MHK to Światowa kultura artystyczna. MHK: Renesans

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Trudno nie zgodzić się z tym, jak dużą rolę w historii jakiegokolwiek okresu odgrywa sztuka. Oceniaj sam: na lekcjach historii w szkole, po każdym temacie poświęconym badaniu sytuacji politycznej i gospodarczej na świecie w danym okresie czasu, zapraszamy uczniów do przygotowania raportów ze sztuki tej epoki.

Również na kursie szkolnym od stosunkowo niedawna istnieje taki przedmiot jak MHC. To absolutnie nie przypadek, bo każde dzieło sztuki jest jednym z najjaśniejszych odbić czasu, w którym powstało, i pozwala spojrzeć na historię świata oczami twórcy, który dał to dzieło życie.

Definiowanie kultury

Światowa kultura artystyczna, w skrócie MHC, to rodzaj kultury społecznej opartej na figuratywnej i twórczej reprodukcji społeczeństwa i ludzi, a także przyrody ożywionej i nieożywionej za pomocą środków stosowanych przez sztukę profesjonalną i kulturę sztuki ludowej. Są to również zjawiska i procesy duchowej aktywności praktycznej, które tworzą, rozpowszechniają i opanowują przedmioty materialne i dzieła sztuki, które posiadająwartość estetyczna. Światowa kultura artystyczna obejmuje dziedzictwo malownicze, rzeźbiarskie, architektoniczne oraz zabytki sztuki i rzemiosła, a także całą różnorodność dzieł stworzonych przez ludzi i ich indywidualnych przedstawicieli.

Rola MHC jako przedmiotu akademickiego

W trakcie badania przebiegu światowej kultury artystycznej zapewniana jest zarówno szeroka integracja, jak i zrozumienie związków kultury, przede wszystkim z wydarzeniami historycznymi dowolnego okresu, a także z naukami społecznymi.

Jak wspomniano wcześniej, światowa kultura artystyczna obejmuje wszystkie działania artystyczne, w które dana osoba była kiedykolwiek zaangażowana. Są to literatura, teatr, muzyka, sztuki plastyczne. Badane są wszystkie procesy związane z tworzeniem i przechowywaniem, a także rozpowszechnianiem, tworzeniem i oceną dziedzictwa kulturowego. Problemy związane z zapewnieniem dalszego życia kulturalnego społeczeństwu i kształceniem specjalistów o odpowiednich kwalifikacjach na uczelniach nie pozostają na uboczu.

Jako przedmiot akademicki, MHC odwołuje się do całej kultury artystycznej, a nie do jej poszczególnych typów.

Koncepcja epoki kulturowej

Epoka kulturowa, czyli paradygmat kulturowy, to złożone wieloczynnikowe zjawisko, które zawiera w sobie obraz zarówno konkretnej osoby żyjącej w określonym czasie i prowadzącej swoją działalność, jak i wspólnoty osób prowadzących ten sam sposób życia, nastrój i myślenie życiowe, system wartości.

W rezultacie paradygmaty kulturowe następują po sobierodzaj selekcji przyrodniczej i kulturowej poprzez interakcję tradycyjnych i innowacyjnych elementów, które niesie ze sobą sztuka. MHC, jako kurs szkoleniowy, ma na celu zbadanie również tych procesów.

Czym jest renesans

Jednym z najważniejszych okresów w rozwoju kultury jest renesans, czyli renesans, który dominował w XIII-XVI wieku. i wyznaczył początek Nowej Ery. Sfera twórczości artystycznej uległa największemu wpływowi.

Po epoce upadku w średniowieczu sztuka kwitnie, a starożytna mądrość artystyczna odradza się. To właśnie w tym czasie i w znaczeniu „odrodzenie” używa się włoskiego słowa rinascita, później w językach europejskich pojawiają się liczne odpowiedniki, w tym francuski renesans. Wszelka twórczość artystyczna, przede wszystkim plastyczna, staje się uniwersalnym „językiem” pozwalającym poznać tajniki przyrody i zbliżyć się do niej. Mistrz odtwarza naturę nie warunkowo, ale dąży do maksymalnej naturalności, starając się przewyższyć Wszechmogącego. Rozpoczyna się znany nam rozwój poczucia piękna, nauki przyrodnicze i poznanie Boga cały czas znajdują wspólny język. W okresie renesansu sztuka staje się zarówno laboratorium, jak i świątynią.

Periodyzacja

Odrodzenie jest podzielone na kilka okresów. We Włoszech - miejscu narodzin renesansu - wyróżniono kilka okresów, które przez długi czas były używane na całym świecie. To jest protorenesans (1260-1320),częściowo włączone do okresu Ducento (XIII w.). Ponadto istniały okresy Trecento (XIV wiek), Quattrocento (XV wiek), Cinquecento (XVI wiek).

Bardziej ogólna periodyzacja dzieli epokę na wczesny renesans (XIV-XV wiek). W tym czasie dochodzi do interakcji nowych trendów z gotykiem, który jest twórczo przekształcany. Następnie przychodzą okresy średniego, wysokiego i późnego renesansu, w których szczególne miejsce zajmuje manieryzm, charakteryzujący się kryzysem humanistycznej kultury renesansu.

Również w krajach takich jak Francja i Holandia rozwija się tak zwany renesans północny, w którym dużą rolę odgrywa późny gotyk. Jak mówi historia MHC, renesans znalazł swoje odzwierciedlenie w Europie Wschodniej: Czechach, Polsce, na Węgrzech, a także w krajach skandynawskich. Hiszpania, Wielka Brytania i Portugalia stały się krajami z oryginalną kulturą renesansu, która się w nich rozwinęła.

