Muzeum Złej Sztuki w Massachusetts

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Motto tego muzeum brzmi: „Ta sztuka jest zbyt zła, aby ją zignorować”. A komentarze zwiedzających zwykle brzmią nieco inaczej: „Ta sztuka jest zbyt emocjonalna, by można ją było zapomnieć”. I oba te stwierdzenia są równie prawdziwe w przypadku „Muzeum Złej Sztuki” (Muzeum Złej Sztuki, MOBA), którego oddziały znajdują się w kilku miejscach w amerykańskim stanie Massachusetts.

O tym najciekawszym obiekcie kulturowym opowiemy w tym artykule.

Jak powstało muzeum

Cóż, najpierw była oczywiście kolekcja. Jeden z bostońskich antykwariatów, Scott Wilson, pokazał kiedyś swoim przyjaciołom kilka obrazów – dostał je ekscentryk, przeszukując porzucone śmieci. Jednak obrazy były tak zabawne, że Wilson wraz ze swoim przyjacielem Jerrym Reillym poważnie zainteresowali się kolekcjonowaniem tych „arcydzieł wśród niearcydzieł” i wkrótcepostanowiłem stworzyć małe muzeum.

Nawiasem mówiąc, kolekcja została uzupełniona: ceny tego rodzaju obrazów na pchlich targach były znikome, lub zostały przekazane muzeum w prezencie, słysząc o jego istnieniu, lub znaleziono „arcydzieła” wśród wyrzucanych śmieci.

Pierwsza wystawa odbyła się w mieszkaniu antykwariusza, ale potem, ze względu na zwiększenie liczby obrazów, przeniosła się do piwnicy Amateur Theatre w Dedham na przedmieściach Bostonu. Stało się to w latach 1994-1995.

Wtedy była sala w kinie Somerville… Niestety, ze względu na ograniczoną przestrzeń na wystawę, zwiedzający mogli jednocześnie zobaczyć nie więcej niż 30-40 prac. W dniach przyjęć i wystaw gromadziło się czasem około stu osób, a miejsca na umieszczenie prac i dla wszystkich gości było absolutnie za mało.

Jak dobitnie zauważyła wówczas największa gazeta Bostonu, The Boston Globe, dzieło sztuki jest umieszczone w pobliżu toalety, której dźwięki i zapachy najprawdopodobniej „pomagają utrzymać równomierną wilgotność”.

Od tego czasu muzeum posiada kilka galerii i oddziałów. W skarbcach znajduje się ponad 500 płócien, w których przechowywane są „dziwne obrazy”.

Wystawy

Chodziło jednak nie tylko o ciasnotę lokalu: twórcy aktywnie poszukiwali nietradycyjnych form pokazów swojej kolekcji. Tak więc na samym początku istnienia MOBA obrazy wisiały na drzewach w lesie na półwyspie Cape Cod, na najbardziej wysuniętym na wschód krańcu Massachusetts. Jego organizatorzyzatytułowana wystawa „Sztuka z okna – galeria w lesie”.

Następną wystawą była Awash in Bad Art, co można przetłumaczyć jako „Kąpiel w złej sztuce”. Na wystawie wzięło udział 18 obrazów, które zostały pokryte folią odporną na wilgoć i umieszczone w myjni samochodowej, aby goście mogli oglądać je z okna samochodu.

W 2001 roku odbył się pokaz, oznaczony jako "Nagi Buck - Nothing But Nude", na którym zaprezentowano płótna z odpowiednim tematem.

Kryterium wyboru obrazów

To nie pierwsze gryzmoły nieudolnego artysty, które trafiają do skarbca „Muzeum Złej Sztuki”, jak mogłoby się wydawać. Kryteria wyboru prac są dość surowe. Krótko mówiąc, jest to „najlepsze z najgorszych”.

Zbiór, jak zapewniali kuratorzy muzeum, nigdy nie będzie zawierał rysunków dzieci ani zdjęć wykonanych dla turystów, ani celowo zniekształconych kopii słynnych dzieł.

Szukamy prac, które pojawiły się jako próba dokonania pewnego przełomu w sztuce - ale coś poszło nie tak -

mówi obecny szef muzeum, Michael Frank.

Dlatego jeśli w kolekcji znajdują się prace, które choć trochę przypominają znane arcydzieła, to są to obrazy z własnym zapałem, autorska interpretacja znanej fabuły. Jak Mona Lisa.

