Teatr absurdu. Poszukiwanie sensu życia, czyli walka z ideałami

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Oglądając spektakle niektórych dramaturgów, np. Eugene Ionesco, można natknąć się na taki fenomen w świecie sztuki, jak teatr absurdu. Aby zrozumieć, co przyczyniło się do powstania tego kierunku, trzeba sięgnąć do historii lat 50. ubiegłego wieku.

Czym jest teatr absurdu (dramat absurdu)

W latach 50. po raz pierwszy pojawiły się produkcje, których fabuła wydawała się widzom kompletnie bezsensowna. Główną ideą tych spektakli było wyobcowanie człowieka ze środowiska społecznego i fizycznego. Ponadto w trakcie akcji na scenie aktorom udało się połączyć sprzeczne ze sobą koncepcje.

Nowe sztuki łamały wszelkie prawa dramaturgii i nie uznawały żadnych autorytetów. W ten sposób wszystkie tradycje kulturowe zostały zakwestionowane. To nowe zjawisko teatralne, w pewnym stopniu zaprzeczające istniejącemu systemowi politycznemu i społecznemu, było teatrem absurdu. Koncepcja została po raz pierwszy zastosowana przez krytyka teatralnego Martina Esslina dopiero w 1962 roku. Ale niektórzy dramaturdzy nie zgadzali się z tym terminem. Na przykład Eugene Ionesco zaproponował nazwanie nowego zjawiska„teatr kpiny”.

Historia i źródła

U początków nowego kierunku było kilku francuskich i jeden irlandzki autor. Eugene Ionesco i Samuel Beckett zdołali zdobyć największą popularność widza. Jean Genet i Arthur Adamov również przyczynili się do rozwoju gatunku.

Pomysł teatru absurdu po raz pierwszy pojawił się w E. Ionesco. Dramaturg próbował nauczyć się angielskiego, korzystając z podręcznika do samodzielnej nauki. Wtedy zwrócił uwagę na fakt, że wiele dialogów i linijek w podręczniku jest zupełnie niespójnych. Zobaczył, że w zwykłych słowach jest wiele absurdów, które często zamieniają nawet mądre i pompatyczne słowa w zupełnie bezsensowne.

Jednakże nie byłoby całkiem uczciwe stwierdzenie, że tylko kilku francuskich dramaturgów było zaangażowanych w wyłanianie się nowego kierunku. W końcu egzystencjaliści mówili o absurdzie ludzkiej egzystencji. Po raz pierwszy ten temat został w pełni rozwinięty przez A. Camusa, na którego prace znaczący wpływ mieli F. Kafka i F. Dostojewski. Jednak to E. Ionesco i S. Beckett wyznaczyli i wnieśli na scenę teatr absurdu.

Cechy nowego teatru

Jak już wspomniano, nowy kierunek w sztuce teatralnej zaprzeczał klasycznej dramaturgii. Wspólnymi cechami charakterystycznymi dla niego były:

- fantastyczne elementy współistniejące z rzeczywistością w spektaklu;

- pojawienie się mieszanych gatunków: tragikomedia, komiczny melodramat, tragiczna farsa - które zaczęły wypierać "czyste";

-wykorzystanie w produkcjach elementów typowych dla innych rodzajów sztuki (chór, pantomima, musical);

- w przeciwieństwie do tradycyjnej dynamicznej akcji na scenie, jak to miało miejsce wcześniej w klasycznych produkcjach, statyka dominuje w nowym kierunku;

- jedną z głównych zmian charakteryzujących teatr absurdu jest mowa bohaterów nowych produkcji: wydaje się, że komunikują się ze sobą, bo partnerzy nie słuchają i nie reagują na swoje uwagi, ale po prostu wypowiedz ich monologi w void.

Rodzaje absurdu

Fakt, że nowy kierunek w teatrze miał kilku założycieli jednocześnie, wyjaśnia podział absurdu na typy:

1. Nihilistyczny nonsens. Są to prace znanych już E. Ionescu i Hildesheimera. Ich sztuki różnią się tym, że publiczność nie rozumie podtekstu gry przez cały spektakl.

2. Drugi rodzaj absurdu odzwierciedla powszechny chaos, a jedną z jego głównych części jest człowiek. W tym duchu powstały prace S. Becketta i A. Adamowa, którzy starali się podkreślić brak harmonii w życiu człowieka.

3. satyryczny absurd. Jak sama nazwa wskazuje, przedstawiciele tego ruchu Dürrenmatt, Grass, Frisch i Havel próbowali ośmieszyć absurd swojego współczesnego porządku społecznego i ludzkich aspiracji.

Kluczowe dzieła teatru absurdu

Czym jest teatr absurdu, publiczność dowiedziała się po premierze „Łysego śpiewaka” E. Ionesco i„Czekając na Godota” S. Becketta.

Cechą charakterystyczną produkcji „Łysego śpiewaka” jest to, że ten, który powinien być głównym bohaterem, nie pojawia się na scenie. Na scenie są tylko dwie pary małżeńskie, których działania są absolutnie statyczne. Ich mowa jest niekonsekwentna i pełna frazesów, co dodatkowo oddaje obraz absurdu otaczającego ich świata. Takie niespójne, ale zupełnie typowe uwagi bohaterów powtarzają w kółko. Język, który ze swej natury ma ułatwiać komunikację, w grze tylko przeszkadza.

W sztuce Becketta „Czekając na Godota”, dwie zupełnie nieaktywne postacie nieustannie czekają na pewnego Godota. Postać ta nie tylko nie pojawia się w całej akcji, poza tym nikt jej nie zna. Warto zauważyć, że imię tego nieznanego bohatera kojarzy się z angielskim słowem Bóg, tj. "Bóg". Bohaterowie przywołują niespójne fragmenty ze swojego życia, a poza tym nie pozostają z uczuciem strachu i niepewności, bo po prostu nie ma sposobu na działanie, które mogłoby ochronić człowieka.

Tak więc teatr absurdu udowadnia, że sens ludzkiej egzystencji można znaleźć tylko w uświadomieniu sobie, że nie ma ona żadnego znaczenia.