Petersburski Akademicki Teatr Lensoviet: repertuar, opis i aktorzy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W życiu każdego człowieka są tak zwane miejsca kultowe, a może nawet kultowe. Dla widza teatralnego jednym z takich miejsc jest oczywiście Lensoviet St. Petersburg Akademicki Teatr. Nie tylko mieszkańcy miasta, ale także każdy turysta lub podróżujący w interesach stara się dostać na spektakl w tej świątyni Melpomeny.

Nowa era, nowa kultura

W XIX wieku nie było tak wielu teatrów miejskich. Zasadniczo trupy aktorskie były wspierane przez mecenasów i występowały na deskach teatrów „domowych”. Publiczności odmówiono dostępu do takich przedstawień.

Początek XX wieku naznaczony był rewolucją nie tylko w życiu politycznym kraju. Przemiany dotyczyły także wszystkich dziedzin sztuki – artyści, poeci i prozaicy, choreografowie i reżyserzy początku wieku poczuli wolność i przedstawili swe eksperymentalne kreacje na dworze wielbicieli. Na tle sztuki nowoczesnej nie dziwi fakt, że w 1933 roku w Petersburgu powstał teatr, który nazwano"Nowy". Później trupa, kierowana przez Isaaca Krolla, przekształciła się w Lensoviet Academic Theatre.

Holenderski Kościół

Pierwsze przedstawienie odbyło się w budynku Kościoła holenderskiego przy Newskim Prospekcie. Budynek kościoła nie posiadał wszystkich warunków niezbędnych do pomieszczenia w nim teatru, a wkrótce po pierwszych przedstawieniach pożar pochłonął prawie cały personel. Teatr, który ledwo zaczął, prawie przestał istnieć.

Ale występy reżysera Krolla (ucznia V. E. Meyerholda) zrobiły wrażenie zarówno na publiczności, jak i na krytykach. Genialna gra aktorów, którzy stali u początków tej świątyni Melpomeny, nie pozostała niezauważona. Postacie teatralne i artystyczne zwróciły się z prośbą do władz, a w 1936 roku w zrekonstruowanej sali na przedstawienia teatralne A. I. Pavlova wznowił działalność Petersburski Teatr Akademicki im. Lensowieta. Na ulicy Troickiej ponownie pojawiły się afisze sztuki „Mad Money” A. N. Ostrowskiego, od której zaczęła się historia tej trupy.

Podczas II wojny światowej budynek został poważnie uszkodzony w wyniku bombardowania, a artyści, którzy wrócili z długiej podróży po Dalekim Wschodzie, otrzymali nowy budynek – dawną rezydencję księcia V. P..

Meyerholdism

Pod koniec lat 30. artyści zaczęli walczyć z postępowymi reżyserami i aktorami. Chęć unowocześniania, czytania dzieł klasycznych na swój sposób nie jest już nikimzaskakujące, ale wręcz przeciwnie, bardzo popularne. W tym samym czasie, otrzymawszy potoczną nazwę, „Meyerholdism” (od nazwiska reżysera V. E. Meyerholda) przerażał, a nawet odpychał. Rzeczywistość nie przyjęła kreatywnych ludzi, którzy szukali nowych dróg w sztuce i stała się przestarzała.

Niektóre teatry z Petersburga znalazły się w tym cyklu. Teatr Rady Miejskiej Leningradu nie jest wyjątkiem. Główny dyrektor, Isaac Kroll, został zwolniony ze swojego stanowiska. Jego miejsce zajął B. M. Sushkevich decyzją miejskich przywódców kultury.

Rodzicielstwo w jedności

Wybitny aktor, nauczyciel B. M. Sushkevich, przywiózł ze sobą kilku absolwentów instytutu teatralnego. Pracując z A. P. Czechowem i E. B. Wachtangowem w Pierwszym Studiu Moskiewskiego Teatru Artystycznego, studiując u K. S. Stanisławskiego i L. A., powiedziałbym, że teraz). Tylko taka jedność percepcji i podstaw metodologicznych dzieła naprawdę odsłoni i przekaże istotę dzieła sztuki. Właśnie to przesłanie przyniósł do Akademickiego Teatru Lensoviet. Petersburg szybko został podbity przez wyrafinowane, estetyczne, a jednocześnie dość nowoczesne rozwiązania sceniczne B. M. Sushkevicha.

Bardzo różnorodny, ale jednocześnie kompetentny i wyważony repertuar pozwolił ujawnić się niemal wszystkim aktorom zespołu. W przedstawieniach Schillera ("Mary Stuart", "Spisek Fiesco w Genui") na scenie błyszczała Nadieżda Bromlej, żona i towarzysz broni Sushkevicha. Ta kobieta była również pisarką idyrektor; dzięki jej uwadze i romantyzmowi przedstawienia zyskały jeszcze bardziej wysublimowane, jasne kolory.

