Indie: kino wczoraj, dziś, jutro. Najlepsze stare i nowe indyjskie filmy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Światowym liderem w rocznej produkcji różnych filmów są Indie. Kino w tym kraju to globalne przedsięwzięcie, które pod względem liczby wyprodukowanych filmów dokumentalnych i fabularnych wyprzedziło chiński i hollywoodzki przemysł filmowy. Filmy indyjskie pokazywane są na ekranach dziewięćdziesięciu krajów na całym świecie. W tym artykule omówimy cechy kina indyjskiego.

Wielojęzyczna struktura

Indyjski przemysł filmowy jest wielojęzyczny. Faktem jest, że w kraju używane są dwa języki urzędowe: hindi i angielski. Ponadto prawie każdy stan w Indiach ma swój własny, oficjalnie uznany język. A w wielu regionach kraju (Orisa, Pendżab, Tamil Nadu, Zachodni Bengal, Kerala, Karnataka, Dżammu i Kaszmir, Haryana, Assam, Anhra Pradesh, Gujarat) powstają filmy. I wcale nie dziwi, że kino indyjskie jest podzielone pod względem językowym. W Tollywood filmy kręci się w języku telugu, w Kollywood - w Tomil. Hinduski wypuszcza słynne wstążkiBollywood. Indie co roku wypuszczają ponad 1000 filmów w różnych językach.

Indyjskie gatunki filmowe

W kinie indyjskim istnieją dwa główne gatunki.

Masala to film reklamowy stworzony dla szerokiej publiczności. Filmy tego typu charakteryzują się mieszanką kilku gatunków: melodramatu, dramatu, komedii, kina akcji. Większość z tych zdjęć to kolorowe musicale, nakręcone na tle najbardziej malowniczych miejsc w Indiach. Fabuła takich taśm może wydawać się bajeczna i nieprawdopodobna. Gatunek otrzymał swoją nazwę na cześć indyjskiej mieszanki przypraw - masala

Kino „Parallel” to indyjski dom sztuki. Treść takich obrazów wyróżnia się powagą i naturalizmem. Przodujące w tym kierunku jest kino bengalskie, którego czołowi reżyserzy Satyajit Rai, Ritwik Ghatak i Mrinal Sen zdobyli światowe uznanie

Powstanie kina indyjskiego

Kino indyjskie narodziło się w 1899 roku, kiedy fotograf H. S. Bhatwadekar, czyli Save-Dada, nakręcił kilka filmów krótkometrażowych. Pierwszy pełnometrażowy niemy obraz zatytułowany Raja Harishchandra został wydany w 1913 roku. Jej twórcą był Dadasaheb Falke, który był jednocześnie reżyserem, producentem, scenarzystą, montażystą, operatorem i dystrybutorem swojego dzieła. W 1910 w Indiach nakręcono 25 filmów, aw 1930 - 200 filmów. W 1931 roku, 14 marca, ukazał się pierwszy indyjski obraz dźwiękowy, Światło świata. Odniosła wielki sukces. W tym samym roku 27 więcejfilmy (22 z nich w języku hindi), które sprowadziły do kina niepiśmienną część ludności Indii. W 1933 roku powstał pierwszy brytyjsko-indyjski film Destiny. Jego uwolnienie było ważnym kamieniem milowym w życiu kulturalnym Indii - na zdjęciu była scena pocałunku głównych bohaterów. Co ciekawe, po odzyskaniu przez kraj niepodległości w 1952 r. uchwalono ustawę o kinie, zakazującą całowania się na ekranie jako „nieprzyzwoitego”. Pierwszy kolorowy film indyjski został wydany w 1937 roku. Nazywała się „Córka chłopa” i nie odniosła wielkiego sukcesu w kasie. II wojna światowa sparaliżowała kino indyjskie: zaostrzyła się cenzura polityczna, brakowało filmu. Ale Indianie nadal odwiedzali sale kinowe. Film „Destiny” trwał 192 tygodnie w kasie i dobrze sobie radził w kasie.

