Robert Rauschenberg: biografia, prace, zdjęcia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Rozpoczynając karierę jako przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Rauschenberg w swoich pracach zbliżył się do pop-artu i konceptualizmu. Ten artysta jest jedną z kluczowych postaci dla sztuki amerykańskiej.

Wczesne lata

Robert Rauschenberg urodził się w Port Arthur w 1925 roku. Ale nie w chińskim mieście portowym, ale w amerykańskim stepowym stanie Teksas. Jego ojciec był niemieckim imigrantem i pracował w lokalnej elektrowni, matka była Indianką Cherokee. Po szkole przyszły artysta studiował farmakologię w rodzinnym Teksasie, w mieście Austin. Porzucił jednak szkołę w pierwszym roku, a pretekstem do tego był wybuch wojny. W tym czasie pracował jako sanitariusz w szpitalu psychiatrycznym.

Początek ścieżki twórczej

W wieku 21 lat Rauschenberg postanowił studiować sztukę. Najpierw odwiedza Instytut Sztuki w Kansas City, potem jedzie do Paryża. Tu studiuje we Francuskiej Akademii Sztuki Julian, gdzie poznaje swoją przyszłą żonę Susan Weill, również artystkę. Rozczarowani szkołą francuską, w 1948 roku młodzi ludzie wrócili do Ameryki, do Black Mountain College w Południowej Karolinie. W tym czasie zebrała się tutaj „gwiazda”skład: artysta Josef Albers, choreograf Merce Cunningham, kompozytor John Cage. Z dwoma ostatnimi Robert Rauschenberg pracuje nad „Sztuką teatralną nr 1”. Obejmowała taniec, muzykę, pracę z rzutnikiem slajdów. Produkcja jest uważana za prekursora „happeningów” – zaaranżowanych konceptualnych wydarzeń, które zyskały popularność pod koniec XX wieku. W pierwszych latach po studiach artysta zajmował się dekoracją okien w Nowym Jorku.

Malowanie w jednym kolorze

Na początku swojej kariery artystycznej Robert Rauschenberg stworzył kilka serii monochromatycznych obrazów: "malowanie białe", "malowanie czarne" i "malowanie czerwone".

W „białym obrazie” na białym tle artysta przedstawił czarne litery, cyfry i symbole, które były zrozumiałe dla każdego. Prace powstały w okresie, gdy w Ameryce dominował abstrakcyjny ekspresjonizm. Wprowadzając do obrazu powszechnie rozumiane symbole i realne rzeczy, Rauschenberg zniszczył samą abstrakcyjność abstrakcjonizmu. W ogólnym kontekście kulturowym wyglądało to dość odważnie. Później artysta przyjmie inny kierunek malowania na biało. Na rozświetlone białe tło padały cienie publiczności, tworząc właściwie dzieło sztuki. Nawarstwiało się tu wiele znaczeń: nieskończona zmienność sztuki i jej postrzeganie przez pryzmat indywidualnego doświadczenia oraz nieuniknione współtworzenie artysty i widza.

"Czarny obraz" to płótno z naklejonymi gazetami, pokryte czarną emalią. Do „malowania na czerwono” artysta wykorzystał wycinki z gazet,gwoździe, liny i inne zanieczyszczenia.

W 1951 roku Robert Rauschenberg wystawił te prace w Galerii Betty Parsons. Obrazy zostały natychmiast wygwizdane przez krytyków. Wydawało się, że to kompletna porażka. W 1952 roku odeszła od artysty żona, nie mogąc znieść jego jawnie biseksualnej orientacji i swobodnego zachowania. Rok później Robert Rauschenberg kontynuował współpracę z choreografem Cunninghamem. Przez ponad dziesięć lat tworzył scenografię, kostiumy dla swojej trupy, brał udział w tworzeniu scenariuszy.

