Dmitry G. Levitsky, artysta: biografia i kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Autor, który nakreślił historię Rosji twarzami, Dmitrij Grigorievich Levitsky, był artystą „dzielnego” wieku, a on sam na zewnątrz był osobą o „nieogólnym wyrazie”: ekspresyjnym, namiętnym, lekko zażółcony. Malarz miał rzadki dar, uchwycił wszystkie realia XVIII wieku dla ich najdalszych potomków. Przed nami artysta Lewicki odsłania epokę w całej okazałości: twarze królów i dworzan, filozofów i świeckich lwów, zimnych piękności i pisarzy, przemysłowców i dyplomatów, arystokratów i kupców, urzędników i wojskowych, rodziców i ich dzieci oraz te portrety są w stanie powiedzieć więcej autentycznie niż jakiekolwiek słowa o przeszłości, która dawno minęła i nigdy nie powróci.

Malarz historii

Artysta Levitsky dał miłośnikom sztuki nieoceniony prezent - setki portretów przedstawiających głupie i mądre, złe i miłe, zimne i zmysłowe twarze, każdy z własnym charakterem, z własną biografią. Teprzedstawiciele stulecia Katarzyny Wielkiej uosabiają samą istotę bardzo trudnego i bardzo twórczego czasu. Artysta Levitsky nie napisał ani jednego obrazu w gatunku czysto historycznym, choć z nawiązką wypełnił misję historyka.

Los najpierw go wywyższył, obdarzając honorem i chwałą, a następnie ukrył go w najbardziej odległym i nie odwiedzanym zakątku: jego współcześni szybko zapomnieli o artyście Lewickim, którego portrety właśnie podziwiali. Publiczność miała swój własny interes - kalkulacje, intrygi, czy to zależy od malowania! Nikt nawet nie wie, gdzie dokładnie znajduje się kopiec na cmentarzu smoleńskim, pod którym spoczywa wspaniały człowiek, który uwiecznił wygląd swojej epoki.

Biografia

Artysta Dmitry Levitsky urodził się około 1735 roku (dokładna data nie została ustalona) w małej wiosce w regionie Połtawy. Klan był starym klanem kapłańskim, wywodzącym się z Wasilija Nosa, znanego w tamtych okolicach. Ojciec Grigorij Kiriłowicz, osoba utalentowana i wykształcona, przez wiele lat studiował grawerowanie w Polsce i stał się znakomitym mistrzem.

To właśnie w Polsce otrzymał nowe nazwisko, pod którym osiadł w Kijowie i wynajął własną parafię w kościele znajomym księżom. Jego praca była poświęcona głównie zasadzie duchowej, gdyż w Kijowie współpracował z Akademią Teologiczną i pracował w drukarni Ławry Kijowsko-Peczerskiej.

Prezent

Żona Agafji (z domu Lewickiej, której nazwisko przyjął ksiądz-rytownik) urodziła mu czterech synów i córkę. Najstarszy syn otrzymał najjaśniejszą chwałę. Cała biografia artystyLevitsky mówi, że to on odziedziczył po swoim ojcu dar kompozycji, który różnił się od wszystkich jego współczesnych, dokładny rysunek we wszystkich szczegółach, a także pewną pracę z natury.

Środowisko duchowieństwa i wysoko wykształconej inteligencji otaczało chłopca od urodzenia, ponieważ wyrósł oczytany, inteligentny i dobrze wykształcony. Ponadto postać młodego artysty D. Levitsky'ego była: do pewnego momentu w jego życiu towarzyszyło mu zaufanie do własnych mocnych stron i umiejętności. A fakt, że był utalentowany, nigdy nie powodował sporów.

Początek mistrzostwa

Według niektórych relacji, w 1752 roku młody człowiek spotkał słynnego malarza Aleksieja Pietrowicza Antropowa i ta znajomość miała wpływ na życie artysty D. G. Levitsky'ego. W tym czasie mieli wspólnie pracować nad obrazem kościoła św. Andrzeja w Kijowie. A sześć lat później młody człowiek przybył do Petersburga i nie tylko został uczniem tego wybitnego mistrza, ale przez kolejne sześć lat mieszkał w jego domu. Jako asystent Antropowa Lewicki namalował Bramę Triumfalną na koronację Katarzyny II. A dwa lata później samodzielnie odrestaurował ten budynek.

