2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Mozaika to sztuka zdobienia mebli i elementów architektonicznych wewnątrz i na zewnątrz budynku przy użyciu oddzielnych elementów o różnym charakterze, kształcie i wielkości, znana od bardzo dawna.
Istnieje kilka gatunków, zwykle nazwanych według czasu i miejsca pochodzenia. Znane są mozaiki rzymskie, bizantyjskie, staroruskie, francuskie. Florentine różni się nie tylko konkretnym miejscem pochodzenia tej sztuki, ale także cechami technologicznymi.
Historia
Pierwsze przykłady mozaik z wykorzystaniem kamieni naturalnych pochodzą z V wieku p.n.e. Walory dekoracyjne kamienia, jego wytrzymałość, zdolność do zachowania przez długi czas swojego pierwotnego wyglądu zawsze przyciągały ludzi. Najlepsze walory dekoracyjne tego materiału ujawnia mozaika. Florenckie „malowanie na kamieniu” to jeden z najwyższych etapów tej sztuki. Ten sposób zdobienia powstał najprawdopodobniej na Bliskim Wschodzie, wprzełomu naszej ery, ale otrzymał nazwę od słynnego toskańskiego miasta.
Pod koniec XVI wieku we Florencji powstało kilka pracowni kamieniarskich, w których pracowali zaproszeni z Mediolanu mistrzowie. Warsztaty te powstały pod auspicjami słynnego rodu Medyceuszy, panującego wówczas we Florencji. Przedstawiciele tej zamożnej rodziny od dawna zbierają najlepsze przykłady sztuki starożytnej, a technologia licowania powierzchni cienkimi płytami z kamieni półszlachetnych powstała w dużej mierze z potrzeby przywracania i przywracania wybitnych przykładów sztuki użytkowej ze starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu.
Komisja
Sztuka tworzenia obrazów z kamienia, która powstała w kolebce renesansu, nazywana jest po włosku commesso - "zlotami". Polega na szczególnie precyzyjnym dopasowaniu elementów tworzących mozaikę. Obraz florencki składa się z cienkich kamiennych płyt w taki sposób, że nie można zauważyć spoiny między elementami. Jednocześnie kamienna płyta jest wybierana nie tylko na podstawie pożądanego koloru, ale także biorąc pod uwagę naturalną fakturę. Na przykład w przypadku liścia drzewa wybiera się materiał, który imituje nie tylko zieleń, ale także zawiera odpowiedni wzór drobnych żyłek, zagięcia liści itp., Aby uzyskać obraz futra, konieczne jest, aby kierunek „kosmki” pokrywają się itp.
W tym sensie pietra dura (dosłownie "twardy kamień") to inna nazwa tej sztuki, podobna do intarsji - intarsja zróżne rodzaje drewna. Zestaw obrazów z forniru drewnianego jest również mozaiką. Florentyńska inkrustacja z kamieni półszlachetnych jest znacznie bardziej pracochłonna i prawie nieograniczona w czasie, trwałość efektu.
Proces technologiczny jako sztuka
Wśród wielu turystów, którzy przyjeżdżają do Florencji, bardzo popularne są wycieczki, w tym wizyty w słynnych warsztatach, w których powstają florenckie mozaiki. Za 200 € za grupę możesz zobaczyć na własne oczy, jak rodzą się prawdziwe arcydzieła sztuki dekoracyjnej.
Jednocześnie praca jest wykonywana przy pomocy autentycznych narzędzi i urządzeń, którymi posługiwali się mistrzowie XVI wieku, kiedy pojawiła się ta mozaika. Zdjęcia mistrzów mozaiki przy pracy zdobią strony internetowe licznych biur podróży oraz relacje z podróży turystów z całego świata. Następnie możesz podziwiać kamienne malowidła wykonane przez mistrzów z odległej przeszłości, które zdobią wiele katedr i pałaców Florencji, w szczególności słynną Kaplicę Medyceuszy.
Kolory malowania kamienia
Paleta używana przez artystów tworzących arcydzieła florenckich mozaik nie jest gorsza pod względem koloru i faktury od palety dostępnej dla tradycyjnych malarzy:
- Lapis lazuli to bogaty odcień niebieskiego z białymi słojami i błyszczącymi złotymi kryształkami pirytu.
- Malachit - naprzemienne pasy delikatnej i intensywnej zieleni.
- Marmur - spektakularnyw różne odcienie żółci, brązu, czerwieni i zieleni.
- Kamienie półszlachetne: agat, jaspis, onyks, porfir - to ogromna różnorodność prążkowanych, okrągłych, wyraźnych i rozmytych faktur, malowanych na różne ciepłe lub zimne kolory, gęste lub mające subtelny niuans.
