Luchino Visconti: biografia, życie osobiste, najlepsze filmy i zdjęcia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Luchino Visconti to popularny włoski reżyser. Z pochodzenia arystokrata z tytułem hrabiowskim. Jednocześnie, według jego poglądów, był członkiem partii komunistycznej. Do jego najsłynniejszych obrazów należą filmy „Lampart”, „Nieznajomy”, „Śmierć w Wenecji”, „Portret rodzinny we wnętrzu”.

Dzieciństwo i młodość

Luchino Visconti urodził się w Mediolanie w 1906 roku. Jego ojcem był książę di Modrone, znany w okolicy jako mecenas teatru. Matka słynnego reżysera, Carla Erb, pochodziła z rodziny, która dorobiła się fortuny w przemyśle farmaceutycznym.

Luchino Visconti dorastał w dużej rodzinie, oprócz niego jego rodzice wychowali jeszcze siedmioro dzieci. Jednocześnie żaden z nich nie został pozostawiony sam sobie. Uczyli ich nauczyciele języków obcych, muzyki i sportu. Jako nastolatek bohater naszego artykułu przez kilka lat uczył się gry na wiolonczeli.

Rodzice od najmłodszych lat starali się zainwestować w swoje dzieci zrozumienie, że będą musieli osiągnąć wszystko w życiuwyłącznie poprzez ich pracę. Dlatego niemal natychmiast po uzyskaniu świadectwa dojrzałości dostał pracę jako asystent reżysera Jeana Renoira, który nakręcił filmy Reguły gry i Wielka iluzja. Luchino Visconti został polecony przez projektantkę mody Coco Chanel. Renoir w tym czasie kręcił właśnie swój obraz „Country Walk”, na podwórku był rok 1936. To właśnie ta praca stała się punktem wyjścia w karierze reżysera Luchino Viscontiego.

W organizacji antyfaszystowskiej

Jednak wkrótce po premierze filmu Visconti zainteresował się polityką. Znalazł się w szeregach antyfaszystowskiego ruchu oporu. W domu udzielał schronienia prześladowanym przez włoskich faszystów, udzielał wszelkiej możliwej pomocy żołnierzom armii alianckich, pomagając im uciec z niewoli niemieckiej.

W rezultacie Luchino Visconti, którego biografia jest przedstawiona w tym artykule, został aresztowany przez Gestapo w Rzymie. Badacze jego drogi życiowej zauważają, że tylko dzięki wysokiemu pochodzeniu udało mu się uniknąć kary śmierci.

W 1945 roku, wraz z innymi operatorami, bohater naszego artykułu brał udział w tworzeniu filmu dokumentalnego poświęconego antyfaszystowskiemu ruchowi oporu. Nazywało się to „Dni chwały”.

W tym czasie Visconti był już dobrze znany jako reżyser teatralny. Od 1945 do 1947 wyreżyserował 11 przedstawień dramatycznych na różnych scenach we Włoszech.

Grupa w Eliseo Theater

W 1946 Viscontiokazuje się być na czele własnego stowarzyszenia twórczego, które nieustannie gromadzi się na bazie Teatru Eliseo w Rzymie. Z biegiem czasu staje się pierwszym teatrem reżyserskim we Włoszech, który przetrwał próbę czasu, ponieważ udaje mu się przetrwać przez 12 lat.

Jak podkreślał sam Visconti, w swoich występach, które go gloryfikowały w latach 40., publiczność nieustannie odczuwała coś niezwykłego i zasadniczo nowego. Publiczność była zachwycona niezwykłym realizmem przedstawień, gra aktorów po prostu zachwyciła ich wyobraźnię.

Debiut na dużym ekranie

Melodramat „Obsesja” Luchino Visconti 1943 – jego pierwszy obraz. To jest melodramat noir. Była to filmowa adaptacja słynnej powieści Amerykanina Jamesa Caina „Listonosz dzwoni dwa razy”, z udziałem Massimo Girotti i Clary Kalamai.

To dzieło bardzo różniło się od tak zwanego „kina ceremonialnego”, które panowało w tym czasie we Włoszech. Nakręcony przez Viscontiego historia miłosna, która rozwija się na tle zbrodni, zdrady i zdrady, wstrząsnęła widzami, którzy nie są przyzwyczajeni do oglądania w kinie zubożałych Włoch, zamieszkałych przez włóczęgów i prostytutki.

Drugim dziełem w filmografii Luchino Viscontiego jest dramat „Ziemia drży” z Antonio Arcidiacono w roli tytułowej. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji. To opowieść o rybakach, którzy postanawiają założyć własny biznes, aby dealerzy przestali czerpać zyski z ich pracy. Samo pokonanie systemu wcale nie jest łatwe. Film jest niesamowitywysoka poetycka godność połączona z prawdomównością i realizmem.

Rozpoczynając pracę jako reżyser filmowy, Visconti nie opuszczał pracy w teatrze. Na przykład w teatrze La Scala wystawia operę Vestal Virgin Gasparda Spontiniego.

W latach 50. kręci dramat „Najpiękniejsze” z Anną Magnani o matce, która jest gotowa zrobić wszystko, aby zaaranżować swoją córkę jako aktorkę do nakręcenia filmu. W 1954 roku ukazał się melodramat kostiumowy „Uczucie”, wydarzenia, które mają miejsce w Weronie i Wenecji podczas i po zakończeniu drugiej bitwy pod Custotsu podczas wojny prusko-włoskiej.

