Anna Achmatowa: życie i praca. Achmatowa: główne tematy kreatywności

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Anna Achmatowa, której życie i twórczość wam przedstawimy, to pseudonim literacki, którym A. A. Gorenko podpisywała swoje wiersze. Ta poetka urodziła się w 1889 r., 11 czerwca (23 r.), niedaleko Odessy. Jej rodzina wkrótce przeniosła się do Carskiego Sioła, gdzie Achmatowa mieszkała do 16 roku życia. Twórczość (krótko) tej poetki zostanie przedstawiona po jej biografii. Zapoznajmy się najpierw z życiem Anny Gorenko.

Młode lata

Młode lata nie były bezchmurne dla Anny Andreevny. Jej rodzice rozstali się w 1905 roku. Matka zabrała córki z gruźlicą do Evpatorii. Tutaj po raz pierwszy „dzika dziewczyna” zetknęła się z życiem niegrzecznych obcych i brudnych miast. Przeżyła również dramat miłosny, próbowała popełnić samobójstwo.

Edukacja w gimnazjach w Kijowie i Carskim Siole

Wczesna młodość tej poetki odznaczała się nauką w gimnazjach w Kijowie i Carskim Siole. Swoje ostatnie zajęcia wzięła w Kijowie. Następnie przyszła poetka studiowała prawo w Kijowie, a filologię w Petersburgu na Wyższych Kursach Kobiet. W Kijowie nauczyła się łaciny, co później pozwoliło jej biegle porozumiewać się w języku włoskim, czytać Dantego w oryginale. Jednak Achmatowa wkrótce straciła zainteresowanie dyscyplinami prawniczymi, więc wyjechała do Petersburga, kontynuując studia na kursach historycznoliterackich.

Pierwsze wiersze i publikacje

Pierwsze wiersze, w których nadal widoczny jest wpływ Derżavina, napisała młoda uczennica liceum Gorenko, gdy miała zaledwie 11 lat. Pierwsze publikacje ukazały się w 1907 roku.

W latach 1910, od samego początku, Achmatowa zaczęła regularnie publikować publikacje w Moskwie i Petersburgu. Po utworzeniu „Sklepu poetów” (1911), stowarzyszenia literackiego, pełni w nim funkcję sekretarki.

Małżeństwo, wycieczka do Europy

Anna Andreevna w okresie od 1910 do 1918 była żoną N. S. Gumilow, także słynny rosyjski poeta. Poznała go podczas nauki w gimnazjum Carskie Sioło. Następnie w latach 1910-1912 Achmatowa wyjechała do Paryża, gdzie zaprzyjaźniła się z Amedeo Modigliani, włoskim artystą, który stworzył jej portret. W tym samym czasie odwiedziła również Włochy.

Wystąpienie Achmatowej

Nikołaj Gumilow wprowadził żonę do środowiska literackiego i artystycznego, w którym jej imię nabrało wczesnego znaczenia. Popularny stał się nie tylko poetycki sposób Anny Andreevny, ale także jej wygląd. Achmatowa imponowała współczesnym swoim majestatem i królewskości. Była traktowana jak królowa. Pojawienie się tej poetki zainspirowało nie tylko A. Modiglianiego, ale także takich artystów jak K. Pietrow-Wodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (poniżej dzieło Pietrowa- wódka).

Pierwszy zbiór wierszy i narodziny syna

W roku 1912, ważnym dla poetki, miały miejsce w jej życiu dwa ważne wydarzenia. Pierwszy zbiór wierszy Anny Andreevny został opublikowany pod tytułem „Wieczór”, który oznaczał jej pracę. Achmatowa urodziła także syna, przyszłego historyka, Lwa Nikołajewicza Gumilowa - ważne wydarzenie w jej życiu osobistym.

Wiersze zawarte w pierwszym zbiorze są plastyczne pod względem użytych w nich obrazów, klarowne w kompozycji. Zmusili rosyjską krytykę do stwierdzenia, że w poezji pojawił się nowy talent. Chociaż „nauczycielami” Achmatowej są tacy mistrzowie symboliki, jak A. A. Blok i I. F. Annensky, jej poezja od samego początku była postrzegana jako akmeistyczna. W rzeczywistości, wraz z O. E. Mandelstamem i N. S. Gumilyowem, poetka na początku lat 1910 stanowiła rdzeń tego nowego nurtu w poezji, który pojawił się w tym czasie.

