2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Zmarł w biedzie, niedoceniony i nierozpoznany przez współczesnych. Artystą, który wraz z Van Goghiem i Cezannem gloryfikował malarstwo epoki postimpresjonizmu, jest Paul Gauguin, którego obrazy znajdują się dziś na liście najdroższych obrazów sprzedawanych na aukcjach otwartych i aukcjach zamkniętych. Często nazywany jest „przeklętym Gauguinem”, a on sam od dzieciństwa uważał się za pechowca i oskarżał Boga o „niesprawiedliwość i okrucieństwo”. Rzeczywiście, czytając biografię wielkiego artysty, można by pomyśleć, że zły los wisiał nad nim przez całe życie: liczne próby, niepowodzenia i choroby towarzyszyły całej jego ziemskiej drodze, uniemożliwiając mu twórczość i nie pozwalając poczuć smaku sława i uznanie.
"Kolorowe dzieciństwo" i młodość przyszłego artysty
Jak został artystą, jak zaczął i do czego doszedł Gauguin Paul? Jego biografia jest bardzo ciekawa i wiąże się z ciągłymi przeprowadzkami. Zmieniające się miejsca i marzenie o oryginalnym życiu na nietkniętych cywilizacją krainach to co innegowielka pasja połączona z nienasyconym pragnieniem malowania. A ta miłość do egzotyki pojawiła się już w dzieciństwie, kiedy mieszkał w ojczyźnie swojej matki w Peru i codziennie obserwował jaskrawe kolory strojów narodowych, bogatą naturalną roślinność i cieszył się beztroską egzystencją w tropikach.
Kiedy mały Paul miał zaledwie rok, jego ojciec - republikański dziennikarz Clovis Gauguin - po nieudanym antymonarchistycznym zamachu stanu, postanowił przenieść się z Francji do Peru, skąd pochodziła jego żona. Jednak po drodze zmarł na atak serca. Paweł żył i wychowywał się w Limie, w posiadłości swego wuja, aż do siódmego roku życia. Następnie wraz z matką przeniósł się do Paryża, gdzie chłopiec szybko nauczył się francuskiego i pomyślnie ukończył szkołę. Jednak studia nie przemawiały do niego, a wszystkie jego myśli były zajęte podróżowaniem drogą morską. Wreszcie po ukończeniu 17 lat Gauguin, który nie zdał egzaminu w szkole, wyrusza w rejs jako praktykant pilota. Od prawie sześciu lat nieustannie podróżuje drogą morską, okrążając Amerykę Południową i Europę, żeglując po Morzu Śródziemnym i Morzu Północnym.
Broker czy artysta?
Po dowiedzeniu się o śmierci matki, w 1872 Paul Gauguin wraca do Paryża i przy wsparciu przyjaciela rodziny Gustave'a Arosy rozpoczyna pracę jako makler giełdowy. Oczywiście nie o tym zawsze marzył Paul. Jednak od jakiegoś czasu udaje mu się prowadzić „normalne życie”: poślubia Duńską kobietę, ma dzieci. Rodzina żyje szczęśliwie, zmieniając mieszkania na coraz wygodniejsze. Jednocześnie jego warsztat zajmuje w domu szczególne miejsce. Gauguin, wcześniej tylkokolekcjonując obrazy, zaczyna sam malować. Jego pierwsze pejzaże pojawiły się już w latach 1873-1874. W tym samym czasie poznawał impresjonistów i od 1879 brał udział w wystawach sztuki. Teraz jest traktowany poważnie jako artysta. Szczególną rolę w jego twórczości odegrał Edgar Degas, któremu Paul Gauguin jest bardzo zadłużony. Obrazy, które maluje, Degas kupuje sam i zachęca do tego impresjonistycznego handlarza płótnami. Stopniowo praca jako pośrednik zaczyna gnębić Gauguina, zostaje bardzo mało czasu na malowanie. Dlatego w 1885 roku Paul postanawia rzucić pracę, opuszcza rodzinę w Danii i wyjeżdża do Paryża. Od pewnego czasu przebywa w Bretanii, gdzie pisze i komunikuje się z artystami-symbolistami. Namalowano tu słynne obrazy, takie jak „Wizja po kazaniu” i „Świniopas. Bretania” (przedstawiające życie ludzi niezepsutych przez cywilizację).
Ucieczka od cywilizacji i rozkwitu w dziele Gauguina
Życie we Francji jest zbyt drogie dla Gauguina, który pragnie całkowicie poświęcić się kreatywności. W maju 1889 roku, po dostaniu się na wystawę kultury orientalnej i zainspirowaniu się jasnymi i kolorowymi kolorami wystawionych prac, Paul postanawia wyjechać na Tahiti. To tutaj jego talent i inspiracja osiągnęły najwyższy wyraz. Na rajskiej wyspie powstały najsłynniejsze i najbardziej udane płótna. Wreszcie ujawnił się jako artysta Paul Gauguin. Obrazy malowane w tropikach wyróżnia jasna i ciepła kolorystyka. Paul przedstawia śniade kobiece ciała na tle bujnej zieleni.(„Tahitańska kobieta z owocem mango”) i złoto-różowy piasek („Czy jesteś zazdrosny?”). W 1892 napisał aż 80 płócien! Wyróżnia je nie tylko kontrast kolorów i statyczna kompozycja, ale także jasny efekt dekoracyjny. Przykładem jest obraz namalowany w tamtym roku przez Paula Gauguina – „Pastorały Tahitańskie” – dziś wystawiony w Ermitażu.