W 1767 roku wzbogacił się nawet, wykonując wraz z artystą Wasilewskim dwa ikonostasy i ponad siedemdziesiąt obrazów dla cerkwi Kirojannowskiej i Katarzyny w Moskwie. Brak informacji o innych nauczycielach. Ale jest taki fakt: już pierwsze portrety celebrytów artysty Lewickiego radykalnie różniły się od stylu artysty Antropowa. Sposób był absolutnienowy i niezależny, bardziej zgodny z płótnami zachodnioeuropejskich mistrzów niż z wizją jego drogiego nauczyciela. Wszystko było inne: lekkość, lekkość, niecharakterystyczna dla malarstwa rosyjskiego tamtych czasów, gama półtonów, glazurowanie, szczególnie łagodzenie intensywnych kolorów i takie świetliste otoczenie, charakterystyczne dla prac Lewickiego.

Pierwsza odwilż

To był czas rozkwitu sztuki: budowano okazałe pałace, wpływ zachodnich szkół był ogromny, do kraju zapraszano najlepszych architektów, muzyków i artystów. Nowa estetyka z łatwością wchłonęła wszystko, pozostawiając niezachwianą bezpośredniość ducha i bardzo zdrowy początek, który mógł dać początek Rokotowowi i Lewickiemu, których dziełem jest samo życie. Jednocześnie artysta w ówczesnym społeczeństwie oznaczał jedynie dobrego kucharza lub zegarmistrza. Oczywiście portrecista Lewicki spędził większość swojego życia wśród najwyższej szlachty, w blasku diamentów.

I to chyba największy dysonans – uzależnienie od materiału artystycznego nie prowadzi do niczego dobrego. Antropow był dobrym człowiekiem, ale trochę małostkowym, z nim nie było łatwo. Nienawidził Akademii Sztuk Pięknych i sprzeciwiał się wszelkimi możliwymi sposobami lekcjom dwóch mistrzów. Levitsky dość szybko zdołał przestać polegać na nauczycielu czysto finansowo, dlatego w końcu wziął takie lekcje. Dziesięć lat później umiejętność została wreszcie dopracowana, a pomogli w tym Francuz Langrene i Włoch Valeriani - obaj akademicy. W 1770 rchwała.

Dziewczyny

W 1770 roku Lewicki otrzymał złoty medal Akademii Sztuk za portret architekta Kokorinowa, który zaprezentował na zorganizowanej tam wystawie. Uczestniczyły w nim gwiazdy - Losenko, Groot, ale Levitsky bezwarunkowo otrzymał pierwsze miejsce za doskonałość formy i duchową pełnię. Dlatego w 1773 roku artystka otrzymała zamówienie od samej cesarzowej i namalowała portrety dziewcząt - wychowanek Instytutu Smolnego. Była to pierwsza i jak dotąd jedyna szkoła dla dziewcząt. Wcześniej szlachcianki uczyły się u guwernantek, a biedni nie uczyli się wcale. Była to dobra inicjatywa cesarzowej - aby w Klasztorze Smolnym otworzyć instytut dla szlacheckich panien.

We wszystkich portretach talent artysty rozwinął się tak daleko, jak to możliwe. Lewicki okazał się nie tylko doskonałym psychologiem, ale także doskonałym malarzem dekoracyjnym. Portrety zostały wykonane jako ceremonialne obrazy alegoryczne: uczeń Borshchova uosabiał teatr, Molchanova - naukę, Alymova - muzykę i tak dalej. W tych portretach odbija się cały XVIII wiek w swoim systemie estetycznym.

Murowanie

W ciągu niespełna dwudziestu lat portrety celebrytów autorstwa artysty Levitsky'ego zostały co najmniej zapomniane, a czasem nawet grane przeciwko niemu. Cesarzowa od czasu do czasu zmieniała swoich faworytów, zawsze traktowała masonerię bardziej niż negatywnie. A Lewicki był masonem, tak jak niektórzy z jego patronów. Głównymi klientami przez długi czas byli kanclerz książę Bezborodko i prezydentAkademia Sztuk Pięknych hrabiego Betskoya. Pod rządami wielu książąt i hrabiów krzesła kiedyś się trzęsły. Kanclerz stracił całą władzę państwową na rzecz Potiomkina, a stary Betskoj był już bezużyteczny dla państwa.