Kolejne dwie kompilacje, decyzja o pozostaniu w Rosji

Podążyła za pierwszą kolekcją i drugą książką zatytułowaną „Różaniec” (w 1914), a trzy lata później, we wrześniu 1917, ukazała się trzecia z rzędu w jej twórczości zbiór „Białe Stado”. Rewolucja Październikowa nie zmusiła poetki do emigracji, chociaż rozpoczęła się wówczas masowa emigracja. Rosję opuszczali jeden po drugim ludzie bliscy Achmatowej: A. Lurie, B. Antrep, a także jej przyjaciółka z młodości O. Glebova-Studeikina. Poetka postanowiła jednak pozostać w „grzesznej” i „głuchej” Rosji. Poczucie odpowiedzialności za swój kraj, związki z ziemią rosyjską ijęzyk skłonił Annę Andreevnę do nawiązania dialogu z tymi, którzy zdecydowali się ją opuścić. Przez wiele lat ci, którzy wyjechali z Rosji, usprawiedliwiali swoją emigrację do Achmatowej. W szczególności R. Gul kłóci się z nią, V. Frank i G. Adamovich zwracają się do Anny Andreevny.

Trudne czasy dla Anny Andreevny Achmatowej

W tym czasie jej życie zmieniło się dramatycznie, co odzwierciedlało jej kreatywność. Achmatowa pracowała w bibliotece Instytutu Agronomicznego, na początku lat dwudziestych udało jej się opublikować dwa kolejne kolekcje poezji. Były to „Babka”, wydana w 1921 roku, a także „Anno Domini” (w tłumaczeniu – „Latem Pana”, wydany w 1922 roku). Przez kolejne 18 lat jej prace nie ukazywały się drukiem. Powody były różne: z jednej strony była to egzekucja N. S. Gumilow, były mąż, oskarżony o udział w spisku przeciwko rewolucji; z drugiej - odrzucenie dzieła poetki przez krytykę sowiecką. W latach tego wymuszonego milczenia Anna Andreevna była bardzo zaangażowana w pracę Aleksandra Siergiejewicza Puszkina.

Odwiedź Optinę Pustyn

Achmatowa powiązała zmianę w jej „głosie” i „pismie” z połową lat dwudziestych, z wizytą w 1922 r. u Optiny Pustyn i rozmową ze Starszym Nektarym. Zapewne ta rozmowa miała silny wpływ na poetkę. Achmatowa była matczynie spokrewniona z A. Motowiłowem, świeckim nowicjuszem Serafina z Sarowa. Przejęła od pokoleń ideę odkupienia, poświęcenia.

Drugimałżeństwo

W losach Achmatowej punkt zwrotny wiązał się również z osobowością V. Shileiko, która została jej drugim mężem. Był orientalistą, który studiował kulturę tak starożytnych krajów jak Babilon, Asyria i Egipt. Życie osobiste z tą bezradną i despotyczną osobą nie wyszło, jednak poetka przypisywała jego wpływowi wzrost filozoficznych nut powściągliwych w swojej twórczości.

Życie i praca w latach 40

Zbiór zatytułowany „Z sześciu ksiąg” pojawia się w 1940 roku. Wrócił na krótko do współczesnej literatury tego czasu taka poetka jak Anna Achmatowa. Jej życie i praca w tym czasie są dość dramatyczne. Achmatowa została złapana w Leningradzie przez Wielką Wojnę Ojczyźnianą. Została stamtąd ewakuowana do Taszkentu. Jednak w 1944 roku poetka wróciła do Leningradu. W 1946 r., poddana niesprawiedliwej i okrutnej krytyce, została wydalona ze Związku Pisarzy.