Wymazany De Kooning

Ta praca była jedną z kluczowych w twórczości Rauschenberga. W 1953 roku artysta zakupił pracę graficzną słynnego wówczas artysty abstrakcyjnego De Kooninga. Zamiast powiesić rysunek w ramce nad sofą w salonie, Rauschenberg wymazał go i nazwał Wymazanym rysunkiem De Kooninga. W ten sposób zapewnił sobie autorstwo i stworzył nie tylko nowe dzieło sztuki, ale także nowy format dzieła sztuki. Rauschenberg antycypuje tu postmodernizm z jego cytowaniem, współautorstwem i narzucaniem znaczeń. Po tym zdjęciu zaczęli rozmawiać o młodym artyście.

Połączone obrazy

Rauschenberg stał u źródeł takiego fenomenu jak styl pop-art. Tutaj jako przedmioty sztuki i ich elementy wykorzystywano zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego. W ramach „obrazów łączonych” artysta łączył najbardziej prozaiczne rzeczy, zamieniając je w obiekty sztuki. Swoją drogą nie były to tylko obrazy w ścisłym tego słowa znaczeniusłowa, ale także instalacje, obiekty artystyczne i asamblaże. Styl pop-artu przejawia się jeszcze wyraźniej w późniejszych pracach Rauschenberga, kiedy artysta zaczyna posługiwać się symbolami amerykańskiej popkultury i życia w swoich „przedrukowych rysunkach”, choć już tutaj manifestuje się w swoich ironicznych, ale generalnie pozytywnych stosunek do otaczającego go świata.

Jeden z najsłynniejszych „obrazów kombinowanych” nazywa się „Łóżko”, powstał w 1956 roku. Obraz był sprężynowym materacem artysty, ustawionym pionowo i dokładnie posmarowanym farbą, co było typowe dla abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Muszę powiedzieć, że ten styl był pierwszym narodowym amerykańskim nurtem na światowym poziomie, dlatego miał święte konotacje dla lokalnych artystów awangardowych. Tutaj z wielką ironią zastosowano technikę abstrakcyjnego ekspresjonizmu, nakładając grubą warstwę farby na zwykły materac, który nagle okazał się dziełem sztuki.

Międzynarodowe uznanie

W 1958 roku Robert Rauschenberg otworzył swoją indywidualną wystawę w Galerii Leo Castelli. Tym razem jego twórczość została przychylnie przyjęta przez koneserów. Można powiedzieć, że od tego momentu zaczęła się światowa sława artysty. Na początku lat 60. zaczął tworzyć „rysunki transferowe”. Były to lustrzane kolaże gazet i fotografii, które artysta umieścił na białym tle. Według pomysłu autora popularne symbole kultury amerykańskiej miały zderzać się z elementami malarstwa artystycznego.

W 1964artysta otrzymał główną nagrodę Biennale w Wenecji. Pomimo tego, że nawet Watykan mówił o degradacji kultury po tym wydarzeniu, obecnie oficjalnie uznano styl pop-artu. Rauschenberg został nagrodzony nie tylko moralnie, ale także finansowo: ceny jego obrazów natychmiast wzrosły kilkakrotnie.

Eksperymentowanie z technologią

W latach 60. Rauschenberg stworzył wspólny projekt z inżynierem Klyuverem: publiczne stowarzyszenie „Eksperymenty w sztuce i technologii”. W tym czasie pracował nad „rewolwerowymi” młynkami z pleksiglasowymi ostrzami, które symbolizowały obfitość informacji we współczesnym świecie. W 1969 artysta otrzymał zaproszenie Centrum Badań Kosmicznych NASA, po czym stworzył cykl litografii „Skamieniały księżyc”. W 1970 roku Rauschenberg otworzył organizację charytatywną dla biednych artystów, a także zbudował swój domowy warsztat u wybrzeży Florydy na wyspie Captiva. Tutaj zmarł wiosną 2008 roku. W ostatnim okresie twórczości mistrz nie stworzył niczego nowego stylistycznie, kontynuując pracę nad kolażami.

Rauschenberg wraz z Andym Warholem był jednym z pięciu najważniejszych artystów pop-artu. Trudno przecenić jego wpływ na współczesną sztukę amerykańską.