Tańce włoskie: historia i ich odmiany

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Na świecie jest wiele narodów, które porozumiewają się w różnych językach. Ale nie tylko słowa przemawiały do ludzi na przestrzeni dziejów. Aby uduchowić ich emocje i myśli, w czasach starożytnych używano pieśni i tańców.

Sztuka tańca na tle rozwoju kultury

Kultura włoska ma ogromne znaczenie na tle światowych osiągnięć. Początek jej szybkiego rozwoju zbiega się z narodzinami nowej ery - renesansu. Właściwie renesans powstaje właśnie we Włoszech i przez pewien czas rozwija się wewnętrznie, nie dotykając innych krajów. Jego pierwsze sukcesy przypadają na XIV-XV wiek. Później z Włoch rozprzestrzenili się po całej Europie. Rozwój folkloru rozpoczyna się również w XIV wieku. Świeży duch sztuki, inny stosunek do świata i społeczeństwa, zmiana wartości znalazły bezpośrednie odzwierciedlenie w tańcach ludowych.

Wpływ renesansu: nowe pas i balli

W średniowieczu włoskie ruchy do muzyki wykonywano krok po kroku, płynnie, z huśtawkami. Renesans zmienił stosunek do Boga, co znalazło odzwierciedlenie w folklorze. Tańce włoskie nabrały wigoru i żywych ruchów. Więc pas „do pełnej stopy” symbolizowało ziemskiepochodzenie człowieka, jego związek z darami natury. A ruch „na palcach” lub „ze skokiem” oznaczał pragnienie Boga i jego uwielbienie. Na nich opiera się włoskie dziedzictwo taneczne. Ich kombinacja nazywa się „balli” lub „ballo”.

Włoskie renesansowe ludowe instrumenty muzyczne

Wykonywano utwory folklorystyczne z akompaniamentem. Użyto do tego następujących narzędzi:

• Klawesyn (włoski „chembalo”). Pierwsza wzmianka: Włochy, XIV wiek.
• Tamburyn (rodzaj tamburynu, przodek współczesnego bębna). Tancerze używali go również podczas swoich ruchów.
• Skrzypce (instrument smyczkowy, który powstał w XV wieku). Jego włoską odmianą jest altówka.
• Lutnia (szarpany instrument strunowy.)
• Fajki, flety i oboje.

Odmiana tańca

Muzyczny świat Włoch nabrał różnorodności. Pojawienie się nowych instrumentów i melodii wywołało energiczne ruchy w rytm. Narodziły się i rozwinęły narodowe tańce włoskie. Powstawały ich nazwy, często oparte na zasadzie terytorialnej. Było ich wiele odmian. Główne znane dziś tańce włoskie to bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella i pizza.

Bergamaska: klasyczne partytury

Bergamasca to popularny włoski taniec ludowy z XVI-XVII wieku, który później wyszedł z mody, ale pozostawił odpowiednią spuściznę muzyczną. Region macierzysty: północne Włochy, prowincja Bergamo. Muzykaten taniec jest wesoły, rytmiczny. Licznik zegarowy to złożona czwórka. Ruchy są proste, płynne, sparowane, możliwe są przy tym zmiany między parami. Początkowo taniec ludowy zakochał się w dworze w okresie renesansu.

Pierwsza literacka wzmianka o nim pojawia się w sztuce Williama Szekspira Sen nocy letniej. Pod koniec XVIII wieku Bergamasque płynnie przechodzi z tanecznego folkloru w dziedzictwo kulturowe. Wielu kompozytorów używało tego stylu w swoich kompozycjach: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Pod koniec XIX wieku pojawiła się inna interpretacja Bergamasque. Charakteryzował się złożoną mieszaną wielkością metrum muzycznego, szybszym tempem (A. Piatti, C. Debussy). Do dziś zachowały się echa folklorystycznej bergamaski, którą z powodzeniem starają się wcielić w spektakle baletowe i teatralne, wykorzystując odpowiedni stylistyczny akompaniament muzyczny.

Galliard: wesołe tańce

Gagliarda to stary taniec włoski, jeden z pierwszych tańców ludowych. Pojawił się w XV wieku. W tłumaczeniu oznacza „wesoły”. Właściwie jest bardzo wesoły, energiczny i rytmiczny. Jest to złożona kombinacja pięciu kroków i skoków. Jest to para tańca ludowego, który zyskał popularność na balach arystokratycznych we Włoszech, Francji, Anglii, Hiszpanii, Niemczech.

W XV-XVI wieku galiard stał się modny dzięki komicznej formie, wesołemu, spontanicznemu rytmowi. Utracona popularność ze względu na ewolucję i przekształcenie w standardowy taniec dworski primstyl. Pod koniec XVII wieku całkowicie przeszła na muzykę.

Galiarda pierwotna charakteryzuje się umiarkowanym tempem, długość metra to prosta trójka. W późniejszych okresach wykonywane są z odpowiednim rytmem. Jednocześnie złożona długość metrum muzycznego była charakterystyczna dla galiarda. Znane współczesne dzieła w tym stylu wyróżniają się wolniejszym i spokojniejszym tempem. Kompozytorzy, którzy w swoich utworach wykorzystywali muzykę galliardową: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd i inni.

Wesele w S altarelli

S altarella (S altarello) to najstarszy włoski taniec. Jest dość wesoły i rytmiczny. Towarzyszy mu kombinacja kroków, skoków, zakrętów i ukłonów. Pochodzenie: z włoskiego s altare, „skakać”. Pierwsze wzmianki o tego rodzaju sztuce ludowej pochodzą z XII wieku. Pierwotnie był to taniec towarzyski z akompaniamentem muzycznym w prostym dwu- lub trzytaktowym metrum. Od XVIII wieku płynnie odradza się w parną s altarellę przy muzyce skomplikowanych metrów. Styl zachowany do dziś.