Jednocześnie ani obecność, ani brak umiejętności artystycznych wśród twórców nowych dzieł nie jest głównym kryterium dla „Muzeum złegosztuka”. Najważniejsze, aby obraz lub rzeźba nie były nudne.

Najsłynniejsze arcydzieła nie są arcydziełami

Jak mówi tradycyjna legenda muzealna, pierwszym obrazem, który Wilson odważył się wyciągnąć ze sterty śmieci, był późniejszy i najbardziej znany – „Lucy na polu z kwiatami” (jak nazwali to twórcy muzeum sobie). Przez jakiś czas wisiał w domu Jerry'ego Reilly'ego, przyjaciela Wilsona. To właśnie po odkryciu tego dzieła kolekcja zaczęła się celowo uzupełniać.

Jak sugeruje krótki opis, to jest

olej na płótnie; Autor nieznany; obraz znaleziony w śmietniku w Bostonie.

"Lucy" konsekwentnie przyciąga uwagę mediów i odwiedzających. Oto, co napisano w broszurze promocyjnej muzeum na temat tej pracy:

…ruch, krzesło, kołysanie jej piersi, subtelne barwy nieba, wyraz jej twarzy – każdy szczegół łączy się w ten transcendentny i zniewalający portret, każdy szczegół krzyczy „Arcydzieło!”

Obraz „Żonglujący psem w spódnicy z trawy” został przekazany muzeum przez artystkę, która go namalowała, Mary Newman z Minneapolis. Powiedziała, że do tego obrazu użyła starego płótna, którego ktoś już używał. Obraz oparty jest na karykaturze jamnika, zabawkowych kościach dla psów ze sklepu zoologicznego oraz obrazie spódnicy z trawy, którą Mary gdzieś widziała.

Ogólnie rzecz biorąc, obrazy ze zwierzętami, w szczególności z psami, są bardzo popularne w muzeum. Spójrz na przykład na tę również „gwiezdną” pracę, którą trzymają w rękach kuratorzy kolekcji. Nazywa się to„Niebieskie tango”.

Następnym najbardziej znanym obrazem jest "George na nocniku w niedzielne popołudnie" (akryl na płótnie; artysta nieznany; dar J. Shulmana). Uważa się, że dzieło to powstało w stylu prymitywizmu i puentylizmu, nurtu neoimpresjonizmu, który powstał pod koniec XIX wieku. Dla koneserów przypomina dzieło francuskiego artysty Georgesa Seurata.

Następująca opinia została kiedyś na temat tego zdjęcia przez jednego z odwiedzających:

Ktoś wślizgnął się do łazienki, kiedy patrzyłem na to zdjęcie i zaczął głośno oddawać mocz w toalecie. Dudniący dźwięk pluskania moczu podczas oglądania „George” ożywił obraz, a kiedy odezwał się odpływ, płakałem.

Mówiono również, że na zdjęciu rzekomo została przedstawiona jakaś ważna osoba. Zgodnie z założeniem twórców nagrody Ig Nobla, prototypem portretu jest nic więcej, nic innego jak były prokurator generalny USA John Ashcroft.

Wniosek

„Muzeum złej sztuki” (czasami nazywane „Muzeum najbrzydszych obrazów świata”) pojawia się w wielu przewodnikach po Bostonie. Uważa się, że stworzenie tej konkretnej kolekcji stało się źródłem inspiracji dla innych kolekcjonerów – tych, którzy postanowili poświęcić się „najlepszej złej sztuce”. Bo w tych dziwnych obrazach jest coś ekscytującego, coś nieuchwytnego, oscylującego między kiczem a arcydziełem. O czym z pogardą mówią profesorowie sztuki oraz artykuł w wybitnym wydaniu „Nowej”York Times, który opowiada o obrazach muzeum, zaczyna się od słów „To prawie śmieszne…”.

Muzeum znalazło się pod ostrzałem za promowanie antysztuki, ale założyciele twierdzą, że powstało, aby uczcić prawo artysty do porażki. Ponieważ, pracując i próbując raz za razem, próbując stworzyć ideał, artysta w swoich najbardziej niedoskonałych dziełach demonstruje ten impuls, pomimo przeciętnego mistrzostwa w rzemiośle.

Czy to prawda, czy nie, ale muzeum, które istnieje i najwyraźniej nie pozostało bez zwiedzających od prawie ćwierć wieku, jest z pewnością interesujące jako jeden z najbardziej niezwykłych obiektów artystycznych naszych czasów.