Filozoficzne i religijne elementy renesansu

Poprzez refleksje takich przedstawicieli filozofii tego okresu jak Giordano Bruno, Mikołaj z Kuzy, Giovanni Pico della Mirandola i Paracelsus, wątki twórczości duchowej, a także walki o prawo do powołania jednostki „drugiego boga” i skojarzyć z nim osobę.

Rzeczywisty, jak zawsze, problem świadomości i osobowości, wiary w Boga i wyższe moce. W tej kwestii istnieją zarówno poglądy umiarkowane, jak i heretyckie.

Człowiek stoi przed wyborem, a reforma kościoła w tym czasie implikujeRenesans jest nie tylko w ramach MHC. To także odrodzenie moralności ludzkiej, promowane przez przemówienia osobistości wszystkich wyznań: od założycieli reformacji po jezuitów.

Główne zadanie epoki. Kilka słów o humanizmie

Kształcenie nowej osoby wysuwa się na pierwszy plan w okresie renesansu. Łacińskie słowo humanitas, z którego pochodzi słowo „humanizm”, jest odpowiednikiem greckiego słowa oznaczającego „edukację”.

W ramach renesansu humanizm wzywa człowieka do opanowania ważnej dla tamtych czasów starożytnej mądrości i znalezienia sposobu na samopoznanie i samodoskonalenie. Tutaj następuje zbieg wszystkiego, co najlepsze, co mogą zaoferować inne okresy, pozostawiając swój ślad na MHC. Renesans wziął starożytne dziedzictwo starożytności, religijności i świecki kodeks honorowy średniowiecza, twórczą energię i ludzki umysł New Age, tworząc zupełnie nowy i pozornie doskonały typ światopoglądu.

Renesans w różnych dziedzinach ludzkiej działalności artystycznej

W tym okresie iluzoryczne obrazy przypominające naturę zastępują ikony, stając się centrum innowacji. Aktywnie malowane są pejzaże, malowanie codzienne, portrety. Rozprzestrzenia się drukowany grawer na metalu i drewnie. Szkice robocze artystów stają się samodzielną formą twórczości. Iluzja obrazowa jest również obecna w malarstwie monumentalnym.

W architekturze, pod wpływem entuzjazmu architektów dla idei centrycznych, proporcjonalnych świątyń, pałaców i architekturyskłada się z ziemskich, centrycznych linii poziomych zorganizowanych w perspektywie.

Literatura renesansowa charakteryzuje się zamiłowaniem do łaciny jako języka ludzi wykształconych, sąsiadującym z językami narodowymi i ludowymi. Popularne stają się takie gatunki, jak powieść łotrzykowska i opowiadanie miejskie, poematy heroiczne i powieści o średniowiecznej tematyce przygodowej i rycerskiej, satyra, teksty pastoralne i miłosne. U szczytu popularności dramatu teatry wystawiają spektakle obfitujące w miejskie uroczystości i wspaniałe dworskie ekstrawagancje, które stają się wytworem barwnej syntezy różnych form sztuki.

Ścisła muzyczna polifonia kwitnie w muzyce. Skomplikowanie technik kompozytorskich, pojawienie się pierwszych form sonat, oper, suit, oratoriów i uwertur. Muzyka świecka, bliska folkloru, staje się na równi z muzyką religijną. Następuje rozdzielenie muzyki instrumentalnej na odrębną formę, a szczytem epoki jest tworzenie pełnoprawnych pieśni solowych, oper i oratoriów. Świątynię zastępuje opera, która zajęła miejsce centrum kultury muzycznej.

Ogólnie rzecz biorąc, głównym przełomem jest zastąpienie dawnej średniowiecznej anonimowości indywidualną, autorską kreatywnością. W związku z tym światowa kultura artystyczna wkracza na zupełnie nowy poziom.

Tytani Renesansu

Nic dziwnego, że tak fundamentalne odrodzenie sztuki właściwie z popiołów nie mogłoby się odbyć bez ludzi, którzy swoimi wytworami stworzyli nową kulturę. Później nazywano ich „tytanami” za wkład, który wnieśli.

Protorenaissancepersonifikował Giotta, a w okresie Quattrocento konstruktywnie surowy Masaccio i szczerze liryczne dzieła Botticellego i Angelico sprzeciwiały się sobie.

Renesans średni lub wysoki był reprezentowany przez Rafaela, Michała Anioła i oczywiście Leonarda da Vinci - artystów, którzy stali się ikoną na przełomie New Age.

Słynnymi architektami renesansu byli Bramante, Brunelleschi i Palladio. Brueghel Starszy, Bosch i Van Eyck to malarze holenderskiego renesansu. Holbein Młodszy, Durer, Cranach Starszy stali się założycielami niemieckiego renesansu.

Literatura tego okresu pamięta nazwiska takich „tytanowych” mistrzów jak Szekspir, Petrarka, Cervantes, Rabelais, którzy przekazali światu teksty, powieść i dramat, a także przyczynili się do powstania języków literackich swoich krajów.

Niewątpliwie Renesans przyczynił się do rozwoju wielu nurtów w sztuce i dał impuls do powstania nowych. Nie wiadomo, jak wyglądałaby historia światowej kultury artystycznej, gdyby ten okres nie istniał. Być może dziś sztuka klasyczna nie budziłaby takiego podziwu, większość nurtów w literaturze, muzyce i malarstwie w ogóle by nie istniała. A może wszystko, z czym przywykliśmy kojarzyć sztukę klasyczną, pojawiłoby się, ale wiele lat, a nawet wieków później. Bez względu na bieg wydarzeń, historia nie toleruje trybu łączącego. I tylko jedno jest jasne: nawet dzisiaj podziwiamy dzieła tej epoki, a to po raz kolejny dowodzi ich znaczenia w życiu kulturalnym społeczeństwa.