W 1957 roku Visconti nakręcił historię rosyjskiego pisarza Fiodora Dostojewskiego „Białe noce”. Wydarzenia z tej pracy zostają przeniesione do Włoch, a główne role grają Marcello Mastroianni i Maria Schell.

W 1960 roku pokazuje nowoczesne miasto w dramacie „Rocco i jego bracia”, nakręconym w klasycznym włoskim stylu neorealizmu. Na tym zdjęciu Visconti pracuje z Alainem Delonem, Annie Girardot, Renato Salvatori. Bohater naszego artykułu porusza temat adaptacji społecznej, która była wówczas dotkliwa dla imigrantów z południa Włoch, którzy przybywają do dużych miast przemysłowych. Również na przykładzie bohaterów tej taśmy demonstruje życie zwykłych Włochów tamtej epoki.

W tym samym czasie Visconti pracuje przy filmach krótkometrażowych. Kręci odcinek „Praca” oparty na powieści Guy de Maupassant „Na łóżku” dla projektu „Boccaccio-70”, powieść „Czarodziejka spalona żywcem” dla projektu „Czarodziejka”.

Leopard

W 1962 roku ukazał się jeden z najlepszych filmów Luchino Viscontiego. To dramat „Lampart” oparty na powieści Giuseppe Tomasi Di Lampedusa o tym samym tytule. Obraz otrzymuje Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes.

Film opowiada o upadku sycylijskich arystokratów, których zastępują przebiegli przedstawiciele burżuazji. Główne role na tej taśmie grają Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale.

Opowieść skupia się na książęcej rodzinie Salina, która, jak wszyscy inni arystokraci, będzie musiała zdecydować, jak odnieść się do upadku Burbonów. Głowa rodziny, książę Don Fabrizio Salina, który nosi przydomek „Leopard”, przysięga wierność dynastii Savoy. Wkrótce musi zmierzyć się z faktem, że świat arystokracji, do którego on sam należy, odchodzi w zapomnienie, a na jego miejsce pojawiają się sprytni biznesmeni.

Śmierć bogów

W 1965 roku Visconti demonstruje inną wersję śmierci rodzinnego klanu w dramacie „Mgliste gwiazdy wielkiego wozu”. W rolach głównych Jean Sorel i Claudia Cardinale. Obraz otrzymuje główną nagrodę Festiwalu Filmowego w Wenecji.

Dwa lata później bohater naszego artykułu sfilmuje powieść Alberta Camusa „The Outsider” z Marcello Mastroiannim i Anną Kariną. Obraz dostał się do programu głównego Festiwalu Filmowego w Wenecji, był nominowany do Złotego Globu w nominacji „Najlepszy film nieanglojęzyczny”.

BW 1969 roku na ekranach pojawił się kolejny przełomowy obraz reżysera - dramat historyczny „Śmierć bogów” z Dirkiem Bogarde, Ingrid Thulin i Helmutem Bergerem. Film opowiada o rodzinie przemysłowców z Niemiec, którzy odnajdują dojście nazistów do władzy, a celem reżysera jest dzikość szczytów współczesnego społeczeństwa.

W tym samym roku wydaje kolekcję kinową składającą się z pięciu opowiadań, które oprócz niego kręcą Pasolini, Bolognini, de Sica, Rossi.

W wielu swoich pracach wykazuje znakomitą znajomość kultury niemieckiej. Widać to w dramacie „Śmierć w Wenecji” z Dirkiem Bogarde i Bjornem Andersenem. To filmowa adaptacja powieści Thomasa Manna o tym samym tytule, która porusza tematy miłości jednopłciowej, życia i śmierci.

W 1973 roku nakręcił dramat historyczny „Ludwig”, opowiadający o losach króla Ludwika II Bawarskiego, który ma obsesję na punkcie twórczości kompozytora Wagnera, buduje baśniowe zamki, a sam w atmosfera przytłaczającej samotności. Visconti niespodziewanie interpretuje swoją osobowość nie jako szaleńca, ale jako monarchę, urodzonego późno, który czuje się w ramach monarchii konstytucyjnej.

Krytycy filmowi nazwali te prace „niemiecką trylogią” Viscontiego. Bohater naszego artykułu marzył o tetralogii, ale jego plany sfilmowania Czarodziejskiej Góry Tomasza Manna się nie spełniły.

Ostatnie prace

Z najnowszych dzieł dramatu psychologicznego Viscontiego „Portret rodzinny we wnętrzu” z BertemLancaster, Helmut Berger i Silvana Mangano. Akcja obrazu rozgrywa się w Rzymie.

Głównym bohaterem jest starszy amerykański profesor, który kolekcjonuje obrazy. Wbrew swojej woli wynajmuje mieszkanie denerwującej arystokracie.

Ostatnim filmem Viscontiego jest dramat „Niewinny”, nakręcony w 1976 roku.

Rodzina

Życie osobiste Luchino Visconti był stale w zasięgu wzroku wszystkich swoich fanów. Nigdy nie robił tajemnicy ze swojej niekonwencjonalnej orientacji seksualnej.

W różnych okresach utrzymywał relacje z fotografem Horstem, aktorem Helmutem Bergerem, reżyserem Franco Zeffirellim. W tym krótkim czasie pozostał zaręczony z austriacką szlachcianką Irmą Windischgrätz.

Ostatnie lata

Visconti zakończył pracę po złamaniu biodra. Okazało się, że nie może sam służyć, krewni i przyjaciele stale dyżurują w jego mieszkaniu. Jedyną pociechą dla niego były płyty i książki muzyczne.

Z powodu silnego przeziębienia jego stan się pogorszył. Reżyser zmarł w 1976 roku. Miał 69 lat.