Sprawa została wszczęta przeciwko wydawcy „Trutnya” Nikołajowi Nowikowowi i trudno oddzielić to nazwisko od imienia Lewickiego, nawet znamy Nowikowa z portretu namalowanego przez artystę. Obaj byli masonami. Wtedy Levitsky wypadł nie tylko z łask. Przyniosła ze sobą ciemność. Przez ostatnią ćwiartkę swojego życia Lewicki prawie nie działał, jego płótna z tego okresu można policzyć na palcach. Płótna są jak zawsze doskonałe. Ale jest ich niewielu. Bardzo mało. A potem, już w skrajnej starości, Lewicki stracił wzrok.

Gdy radość jest stracona

Edukator i pisarz Novikov w połowie lat dziewięćdziesiątych dosłownie otworzył artyście oczy na jego życie i sens tego życia. Był oczywiście wspaniałym przyjacielem. Dla artysty stało się olśniewająco jasne, że jego życie toczyło się w kłamstwie, hipokryzji i fałszu, które nie tylko go otaczały, ale on sam był ich rodzicem co godzinę i każdego dnia. Oszustwo wydawało mu się fantasmagoryczne, a to, co przeraziło go najbardziej, to jego własny w nim udział.

Ponadto przez jakiś czas życie toczyło się tak jak wcześniej. Po śniadaniu Lewicki stanął przy sztalugach, tak że płótna opuszczały pracownię jedno po drugim, a szlachetni klienci radowali się i dziękowali. Ale malarz nie mógł się już radować. Szczęście kreatywności, tworzenia odeszło, a z nim było tylko niezadowolenie i pustka. Następnie wypróbowano nowe sposoby - ludzie, motywy ludowe. Pojawił sięportret córki artysty w ludowym stroju ślubnym. Ale niestety. Lata pracy na zamówienie spełniły swoje zadanie. Nie było w nim więcej prawdy niż wcześniej. Okazał się salonowy, a nie folkowy.

Styl

Artyście nie udało się uduchowionych obrazów, ponieważ cała dusza okazała się wykastrowana przez te promienne portrety, w których zarówno chłód, jak i słodycz i sztuczność są nieuniknione. A wszystko dlatego, że ustępstwa, nawet te najmniejsze, są w sztuce niedopuszczalne, a także nie powinno być tam półprawd. Nie mogło tego zastąpić doskonałe rzemiosło, mistrzostwo koloru, wspaniały rysunek czy doskonałe wyczucie tonu. Ale przecież to wszystko sprawiło, że portrety celebrytów autorstwa artysty D. G. Levitsky'ego były tak znaczące i tak piękne!

Masoni całkowicie zrujnowali artystę. Czuł teraz ciągłą udrękę, załamanie, a godziny pracy na zamówienie stały się nie do zniesienia. Lewickiego pociągała lektura, refleksja, samotność. Nie był gotowy do roli wojownika. Był po prostu smutny. Szlachetni klienci odczuli to od samego początku, a dwór niemal natychmiast zapomniał o artyście. Minęły dwa lub trzy lata, zanim do drzwi zapukała prawdziwa bieda.

Razem z epoką

Akademia musiała odejść z śmieszną roczną emeryturą w wysokości dwustu rubli. Ta ulotka była tak nieistotna, że nie wyglądała na dobrodziejstwo, ale na obrazę. To zrozumiałe - Lewicki był nie do przyjęcia. Nie wyjechał z powodu złego stanu zdrowia, to był pretekst. Zmieniło się kierownictwo Akademii, zniknęli dawni dobroczyńcy. Malarzpozostawiony z dużą rodziną i postępującą ślepotą bez środków. Walka o byt była upokarzająca, trudna i bardzo długa.

Współcześni mu opisali w swoich pamiętnikach, jak niewidomy staruszek spędzał godziny na kolanach w kościele Akademii Sztuk Pięknych. Zmarł w wieku osiemdziesięciu siedmiu lat i do tego czasu został całkowicie zapomniany jako artysta. W ciągu ostatniego ćwierćwiecza - od początku XIX wieku, zostawił nam portrety hodowców Bilibins i druhny Protasovej z najważniejszych dzieł. To prawie wszystko. A jak płodny był ten pędzel wcześniej! Era Katarzyny wyschła, więc jej piosenkarka zamilkła.