Z pomocą tych farb powstaje prawdziwa florencka mozaika. Zdjęcie nie może oddać swojego prawdziwego piękna, ponieważ zdjęcie nie może oddać głębi, która ujawnia się podczas polerowania kamienia, gry światła na najdrobniejszych inkluzjach krystalicznych. Wśród artystów poetyckich, którzy osiągnęli szczyt mistrzostwa w tym złożonym rzemiośle, panuje przekonanie, że kiedy w swoich kompozycjach wykorzystają niepowtarzalne wzory stworzone przez naturę, prawdziwe piękno świata stworzonego z woli Boga staje się dla nich dostępne.
Jak to się robi?
Stworzenie małej ozdobnej wkładki do małego pudełka lub ogromnego panelu dekoracyjnego zaczyna się od pełnokolorowego szkicu w naturalnej wielkości. Duże kompozycje dla wygody podzielone są na małe sekcje. Rysunek jest albo cięty wzdłuż linii na oddzielne elementy, albo przenoszony na kamień za pomocą kalki technicznej po zakończeniu przez pacjenta poszukiwania przedmiotu o pożądanym kolorze i fakturze. Kontur jest wykonany z niezbędnym marginesem do obróbki spoin.
Kamienne płytki o grubości 2-3 mm to materiał wyjściowy, z którego wykonana jest mozaika florencka. Ręczna obróbka przedmiotuzmiany na przestrzeni wielu stuleci. Płyta z nałożonym konturem jest zaciskana w imadle, a żądaną część wycina się specjalną piłą. Wygląda jak ciasna kokardka wykonana z gałęzi drzewa (najczęściej kasztanowca lub wiśni) z cienką cięciwą z drutu metalowego. W procesie piłowania płyty kamiennej na drut stale nakładana jest specjalna pasta ścierna (wcześniej była to tylko mieszanina wody i piasku).
Następnie następuje staranne dopasowanie poszczególnych szczegółów obrazu do siebie. Wynik uważa się za osiągnięty, jeśli szew nie jest widoczny nawet w świetle. Złożoność tego etapu można sobie wyobrazić patrząc na mozaikę przedstawiającą np. cienkie wąsy winogron. Gotową kompozycję przykleja się do bazy (w autentycznym procesie - za pomocą żywic drzewnych) i dokładnie poleruje.
Wieczne piękno
Włoska mozaika osiągnęła swój szczyt popularności w XVII-XVIII wieku. Meble, obrazy i całe ściany zdobione tą techniką zachwycały ludzi w całej Europie swoim wyrafinowanym i nieblakłym pięknem. Mistrzowie mozaiki florenckiej pojawili się w wielu krajach, w tym w Rosji. Największym arcydziełem stworzonym przy pomocy kamiennej inkrustacji jest słynna Bursztynowa Komnata.
Dziś do „malowania na kamieniu” wykorzystuje się najnowsze technologie i nowoczesne materiały. Poszczególne elementy są często wycinane za pomocą lasera sterowanego komputerowo. Ale nawet w tym przypadku mozaika florencka pozostaje bardzo pracochłonnym i kosztownym sposobem zdobienia. Kreacje rzemieślników pracujących w tradycyjnymtechniką handmade, cenione są na poziomie oryginałów malarstwa klasycznego.
Zalecana:
„Sleepwalker” to włoska opera stworzona dla Rosji
Jedna z najciekawszych oper włoskiego autora Belliniego „La Sonnambula”. To szczególny świat ukształtowany na scenie, istnieje już prawie 2 wieki i wciąż zachwyca publiczność
Styl architektoniczny: sztuka w kamieniu
Sformułowania naukowe służące do klasyfikacji stylów architektonicznych zostały wprowadzone stosunkowo niedawno, bo w XVIII wieku, i nie zrobił tego nawet architekt. Wyprowadził teorię, w jaki sposób należy określić styl architektoniczny, niemiecki archeolog Johann Winckelmann
Japońskie malarstwo. Nowoczesne malarstwo japońskie
Malarstwo japońskie to najstarsza i najbardziej wyrafinowana forma sztuki, która obejmuje wiele technik i stylów. W swojej historii przeszła wiele zmian
Petrikovskaya malarstwo dekoracyjne. Malarstwo Petrikovskaya dla początkujących
Sztuka piękna w naszych czasach nie traci na popularności i pomimo tego, że postęp technologiczny wypiera wiele tradycyjnych form ludzkiej aktywności. Co więcej, odradza się obecnie wiele form twórczości, którymi jeszcze kilka lat temu zainteresowanie nie było tak oczywiste. Malarstwo Petrikovskaya to dziedzina działalności, która przyciąga wielu ludzi. Jaki jest sekret takiej popularności?
Architektura i malarstwo starożytnej Rosji. Malarstwo religijne starożytnej Rosji
Tekst ujawnia specyfikę malarstwa starożytnej Rosji w kontekście jego rozwoju, a także opisuje proces asymilacji i wpływu na starożytną sztukę rosyjską kultury Bizancjum