Złoty wiek kina indyjskiego

Złoty wiek to okres rozkwitu kina, który zaznaczył się w Indiach w latach czterdziestych i sześćdziesiątych. Filmy, które pojawiły się w tym okresie, stały się klasyką gatunku. Mother India (1957) w reżyserii Mehbooba Khana zdobył wiele nagród na zagranicznych festiwalach filmowych i był nominowany do Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny. Najsłynniejszymi reżyserami tego okresu byli: Kamal Amrohi, Vijay Bhatt, Bimal Roy, K. Asif, Mehboob Khan. Taśmy „Papierowe kwiaty” i „Pragnienie”, nakręcone przez Guru Dutta, znalazły się na liście „100 najlepszych filmów wszechczasów” według słynnych zachodnich publikacji. Czołowi aktorzy i aktorki, ulubieńcy wszystkich Indii, to: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Dev Anand, Mala Sinha, Waheeda Rehman,Madhubala, Nutan, Meena Kumari, Nargis.

Raj Kapoor jest ulubieńcem publiczności

Raj Kapoor znany jest nie tylko jako świetny aktor, ale także wybitny reżyser, który nakręcił najlepsze filmy indyjskie. Jego obrazy odniosły stały sukces komercyjny. Taśmy „Tramp” (1951) i „Mr 420” (1955) opowiadają o życiu zwykłych robotników miejskich w Indiach. Sekret sukcesu filmów Raji Kapoora jest prosty. Pokazują życie i sposób życia różnych segmentów populacji takimi, jakimi są. Jednocześnie filmy nakręcone w gatunku komediowym podbijają optymizmem i miłością do życia. Fraza z piosenki do „Mr. 420” w pełni charakteryzuje głównego bohatera obrazu: „Jestem w amerykańskich skarpetkach, modnych brytyjskich spodniach, w dużym rosyjskim kapeluszu i z indyjską duszą”. Nic dziwnego, że publiczność nie mogła oderwać się od ekranów kin. Raj Kapoor zagrał swoje najlepsze role we własnych filmach i był szalenie popularny zarówno w kraju, jak i za granicą. Otrzymał wiele pochlebnych przezwisk. Nazywano go „ojcem kina indyjskiego”, „niebieskookim księciem Wschodu” i „Indianinem Charliem Chaplinem”. Stary indyjski film z Rajem Kapoorem wciąż robi niezapomniane wrażenie na widzach.

Kino równoległe

W przeciwieństwie do komercyjnego przemysłu filmowego, w Indiach pojawiło się „równoległe” kino. Kino bengalskie odegrało w tym dużą rolę. Chetan Anand (Valley City), Ritwik Ghatak (Nagarik) i Bimal Roy (Dwie Bighas of the Land) zrealizowali najlepsze indyjskie filmy w tym gatunku. Reżyserzy ci położyli podwaliny pod neorealizm w Indiach. Następnie Satyajit Rai stworzył Trylogię Apu.(1955-1959), który wpłynął na całe światowe kino. Jej pierwszy film, Song of the Road (1955), zdobył wiele międzynarodowych festiwali filmowych. Dzięki sukcesowi trylogii kino „równoległe” zadomowiło się w kinie indyjskim. Inni reżyserzy w kraju (Buddhadev Dasgupta, Mani Kol, Adur Gopalakrishnan, Mrinal Sen) zaczęli kręcić filmy studyjne. Satyajit Rai za życia otrzymał światowe uznanie i wiele nagród filmowych. Druga część Trylogii Apu, wydana w 1956 roku, film Invictus, zdobył Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji oraz Złotego Niedźwiedzia i dwa Srebrne Niedźwiedzie w Berlinie. Indyjscy reżyserzy Guru Dutt, Ritwik Ghatak i Satyajit Rai są uznawani za największych teoretyków kina autorskiego XX wieku.

