Michaił Fokin: krótka biografia, kreatywność, życie osobiste, fotografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Nie można sobie wyobrazić nowoczesnego baletu bez Michaiła Fokine. Miał rewolucyjny wpływ na tę formę sztuki. Wybitnym reformatorem baletu, który w XX wieku stał się podstawą chwały szkoły rosyjskiej na całym świecie, jest Michaił Fokin. Żył barwnym życiem. Formacja artysty miała miejsce w trudnych czasach, ale nie złamało to jego ducha, a jedynie umocniło jego wiarę w potęgę sztuki.

Dzieciństwo

Mikhail Fokin, którego krótka biografia nie mieści się w kilku słowach - protoplasta nowoczesnego baletu, rozpoczął swoją podróż w środowisku dalekim od tańca. Urodził się w rodzinie bogatego kupca, a jego ojciec kategorycznie nie chciał widzieć syna jako tancerza. Ale matka, mająca obsesję na punkcie baletu, zdołała oprzeć się opinii męża. Wysłała syna do szkoły choreograficznej, do klasy Nikołaja Legata, przedstawiciela słynnej dynastii baletowej, zwłaszcza że chłopiec miał doskonałe skłonności naturalne. Nauczycielami Miszy byli także Pavel Gerdt i Platon Karsavin, wybitni tancerze swoich czasów. Szkoła Petersburska przywiązywała wyjątkową wagę do techniki baletowej, a uczniowiegodzin spędzonych na zajęciach, a także brał udział w produkcjach Teatru Maryjskiego. Dlatego główna formacja Michaiła Fokina odbyła się w środowisku baletowym, był przepojony duchem szkoły klasycznej, widząc jej zalety i wady.

Rodzinna edukacja pomogła małemu tancerzowi zdobyć podstawową wiedzę z zakresu muzyki i rysunku oraz rozwinąć jego naturalne zdolności, w przyszłości Michaił nawet poważnie myślał o karierze artystycznej. I oczywiście ta wiedza przydała mu się podczas pracy jako reżyser.

Kariera baletowa

Fokine zaczął występować na wielkiej scenie Teatru Maryjskiego już w latach szkolnych, brał udział w przedstawieniach Dziadka do orzechów i Śpiącej królewny. Po ukończeniu studiów zapisał się do trupy teatru i szybko awansował do rangi solisty, występując m.in. w Corsair, Sleeping Beauty, Awakening Flora i innych produkcjach.

Jednak taniec nie dał mu poczucia pełni życia, uważał się za choreografa. Obserwując pracę wybitnych choreografów M. Petipy i L. Iwanowa, Michaił Fokin wypracował własne spojrzenie na balet klasyczny i wyrobił sobie mocną opinię o potrzebie unowocześnienia tańca.

Mikhail Fokin: innowacyjny choreograf

Fokine powierzono pierwsze produkcje jeszcze podczas nauki w szkole. Ale prawdziwym choreografem został dopiero w 1905 roku, a później został oficjalnie przyjęty jako reżyser w Teatrze Maryjskim. Studiując system taneczny M. Petipy, Fokine zaczyna formułować własną teorię. Więcejjako początkujący tancerz pisze list do dyrekcji teatru z propozycjami reformy przedstawień baletowych, ale potem po prostu nie zwracali na niego uwagi.

Pierwsze godne uwagi dzieła pojawiają się w latach 1907-08: Egipskie noce, Umierający łabędź, Chopiniana, kiedy coraz większą sławę zdobywa wybitny choreograf Michaił Fokin. Biografia zmienia się dramatycznie po jego spotkaniu z Siergiejem Diagilewem. Przedsiębiorca zaprosił reżysera do udziału w tworzeniu spektakli baletowych na tournée po Paryżu. Fokin przez trzy lata był jedynym choreografem rosyjskich sezonów, przez lata potrafił zgromadzić wokół siebie wybitny zespół, w skład którego wchodzili A. Benois, L. Bakst, Anna Pawłowa, W. Niżyński, I. Rubinstein, T. Karsavina. Tworzy swoje wybitne dzieła, które do dziś zachwycają publiczność. Są to spektakle „Szeherezada”, „Karnawał”, „Ognisty ptak”, „Podwodne królestwo”, „Narcyz”, „Błękitny Bóg”, „Upiór w róży” oraz szczyt kreatywności – „Pietruszka” do muzyki I. Strawiński.

Do 1918 roku Fokin łączył pracę z Diagilewem z przedstawieniami w Teatrze Maryjskim, ale wydarzenia w Rosji zmusiły go do opuszczenia kraju, z czasem przeniósł się do USA, gdzie otworzył pierwszą szkołę baletową i wystawiał przedstawienia z udziałem Muzyka rosyjska: „Rosyjskie święta”, „Ptak gromu”, „Paganini” do muzyki S. Rachmaninowa i „Żołnierz rosyjski” Prokofiewa. W sumie w ciągu swojego życia Fokine wystawił 70 baletów, z których każdy ma swoje znaleziska. Zaszczepił w Ameryce miłość do baletu klasycznego, tworząc narodową szkołę i tradycję. Balety Fokinestał się prawdziwym atutem sztuki tańca w XX wieku, stworzył własną szkołę i dokonał wielu odkryć.

„Pod prąd”: reformistyczne idee Michaiła Fokina

Na początku XX wieku balet przeżywał ciężkie czasy, uważany był za sztukę umierającą, potrzebował nowego impulsu do rozwoju. Taniec potrzebował nowego twórcy-zbawiciela, a Michaił Fokin stał się takim choreografem rosyjskiego baletu. Twórczość tego artysty na zawsze zmieniła ideę tańca klasycznego i nadała baletowi nowy impuls do rozwoju. Reforma Fokine'a polegała na tym, że zaproponował tworzenie nie oddzielnych tańców, ale integralnych dzieł, w których harmonijnie łączyły się plastyka, muzyka i dekoracje. Jego zasługą było również odrodzenie tańca męskiego, który do tego czasu całkowicie zniknął. Tworzy nowe gatunki: miniaturowe balety, plastikowe szkice bez fabuły.

Współpraca z najlepszymi

W swojej pracy Fokin starał się współpracować tylko z ludźmi o podobnych poglądach, zakochanymi w sztuce. Był przesiąknięty ideami koła „Świat Sztuki” i aktywnie angażował wybitnych twórców w tworzenie swoich spektakli. Osobnym tematem w biografii choreografa jest tandem: Michaił Fokin i Anna Pawłowa. Wspólnie rozpoczęli pracę nad spektaklem „Chopiniana”, który w pełni zademonstrował geniusz obu twórców.

Kolejnym znaczącym sukcesem Fokine było odkrycie Wacława Niżyńskiego, którego zobaczył w klasie i zaprosił na swój występ. Tancerka przez kilka lat była zajęta w każdymwystęp Fokine.

Prywatne życie

Życie geniuszy często trudno połączyć z życiem rodzinnym, ale są szczęśliwi ludzie, którym udaje się to połączyć, taki właśnie był Michaił Fokin. Żona reżysera, baletnica Vera Antonova, brała udział w produkcjach Fokine, urodziła choreografowi syna, a także przez całe życie pomagała mężowi.

W szczególności z jej pomocą otwarto szkołę baletową w Nowym Jorku, gdzie Fokine pracował do końca swojego życia.