Powrót do literatury rosyjskiej

Po tym wydarzeniu kolejną dekadę w twórczości poetki naznaczył jedynie fakt, że w tym czasie Anna Achmatowa zajmowała się przekładem literackim. Twórczość jej sowieckiej władzy nie była zainteresowana. Jej syn LN Gumilow odbywał wówczas karę w łagrach jako przestępca polityczny. Poezja Achmatowej powróciła do literatury rosyjskiej dopiero w drugiej połowie lat pięćdziesiątych. Od 1958 r. ponownie zaczęto publikować zbiory tekstów tej poetki. Ukończony w 1962 „Wiersz bez bohatera”, stworzony aż za 22lat. Anna Achmatowa zmarła 5 marca 1966 r. Poetka została pochowana pod Petersburgiem w Komarowie. Jej grób pokazano poniżej.

Akmeizm w twórczości Achmatowej

Achmatowa, której twórczość jest dziś jednym ze szczytów rosyjskiej poezji, później potraktowała swój pierwszy tomik wierszy dość chłodno, podkreślając w nim tylko jedną linijkę: „…pijana głosem podobnym do Twój. Michaił Kuźmin zakończył jednak przedmowę do tego zbioru słowami, że przyjeżdża do nas młody, nowy poeta, mając wszystkie dane, by stać się prawdziwym poetą. Pod wieloma względami poetyka „Wieczoru” wyznaczyła teoretyczny program acmeizmu - nowy nurt w literaturze, któremu często przypisuje się taką poetkę jak Anna Achmatowa. Jej prace odzwierciedlają wiele charakterystycznych cech tego trendu.

Poniższe zdjęcie zostało zrobione w 1925 roku.

Akmeizm powstał jako reakcja na skrajności stylu symbolistycznego. Na przykład artykuł znanego krytyka i krytyka literackiego V. M. Żyrmuńskiego o pracy przedstawicieli tego nurtu nazwano następująco: „Przezwyciężenie symboliki”. Mistyczne dystanse i „fioletowe światy” przeciwstawiały się życiu na tym świecie „tu i teraz”. Relatywizm moralny i różne formy nowego chrześcijaństwa zostały zastąpione przez „niewzruszoną skałę wartości”.

Temat miłości w twórczości poetki

Achmatowa przyszła do literatury 20wieku, jego pierwsza ćwiartka, z najbardziej tradycyjnym tematem tekstów światowych - tematem miłości. Jednak jego rozwiązanie w twórczości tej poetki jest zasadniczo nowe. Wiersze Achmatowej dalekie są od sentymentalnych tekstów kobiecych prezentowanych w XIX wieku przez takie nazwiska jak Karolina Pavlova, Julia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Są też dalekie od „idealnych”, abstrakcyjnych tekstów charakterystycznych dla poezji miłosnej symbolistów. W tym sensie opierała się głównie nie na tekstach rosyjskich, ale na prozie XIX-wiecznego Achmatowa. Jej praca była innowacyjna. Na przykład O. E. Mandelstam napisał, że złożoność rosyjskiej powieści Achmatowej z XIX wieku wniosła do tekstów. Esej o jej pracy mógłby zacząć się tą tezą.

W "Wieczorem" uczucia miłosne pojawiały się pod różnymi postaciami, ale bohaterka niezmiennie wydawała się odrzucona, oszukana, cierpiąca. K. Czukowski pisał o niej, że to Achmatowa jako pierwsza odkryła, że bycie niekochanym jest poetyckie (esej oparty na jej pracy „Achmatowa i Majakowski”, stworzony przez tego samego autora, w dużej mierze przyczynił się do jej prześladowań, gdy wiersze tej poetki nieopublikowany). Nieszczęśliwa miłość była postrzegana jako źródło kreatywności, a nie przekleństwo. Trzy części kolekcji noszą nazwy odpowiednio „Miłość”, „Oszustwo” i „Muza”. Krucha kobiecość i wdzięk łączyły się w tekstach Achmatowej z odważną akceptacją jej cierpienia. Z 46 wierszy zawartych w tym tomie prawie połowa poświęcona była rozstaniu i śmierci. To nie przypadek. W okresie od 1910 do 1912 poetka miała przeczuciekrótkie dni, przewidziała śmierć. Do 1912 roku dwie jej siostry zmarły na gruźlicę, więc Anna Gorenko (Achmatowa, której życie i pracę rozważamy) wierzyła, że spotka ją ten sam los. Jednak w przeciwieństwie do symbolistów nie kojarzyła rozłąki i śmierci z poczuciem beznadziei i melancholii. Te nastroje dały początek doświadczaniu piękna świata.