Nowy cios w życiu Gauguina
Po krótkiej wizycie w Paryżu (z powodu choroby i braku pieniędzy), gdzie artysta zamiast oczekiwanego uznania oczekiwał triumfalnej porażki (wystawa została ostro skrytykowana), wrócił wreszcie do Oceanii. Tutaj nadal pracuje nie tylko jako artysta, ale także jako pisarz, dziennikarz i rzeźbiarz. Jednak jego twórczość nie jest już tak wesoła jak w poprzednich latach. Obrazy odzwierciedlają niepokój i rozczarowanie, które osiadły w duszy Gauguina: „Macierzyństwo”, „Nigdy więcej”. W 1897 roku napisał jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł: „Skąd się wzięliśmy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?” Po jej ukończeniu podjął nieudaną próbę samobójczą, zmęczony chorobą i ogólnym nieporozumieniem (nawet na „rajskiej ziemi” był uważany za nietaktownego i przeciętnego).
"Dary losu" zamiast upragnionej śmierci
Modlił się do Boga o śmierć, ale pozostał przy życiu. Choroba ustąpiła, nagle pojawiły się pieniądze (z Paryża wysłano 1000 franków, jednak część obrazów sprzedano), a potem osoba, która z powodzeniem sprzedała obrazy artysty. Nazywał się Ambroise Vollard,ofiarował to, o czym marzył Paul Gauguin przez całe życie. Obrazy, które malował, Vollard mógł kupować 25 sztuk rocznie (z gwarancją), zobowiązując się z kolei płacić artyście miesięczną pensję (300 franków).
Nieszczęśliwe zakończenie
Wydawało się, że los uśmiechnął się do Paula, ale nie na długo. Choroba znów zaczęła nabierać rozpędu, pojawiły się problemy z władzami (miejscowi wciągnęli Gauguina – teraz nie tylko artystę, ale i dziennikarza – w polityczne intrygi). Paul zaczął brać morfinę, nalewkę z opium, by uśmierzyć ból. Wkrótce znaleziono go martwego (nie wiadomo, czy była to śmierć naturalna, czy celowe zatrucie).
Paul Gauguin i jego wkład w sztukę
Pomimo ciężkiego życia w nieustannej walce (z chorobami, okolicznościami, ludźmi), Paul Gauguin wciąż robił to, co uważał za swoje powołanie - kreatywność. Jego obrazy wniosły ogromny wkład w sztukę współczesną. Oto niektóre z najbardziej znanych obrazów, które Paul Gauguin podarował światu: „Kobieta trzymająca owoc”, „Żółty Chrystus”, „Kobieta z kwiatem”, „Zrywająca owoce”, „Martwa natura z papugami”, „Zły duch zabawa”, „Nazywała się Wairamuati” i inne.
Zalecana:
Popova Lyubov Sergeevna: biografia artysty, prace i zdjęcia
Na początku lat 20. ubiegłego wieku obrazy artysty Ljubowa Siergiejewny Popowej były prawie niemożliwe do sprzedania - społeczność twórcza tak nisko oceniła wyjątkowy talent mistrza. Z biegiem czasu cena jej prac zaczęła gwałtownie rosnąć, czemu towarzyszył wzrost publikacji opracowań, analiz jej prac
Gauguin Solntsev – kto to jest? Gauguin Solntsev: biografia, zdjęcia i ciekawe fakty z życia
Gauguin Solntsev to niezwykła i oburzająca osobowość. Każdy program z jego udziałem zamienia się w najjaśniejszy występ. Często dochodzi do burd i bójek. Na tym budowane są oceny większości programów telewizyjnych. Przecież ludzie przez cały czas pragnęli chleba i cyrków. Ile lat ma Gauguin Solntsev? Czy on jest żonaty? Jakie są jego twórcze hobby? Wszystkie niezbędne informacje zawarte są w artykule
Jak żył i o czym pisał Jurij Osipowicz Dombrowski? Biografia i twórczość pisarza i poety
Dombrowski Jurij Osipowicz jest znanym rosyjskim pisarzem i poetą żyjącym w XX wieku. Jego los nie był łatwy, jak wielu artystów tego słowa, których twórczość przypada na czasy sowieckie. Dombrovsky Juri Osipovich pozostawił nam prace, które skłaniają do myślenia. Artykuł zawiera krótki przegląd jego życia i pracy
Historia wiersza o tym, jak żył rozproszony człowiek z ulicy Basseinaya
"Oto roztargniony z ulicy Basseynaya" - chyba najbardziej ulubiony wiersz naszych babć i matek. Bez niego nie sposób wyobrazić sobie dzieciństwa, jak bez Kopciuszka, Królowej Śniegu, Kubusia Puchatka czy Chłopca z Carlsonem. Jej autorem jest Samuil Marshak, wspaniały poeta, na którego twórczości nie wychowało się ani jedno pokolenie sowieckich dzieci
Michael Myers - żył, żyje i będzie żył
Michael Myers radzi sobie świetnie w 2018 roku. Pod koniec roku zostanie wydana nowa epicka seria. Drugi restart od dwudziestu lat powinien być bardzo zabawny. Jamie Lee Curtis ponownie powraca do kultowej roli, produkując horror Jason Blum i ślęcząc nad produkcją D.G. Greena i D. McBride'a