Romantyczny thriller

Na początku lat 70. modne stały się filmy romantyczne z elementami akcji. Te zdjęcia były kręcone głównie w Bollywood. Głównym bohaterem takich filmów był „zły młody człowiek” (obraz uosabia aktor Amitabh Bachchan), który samodzielnie przeciwstawia się złu i wygrywa wszystkie wojny gangów. Filmy, bogato doprawione pieśniami i tańcami, z jasnym romantycznym składnikiem i elementami sztuk walki, podbiły nie tylko Indie, ale także inne kraje świata. Indyjskie filmy „Zita i Gita”, „Ukochany Raja”, „Pan India”, „Tancerz disco”, „Taniec, taniec” i inne są nadal chętnie recenzowane przez fanów gatunku. Najsłynniejszymi aktorami tego okresu byli Shashi Kapoor, SanjeevKumar, Dharmendra, Rajesh Khanna, Mumtaz i Asha Parekh, Sharmila Tagore i Hema Malini, Jaya Bhaduri, Anil Kapoor i Medhun Chakraborty.

Współczesne obrazy

Nowe kino indyjskie zyskało uznanie na całym świecie. Komercyjne filmy indyjskie nadal zdobywają czołowe pozycje. W 1975 roku ukazał się film Ramesha Sippy'ego „Zemsta i prawo”. Niektórzy krytycy uznają ją za najlepszą w indyjskim przemyśle filmowym. Film The Wall (1975) Yasha Chopry również zebrał entuzjastyczne recenzje filmowców na całym świecie. W 1980 roku film Salaam Bombay Nair Mira zdobył nagrodę Złotej Kamery na Festiwalu Filmowym w Cannes. Film ten otrzymał również nominację do Oscara. W latach 80.-1990 obrazy „Zdanie” (1988), „Płonąca namiętność” (1988), „Wszystko w życiu się dzieje” (1998), „Igranie ze śmiercią” (1993), „Nieuprowadzona panna młoda” (1995)) zostały utworzone). Czołowi artyści indyjscy, tacy jak Salman Khan, Aamir Khan i Shah Rukh Khan, byli zaangażowani w wiele filmów.

Jednym z wiodących krajów produkujących filmy z gatunku kina „równoległego” są nadal Indie. Film „Zdrada” (1998), stworzony przez scenarzystę Anuraga Kashyapa i reżysera Ramę Gopal Varmę, odniósł ogromny sukces i położył podwaliny pod nowy gatunek kina indyjskiego – „Mumbai noir”. Świat podziemny Bombaju znajduje odzwierciedlenie w filmach „Dancing on the Edge” (2001), „Payback” (2002), „Life at a traffic light” (2007) i tak dalej.

Cechy kina komercyjnego

W Indiach co roku ukazuje się wiele filmów. Kino w tym krajustale się rozwija. Na ekranach często pojawiają się wysoce artystyczne indyjskie filmy, z mocną dramatyczną fabułą, niesamowitymi aktorami i oryginalną kreatywnością na wszystkich poziomach obrazu. Jednak wiele filmów jest kręconych według szablonu. Fabuły stereotypowe, słaba obsada i tak dalej. Szczególną uwagę w takich taśmach przywiązuje się do komponentu muzycznego. Ścieżki dźwiękowe do filmów są wydawane na długo przed premierą filmu, aby wzbudzić zainteresowanie opinii publicznej.

W Indiach ogromna część widzów to biedni, dlatego filmy komercyjne często opowiadają o losie człowieka, któremu udało się samotnie obronić swoje miejsce pod słońcem. Dużo uwagi w taśmach tego typu poświęca się jasnym kolorom, pięknym strojom, muzyce. To pomaga widzom na chwilę zapomnieć o ich ziemskich trudnościach. Najpiękniejsze indyjskie modelki często zostają aktorkami w filmach komercyjnych: Aishwarya Rai, Priyanka Chopra, Lara Datta.