Północny renesans i jego cechy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sam termin „renesans” („rinascita”) należy do historyka sztuki Giorgio Vasariego. Później słowo to zostało podchwycone przez Francuzów i przekształcone w renesans (renesans) – tak też nazywa się ten okres. Jego ramy czasowe są trudne do określenia: uważa się, że rozpoczął się wraz z wielką zarazą z 1347 roku, a zakończył wraz z nadejściem Nowego Czasu, wraz z pierwszą burżuazyjną rewolucją. Co dokładnie odżył ten okres? Vasari wierzył, że duch starożytności, mądrość greckich filozofów i starożytna kultura rzymska. Wszystko to rozkwitło we Włoszech po „ciemnych wiekach” – tak historyk nazwał okres średniowiecza. Renesans transalpejski lub północny przyszedł znacznie później niż włoski i ma swoje unikalne cechy.

Północne Alpy na terenie Europy Zachodniej i Środkowej od dawna w kulturze panuje gotyk, który osiągnął najwyższy poziomrozkwit w XIV wieku („Płonący gotyk”). Jednak na przełomie XIV i XV wieku w Burgundii zaczynają pojawiać się malarze i rzeźbiarze, którzy odchodzą od kanonów wyrafinowanego gotyku. Są to przede wszystkim bracia Limburg i rzeźbiarz K. Sluter. W tym czasie Księstwo Burgundii rozciągało się daleko poza obecną prowincję francuską i obejmowało Belgię oraz Holandię. Nic więc dziwnego, że renesans północny objawił się najwyraźniej w tych krajach.

Jeśli naukowcy kojarzą początek włoskiego renesansu z upadkiem Konstantynopola i przybyciem do Włoch dużej liczby uchodźców z Bizancjum, którzy przywieźli ze sobą kulturę grecką, to kraje, w których renesans północny rozpoczął się sto lat później Holandia, Niemcy, Francja, Anglia i inne, przez długi czas zachował się właśnie średniowieczny światopogląd. Jeśli we Włoszech filozofią mas był antropocentryzm, to na północy Alp był to panteizm.

Panteizm twierdzi, że Bóg jest wlany w naturę i dlatego otaczający krajobraz jest godny uwiecznienia na płótnie jako atrybutu Boga. We włoskim renesansie natura jest idealizowana, pozbawiona szczególnie realistycznych detali i często służy jedynie jako tło dla portretu. Renesans północny, chcąc uchwycić realne widoki, rodzi w malarstwie niezależny gatunek - pejzaż. Szczególnie ten kierunek w sztukach pięknych rozkwitał pod pędzlem niemieckich mistrzów A. Dürera, L. Cranacha A. Altdorfera, Francuza J. Fouqueta, Holendra I. Patinira.

Portret - więcejjeden gatunek, w którym renesans północny zamanifestował się najdobitniej. Artyści G. Holbein Jr. i Durer w Niemczech, Rogier van der Weyden i Jan van Eyck w Holandii, J. Clouet i F. Clouet, J. Fouquet we Francji próbują przekazać nie fizyczne piękno twarzy, ale psychologia osoby przedstawionej na płótnie, osiągają wielką emocjonalną ekspresję obrazu. Podążając za średniowieczną estetyką „brzydkich”, mistrzowie często posługują się groteską, w której Hieronymus Bosch przodował najbardziej.

Drugim gatunkiem, który zrodził Północny Renesans, są sceny z życia codziennego. We Włoszech głównym odbiorcą dzieł sztuki był Kościół, który chciał zobaczyć obrazy o tematyce biblijnej. W Holandii pałeczkę przejmuje coraz bardziej wkraczająca na arenę polityczną klasa burżuazyjna: cechy kupieckie i warsztaty rzemieślnicze zamawiają od artystów portrety na tle ich rodzinnego miasta, co w połączeniu z rozkwitem pejzażu daje wznieść się do scen rodzajowych. Największym mistrzem scen codziennych jest Pieter Brueghel Starszy, zwany też „Chłopem”, bo lubił przedstawiać sceny z życia chłopskiego. On i inni „Mali Holendrzy” odznaczają się niezwykłą wirtuozerią i starannym rysowaniem detali.