Wyróżniające cechy stylu tej poetki zostały nakreślone w zbiorze „Wieczór” i ostatecznie ukształtowały się najpierw w „Różańcu”, a następnie w „Białym Stadzie”.

Motywy sumienia i pamięci

Intymne teksty Anny Andreevny są głęboko historyczne. Już w „Różańcu” i „Wieczerzy” obok tematu miłości pojawiają się dwa inne główne motywy – sumienie i pamięć.

„Fatologiczne minuty”, które naznaczyły historię narodową (rozpoczętą w 1914 r. I wojną światową), zbiegły się z trudnym okresem w życiu poetki. W 1915 r. zdiagnozowano u niej gruźlicę, chorobę dziedziczną w jej rodzinie.

„Puszkinizm” autorstwa Achmatowej

Motywy sumienia i pamięci w „Białym Stadzie” są dalej wzmacniane, po czym stają się dominujące w jej twórczości. Styl poetycki tej poetki ewoluował w latach 1915-1917. Coraz częściej w krytyce pojawia się swoisty „Puszkinizm” Achmatowej. Jego istotą jest kompletność artystyczna, dokładność wyrazu. Obecność „warstwy cytatów” z licznymi apelami i aluzjami zarówno ze współczesnymi, jak izpoprzednicy: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Całe duchowe bogactwo kultury naszego kraju stało za Achmatową i słusznie czuła się jego spadkobierczynią.

Temat ojczyzny w twórczości Achmatowej, stosunek do rewolucji

Dramatyczne wydarzenia z życia poetki mogły znaleźć odzwierciedlenie w jej twórczości. Achmatowa, której życie i praca toczyły się w trudnym dla naszego kraju okresie, postrzegała rewolucję 1917 roku jako katastrofę. Jej zdaniem dawnego kraju już nie ma. Temat ojczyzny w twórczości Achmatowej prezentowany jest m.in. w zbiorze „Anno Domini”. Sekcja otwierająca ten zbiór, opublikowana w 1922 roku, nosi tytuł „Po wszystkim”. Wers „w tych bajecznych latach…” F. I. Tyutczewa został wzięty jako epigraf do całej książki. Nie ma już ojczyzny dla poetki…

Jednak dla Achmatowej rewolucja jest także karą za grzeszne życie z przeszłości, karą. Mimo że liryczna bohaterka sama nie wyrządziła zła, czuje, że jest uwikłana we wspólną winę, więc Anna Andreevna jest gotowa podzielić się trudnym losem swojego ludu. Ojczyzna w dziele Achmatowej jest zobowiązana do zadośćuczynienia za swoją winę.

Nawet tytuł księgi, co oznacza „W Roku Pańskim”, wskazuje, że poetka postrzega swoją epokę jako wolę Bożą. Wykorzystanie historycznych paraleli i motywów biblijnych staje się jednym ze sposobów artystycznego zrozumienia tego, co dzieje się w Rosji. Achmatowa coraz częściej sięga do nich (na przykład wiersze „Kleopatra”, „Dante”, „Wersety biblijne”).

W tekstach tegowielka poetka „ja” w tym czasie zamienia się w „my”. Anna Andreevna przemawia w imieniu „wielu”. Każda godzina, nie tylko tej poetki, ale i jej współczesnych, będzie usprawiedliwiona właśnie słowem poety.

To główne tematy twórczości Achmatowej, zarówno wieczne, jak i charakterystyczne dla epoki życia tej poetki. Często porównuje się ją z inną - z Mariną Cwietajewą. Oba są dziś kanonami liryki kobiecej. Ma jednak nie tylko wiele wspólnego, ale także prace Achmatowej i Cwietajewej różnią się pod wieloma względami. Esej na ten temat jest często proszony o napisanie do uczniów. W rzeczywistości interesujące jest spekulowanie, dlaczego prawie niemożliwe jest pomylenie wiersza napisanego przez Achmatową z dziełem stworzonym przez Cwietajewej. Jest to jednak inny temat…