Hiszpańscy artyści są tak jaśni jak słońce w ich ojczyźnie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wielcy hiszpańscy artyści w swoich pracach poruszali tematy, które ekscytują każdą osobę, dlatego ich imiona przetrwały wieki. Począwszy od El Greco, jest dziewięciu takich mistrzów, którzy żyli od XVI do XX wieku. Największy rozkwit przypada na XVII wiek. W przeciwnym razie nazywany jest również złotym. To jest okres baroku.

szesnasty wiek

Pierwszym, który gloryfikował szkołę hiszpańską, był Grek Domenico Theotokopoulos (1541-1614), który w Hiszpanii był nazywany El Greco. W tamtych czasach nad heretykami często palono ogniska. Dlatego tematy świeckie praktycznie nie zostały poruszone. Malarstwo sztalugowe i fresk jest odmianą ilustracji do Pisma Świętego. Ale nawet tutaj trzeba było zachować wielką ostrożność. Wymagane były tradycyjne interpretacje.

El Greco łączy motywy religijne z niesamowicie piękną i bogatą kolorystyką, która zapowiada nadejście baroku. Jedno z jego arcydzieł, Apostołowie Piotr i Paweł (1582-592), znajduje się w Rosji. Przedstawia prostego niepiśmiennego rybaka Piotra i twórcę całej doktryny chrześcijańskiej, bardzo wykształconego Pawła, oczywiście z Biblią. Chrześcijaństwo w pierwszych wiekach podbiło wszystkie sercaz Jego miłością do ludzi, miłosierdziem i prostotą - wystarczyło tylko uwierzyć, a każdy człowiek, wykształcony czy nie, biedny czy bogaty, stał się chrześcijaninem. Hiszpańscy artyści wiele się nauczyli od malarza, który miał niepowtarzalny styl związany z chorobą oczu. Jednak przez długi czas jego malarstwo zostało zapomniane i odkryte trzy wieki później.

Barok – Złoty Wiek

Jak nigdzie indziej, katolicyzm jest wciąż silny, ponadto reprezentuje potężną i budzącą grozę siłę, która wymaga od osoby zabijania cielesnych pragnień i radości oraz całkowitego zanurzenia się w rytuałach religijnych. Hiszpańscy artyści, tacy jak José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) i Bartolomeo Murillo (1617-1682) są najjaśniejszymi przedstawicielami tego okresu. Znają dzieła Caravaggia, który ma na nie wielki wpływ, nie ze względu na ich martwe natury, ale na zrozumienie, czym jest śmierć i jak bardzo dotyka życia.

Hiszpańscy artyści Ribera i Zurbaran

To powiązanie jest nieco arbitralne. Obraz José Ribery (1591-1652) wyróżnia motyw związany z męczeństwem i naturalizmem w przedstawianiu cierpienia świętych i bohaterów z mitologii, a także ostry kontrast światła i cienia. Francisco Zurbaran (1598-1664) tworzy swoje najlepsze obrazy, zabarwione liryzmem, w latach 30. XVI wieku. W 1662 napisze z czułością „Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem”.

Jasny wizerunek dziecka w centrum prostej i naturalnej kompozycji,od razu przykuwa uwagę, a także łagodne oblicze Madonny i złote szaty klęczącego Jana, u którego stóp znajduje się symboliczna biała owca. Dorosły Chrystus będzie pasterzem ogromnej trzody tych, którzy w Niego wierzą. Zurbaran maluje tylko z natury – to jego zasada, wykorzystując kontrast głębokich cieni i mocnego światła. Zurbaran przyjaźnił się z genialnym artystą Diego Velasquezem, który pomagał mu przy zamówieniach. Hiszpańscy artyści starali się wspierać się nawzajem.

Velasquez (1599-1660)

Początkowo hiszpański artysta Diego Velazquez, mieszkający w Sewilli, dużo pracuje nad scenami rodzajowymi, a także nad obrazami alegorycznymi. Jednak znajomość włoskiego malarstwa z kolekcji królewskiej znacznie zmieniła jego poglądy estetyczne. Zmienia kolor na miękkie srebro i przechodzi w przezroczyste odcienie. Z wielkim trudem udaje mu się dostać pracę jako malarz dworski. Ale król Filip IV natychmiast docenił dar młodego artysty, a później stworzył portrety członków rodziny królewskiej. Szczytem jego twórczości były dwa obrazy, do tej pory nierozwiązane, tak wiele znaczeń nadał im artysta. Są to Meninas (1656), czyli orszak dworzan pod dziedzicami królewskiego tronu, oraz Prządki (1658).

W "Meninach" na pierwszy rzut oka wszystko wydaje się proste. W dużej sali młoda infantka, otoczona damami dworu, ochroniarzem, dwoma krasnoludkami, psem i artystą. Ale za malarzem na ścianie wisi lustro, w którym odbija się król i królowa. To, czy para królewska jest w pokoju, czy nie, jestjedna z tajemnic. Jest ich znacznie więcej, jak na obszerny artykuł. I żadna zagadka nie daje jednoznacznej odpowiedzi.

Od Francisco Goi do Salvadora Dali

Urodzony w Saragossie Goya (1746-1828) zostaje oficjalnym malarzem dworskim, ale traci to miejsce i otrzymuje stanowisko wicedyrektora Akademii Sztuk Pięknych. W jakimkolwiek charakterze Goya pracuje ciężko i szybko, tworząc gobeliny, portrety, malując kościoły, malując do katedry w Walencji. Pracuje ciężko i ciężko przez całe życie, zmieniając się jak mistrz, przechodząc od lekkich świątecznych kompozycji o bogatych kolorach do szybkiej i ostrej grafiki, a jeśli jest to obraz, to ciemno i ponuro.

Szkoła rysunku w Hiszpanii nie umiera, ale kolejny artysta malarstwa hiszpańskiego, wielki mistrz, pojawi się w 1881 roku. To jest Picasso. Co nie jest naznaczone jego pracą. Są to okresy „niebieski” i „różowy”, kubizm, surrealizm i pacyfizm. Za wszystkimi jego pracami kryje się subtelna ironia i chęć sprzedaży. I potrafił rysować. Tworząc w okresie kubistycznym portrety swojej ukochanej, które sprzedawano jak ciepłe bułeczki, dla siebie maluje ją w stylu realizmu. I dopiero po tym, jak stał się osobą zamożną, zaczął pozwalać sobie na rysowanie, jak chce.

Jego praca „Don Kichot” (1955) jest lakoniczna. Przedstawiono samego rycerza, jego giermka, konia, osła i kilka wiatraków. Don Kichot jest lekki, nieważki, a Rosynant to prawie worek kości. Natomiast Sancho po lewej to czarna, ciężka masa. I chociaż obie postacie stoją nieruchomo, rysunekpełen ruchu. Linie są energiczne, chwytliwe, pełne humoru.

Ekscentryczny słynny hiszpański artysta Salvador Dali. Ten człowiek miał wszystko na sprzedaż. I obrazy, pamiętniki i książki. Dorobił się fortuny dzięki energicznej pomocy swojej żony Eleny Dyakonowej, znanej lepiej jako Gala. Była zarówno jego muzą, jak i menadżerem. Ich związek odniósł duży sukces komercyjny.

Kończąc ten artykuł na temat słynnych hiszpańskich artystów, muszę powiedzieć, że wszyscy oni mieli osobowość tak jasną jak słońce Hiszpanii.