczęśliwe życie.

Siostra artysty Margarita Arkadyevna przekazała do muzeum unikatowe bezcenne fotografie przedstawiające spotkania Dmitrija Nalbandyana z Indirą Gandhi, A. Mikojanem, T. Żiwkowem, A. Gromyko. Do muzeum przekazano także rysunki i notatki D. Nalbandyana. Artysta jest mało znanygrafika. Jego rysunki-portrety Chruszczowa, Breżniewa, Saryana, Roericha są odbiciem czasu.

Samo muzeum jest dziś skromne. Nie ma w nim krzykliwego luksusu nowobogackich czasów postsowieckich, ale jest stół z brązu podarowany przez Indirę Gandhi, masywne regały na książki, serwis Złotego Jelenia.

Za życia D. Nalbandyana pierwsza wystawa w Manege miała miejsce w 1993 roku.

Pierwsza indywidualna wystawa po śmierci artysty, poświęcona jego 95. urodzinom, została otwarta w 2001 roku w Centralnej Sali Wystawowej Maneż. Zwiedzający mogli zapoznać się z niepowtarzalnymi dziełami, pejzażami i martwymi naturami, otwierając artystę z nowej, nieznanej strony - jako autora tekstów i impresjonisty.

W związku ze 105-leciem istnienia artysty w 2011 roku, w Manege otworzyła się kolejna wystawa D. Nalbandyana. Przedstawiał wszystkie gatunki, w których pracował mistrz - portret, martwa natura, malarstwo historyczne, pejzaż. Zebrano na nim płótna z różnych pawilonów wystawowych i muzeum-warsztatu. Pokazała, jak różnorodny był talent Dmitrija Arkadjewicza, który przywykł myśleć tylko o „malarzu dworskim”.

Pamięć artysty

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan zmarł w 1993 roku, 2 lipca, żyjąc 86 lat. Do ostatnich dni poszedł do swojej pracowni i stanął przy sztalugach. Jego grób znajduje się na cmentarzu Nowodziewiczy. Wzniesiono na nim pomnik - dzieło rzeźbiarza-akademika Yu Orekhova. Malarz jest wyrzeźbiony w kamieniu z paletą w dłoni. Oddał 70 lat swojego życiakreatywność. Jego prace znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim, Muzeum Historii Współczesnej Rosji, w muzeach Armenii.