W XIX-XX wieku przekształcił się w masywny włoski taniec weselny, który tańczono podczas uroczystości weselnych. nawiasem mówiąc, w tym czasie często zbiegały się one ze żniwami. W XXI - występował na niektórych karnawałach. Muzyka w tym stylu została rozwinięta w kompozycjach wielu autorów: F. Mendelssohna, G. Berlioza, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurova.

Pavane: pełna wdzięku uroczystość

Pavana to stary włoski taniec towarzyski, który wykonywany był wyłącznie na dworze. Znana jest inna nazwa - padovana (od nazwy włoskiego miasta Padova; od łacińskiego pava - paw). Ten taniec jest powolny, pełen gracji, uroczysty, ozdobny. Kombinacja ruchów składa się z pojedynczych i podwójnych kroków, dygów i okresowych zmian położenia partnerów względem siebie. Tańczyła nie tylko na balach, ale także na początku procesji czy ceremonii.

Włoska pawana, która weszła na bale dworskie innych krajów, uległa zmianie. Stał się rodzajem tanecznego „dialektu”. W ten sposób wpływy hiszpańskie doprowadziły do pojawienia się „pavanilli”, a francuskiego do „passamezzo”. Muzyka, pod którą wykonywano pas, była powolna, dwutaktowa. Instrumenty perkusyjne podkreślają rytm i ważne momenty kompozycji. Taniec stopniowo wyszedł z mody, zachowany w dziełach dziedzictwa muzycznego (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: uosobienie włoskiego temperamentu

Tarantella to włoski taniec ludowy, który przetrwał do dziś. Jest namiętny, energiczny, rytmiczny, wesoły, niestrudzony. Włoski taniec tarantelli jest znakiem rozpoznawczym mieszkańców. Polega na połączeniu skoków (również w bok) z naprzemiennym rzutem nogą do przodu i do tyłu. Został nazwany na cześć miasta Taranto. Jest też inna wersja. Mówiono, że ludzie ukąszeni przez pająka tarantuli byli poddawani chorobie - tarantyzmowi. Choroba była bardzo podobna do wścieklizny, z którejpróbował leczyć w procesie szybkich ruchów non-stop.

Muzyka jest wykonywana w prostym czasie trzyczęściowym lub złożonym. Jest szybka i zabawna. Funkcje specjalne:

1. Połączenie głównych instrumentów (w tym instrumentów klawiszowych) z dodatkowymi, które są w rękach tancerzy (tamburyny i kastaniety).
2. Brak standardowej muzyki.
3. Improwizacja instrumentów muzycznych w znanym rytmie.

Rytm tkwiący w ruchach był używany w ich kompozycjach przez F. Schuberta, F. Chopina, F. Mendelssohna, P. Czajkowskiego. Tarantella to wciąż barwny taniec ludowy, którego podstawy opanowuje każdy patriota. A w XXI wieku nadal tańczą masowo podczas zabawnych rodzinnych świąt i wspaniałych wesel.

Pizzica: Mechaniczne starcie taneczne

Pizzica to szybki taniec włoski wywodzący się z tarantelli. Stał się tanecznym kierunkiem włoskiego folkloru ze względu na pojawienie się własnych charakterystycznych cech. Jeśli tarantella jest głównie tańcem masowym, to pizza stała się wyłącznie parą. Jeszcze bardziej energiczny i energiczny, otrzymał kilka wojowniczych nut. Ruchy dwóch tancerzy przypominają pojedynek, w którym walczą wesołe rywalki.

Często wykonują go panie z kilkoma panami na zmianę. Jednocześnie, wykonując energiczne ruchy, młoda dama wyraziła swoją oryginalność, niezależność, burzliwą kobiecość, w efekcie odrzucając każdą z nich. Kawalerowie ulegli presji, demonstrując swojepodziw dla kobiety. Taki indywidualny charakter jest charakterystyczny tylko dla pizzy. W pewien sposób charakteryzuje namiętną włoską naturę. Popularność pizzy zyskała w XVIII wieku do dziś. Nadal jest wykonywany na targach i karnawałach, uroczystościach rodzinnych oraz przedstawieniach teatralnych i baletowych.

Pojawienie się nowego rodzaju tańca doprowadziło do powstania odpowiedniego akompaniamentu muzycznego. Pojawia się „pizzicato” – sposób wykonywania utworów na smyczkowych instrumentach smyczkowych, ale nie samym smyczkiem, ale szarpnięciem palcami. W rezultacie pojawiają się zupełnie inne dźwięki i melodie.

Włoskie tańce w historii światowej choreografii

Zapoczątkowany jako sztuka ludowa, przenikający do arystokratycznych sal balowych, taniec stał się popularny w społeczeństwie. Zaistniała potrzeba usystematyzowania i skonkretyzowania pas na potrzeby kształcenia amatorskiego i zawodowego. Pierwszymi choreografami teoretycznymi byli Włosi: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Prace te, wraz z szlifowaniem ruchów i ich stylizacją, posłużyły jako podstawa do światowego rozwoju baletu.

Tymczasem u początków tańczyli s altarella czy tarantella wesołe proste mieszkańcy wsi i miast. Temperament Włochów jest namiętny i żywy. Epoka renesansu jest tajemnicza i majestatyczna. Te cechy charakteryzują tańce włoskie. Ich dziedzictwo jest podstawą rozwoju sztuki tanecznej na całym świecie. Ich cechy są odzwierciedleniem historii, charakteru, emocji ipsychologia całego narodu na przestrzeni wieków.