Głębokie studia psychologiczne nad postaciami widza z zapartym tchem „przeczytane” w „Niespokojnej starości” (L. Rakhmanov), „Petty Bourgeois” (M. Gorky), „Skąpiec” (J.- B. Moliera). Dopiero po stworzeniu prawdziwego zespołu z trupy sam Sushkevich wyszedł na scenę i zagrał wybitną rolę w światowej dramaturgii Matthiasa Clausena z dramatu G. Hauptmanna Przed zachodem słońca. Spektakl słusznie nazywany jest przez krytyków teatralną legendą.

Służba kulturalna wojownikom

Z takim sformułowaniem w październiku 1940 roku Lensoviet St. Petersburg Academic Theatre został wysłany w długą podróż na Daleki Wschód. Wiadomość o wojnie znalazła aktorów w Chabarowsku. Trasa trwała 5 lat. Do lata 1945 roku teatr działał na Syberii i Uralu, Dalekim Wschodzie i Dalekiej Północy. Placówki graniczne, miasta, kopalnie złota i okręty wojenne widziały 1300 przedstawień i prawie 1000 koncertów. Aktorzy regularnie podróżowali do aktywnych jednostek z brygadą frontową.

Oczywiście w tak trudnym czasie artyści mogli po prostu wystąpić przed publicznością, wspierając ją. Ale mimo wszystko zaktualizowano repertuar Teatru Rady Miejskiej Leningradu. Były występy K. Simonova, A. Korneichuka, V. Solovyova, które ukazywały życie na froncie i doświadczenia tych, którzy pozostali na tyłach.

Link Akimova

Po śmierci Suszkiewicza w 1946 roku reżyserzy nie zostali w teatrze dłużej niż jedenpora roku. Przez pewien czas Teatrem Akademickim Lensoviet St. Petersburg kierowała Nadieżda Bromley, która wystawiła Norę na podstawie sztuki Ibsena. Było to znaczące wydarzenie w życiu teatralnym miasta. Następnie reżyserem została aktorka Galina Korotkevich. Potem przyszła seria kolejnych reżyserów, aż w końcu w teatrze pojawił się Nikołaj Pawłowicz Akimow. Został tu zdegradowany i „wygnany” z Teatru Komediowego za „formalizm”, na który cierpiał w swoim czasie I. Kroll.

Akimov wniósł świeże powietrze i trupa ożyła. Oprócz nowych aktorskich nazwisk, które stały się znane publiczności dzięki ostrości artystycznej wizji reżysera, pojawiły się nowe spektakle: pierwszy radziecki musical „Wiosna w Moskwie”, dramatyczna rosyjska satyra M. E. S altykov-Shchedrin i A. V. Suchowo-Kobylin. Nikołaj Pawłowicz uważał, że nie należy zapominać o dziełach klasycznych, to za ich pośrednictwem można i należy zaszczepić w widzu gusta i zrozumienie estetyki teatralnej.

A w przeddzień 20-lecia trupy Nowego Teatru został nazwany na cześć Rady Leningradzkiej.

Epoka Władimira

W 1956 Akimow wrócił do swojego rodzinnego Teatru Komediowego, a główni dyrektorzy Rady Miejskiej Leningradu zostali zastąpieni, zanim zdążyli „rozpocząć swoje obowiązki”. Ale w 1960 roku Igor Pietrowicz Władimirow otrzymał stanowisko głównego dyrektora. I zaczęło się jeszcze ciekawsze życie trupy. Vladimirov okazał się tym samym liderem, na którego aktorzy tak długo czekali i szukali.

Jak wszyscy reżyserzy, zaczynał jako aktor. Pracując z G. A. Tovstonogovem, IgorPietrowicz zaczął pomagać mu w wystawianiu przedstawień i opanował ten zawód. Powołanie Władimira i przeniesienie w 1962 r. do Lensoviet State Academic Theatre Alisy Freindlikh (żony Władimirowa) wyznaczyły kierunek twórczy trupy na wiele lat.

W tym czasie reżyser lubił współczesną dramaturgię, wystawiał zagraniczne komedie i wywracał do góry nogami wyobrażenie widzów o klasyce. Dzięki produkcji Opery za trzy grosze teatr zyskał oryginalny gatunek, który łączył ekscentryczność, dziennikarstwo, romans i groteskę. To właśnie stoi za niesamowitym sukcesem od 40 lat.

Nowoczesność

Kiedy Vladimirov zmarł w 1999 roku, jego miejsce zajął VB Pazi. Człowiek najwyższej kultury, bardzo ostrożnie podchodził do tradycji teatralnych. Nie bał się jednak ryzykować i poszerzył repertuar o zupełnie nietypowe, ale bardzo ciekawe produkcje Bergmana, Nabokova, Berberovej. Pazi zaprosił do siebie najlepszych wybitnych reżyserów i młode talenty, dzięki czemu produkcje zawsze przyciągały uwagę publiczności.

Od 2011 roku, po 5 trudnych latach bez naczelnego dyrektora Yu. Przedstawienia, które wystawiał, zmieniły teatr, ale pozostały wierne duchowi kreatywności i energii.