Lion Feuchtwanger, „Goya, czyli trudna ścieżka wiedzy”: wędrówki talentów w erze zbliżającego się postępu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Życie geniuszy, których talenty wydają się być nadane przez wyższe moce i mogą wpływać na umysły kilku przyszłych pokoleń, jest dla nas w dużej mierze niejasne i tajemnicze. Jak rodzą się te zaawansowane idee i myśli? Jak powstają wielowiekowe arcydzieła, które wciąż sprawiają, że nasze serca drżą, a nasze dusze się odnawiają? W powieści niemieckiego pisarza Feuchtwangera „Goya, czyli trudna ścieżka wiedzy” ta zasłona tajemniczego życia człowieka, który miał namacalny wpływ na swoich współczesnych i potomnych, jest tylko nieznacznie odsłonięta.

Historia czy fikcja?

Praca oparta jest na prawdziwych wydarzeniach XVIII wieku i ludziach, którzy w tamtym czasie decydowali o losach państwa. Polityczne intrygi, manipulacje i zabawy, luksus z groźbą hańby, kochankowie i namiętność – to wszystko są integralne elementy panowania króla Hiszpanii Karola IV i królowej Marii Ludwiki. W centrum tego zamieszania, na przecięciu interesów szlachty, kościoła i chłopów pracujących, jest Goya - niewątpliwy talent jego wieku, uznany geniusz.

Przez pryzmat swojej sztuki odważył się ujawnić wady i kaprysy, tworząc zarówno atrakcyjne, jak i obrzydliwe dzieła sztuki. I tutaj Feuchtwanger wplata fikcję w „Goyę”, której wątki są ściśle związane z faktami i osobami historycznymi, tworzą integralny obraz, nie mogąc pozostawić nas obojętnymi, podobnie jak płótna samego mistrza.

Artysta i polityka

Talent prostego faceta z rodziny z klasy średniej nie był kwestionowany, ale droga do powszechnego uznania nie była łatwa. Uparte odrzucenie przez Goeya kanonów klasycyzmu i akademizmu mogłoby zagrać okrutny żart i postawić Inkwizycję przeciwko artyście. Ale stara szkoła musiała pogodzić się z nową wizją do czasu mianowania mistrza na dyrektora Akademii Królewskiej. Zainspirowany dziełami czołowych pisarzy i artystów, nawet wtedy wisiała w powietrzu potrzeba zrzucenia kajdan uprzedzeń, odnowy i postępu.

Goya z Feuchtwanger to artysta z niewyczerpanym pragnieniem nowości. Jego talent tylko rośnie w siłę i rozwija się z czasem, nabierając nowych aspektów i znaczenia, czego nie mogli nie zauważyć najwyżsi urzędnicy państwowi. Niepodważalnym faktem jest to, że mistrz był blisko związany z parą królewską, będąc ich nadwornym malarzem. Namalował wiele portretów wszystkich najwyższych szlachty. Nieświadomie Goya mógł być zamieszany w polityczne intrygi tkające na uboczu luksusowych pałaców.

Więc narodziła się dwoistość jego osobowości. Prosty, ciężko pracujący, który walczył o swój chleb, szydził,przeklinanie, grożenie, bronienie miejsca w słońcu, „dogadywanie się” z życzliwie traktowanym przez szlachtę malarzem, który miał najbliższy kontakt z władcami kraju. I to właśnie ta wewnętrzna walka przeciwieństw, wzmocniona talentem i szaleństwem, obudziła w Goi poczucie sprawiedliwości i palący ból za losy zranionego działaniami Inkwizycji kraju. Pomimo niebezpieczeństwa posiadania opinii innej niż uznana, Goya odważył się wyrazić ją w swoich obrazach, gdzie sceny z życia codziennego są przedstawiane zarówno w sposób atrakcyjny, jak i odrażający.

Kobiety i Mistrz

Deprawacja i pasja biegną jak czerwona nić przez Goyę Feuchtwangera. Te emocje, które artysta bardziej niż otrzymał od femme fatales swoich czasów, wywołały w nim szaleństwo, ale zainspirowały najlepsze obrazy. Miłość szła obok nienawiści, na równi oddziaływały na duszę artysty, niszczyły jego umysł i duszę. Ale to w okresie głębokich i dzikich doświadczeń mistrz mógł tworzyć arcydzieła wykonane nowatorskimi technikami, rozlewając na płótnach ból i szczęście, które były nieodłączne w jego losie.

Tak, a sama Hiszpania jest tutaj w roli kobiety. Ona jest maha. Odważny, szorstki, wyzywający, nieustraszony, namiętny i odważny - zagłębia się w duszę, aby pozostała tam na zawsze.

To była ukochana Goya w powieści Feuchtwangera. Ich związek nie został historycznie potwierdzony, można było się o tym tylko domyślać z dzieł mistrza. Była niebezpieczną kobietą, która miała niezatarty wpływ swoją złośliwością, zmysłowością i buntowniczością, które tak zainspirowały artystę, aleskorodował jego duszę.

Szaleństwo i talent

Głównym protestem przeciwko skostniałym średniowiecznym statutom i rozkazom były ostatnie obrazy Goi, które przedstawiały sceny z życia prywatnego, a jednocześnie były uosobieniem wszystkich przywar i plugastwa, które panowały w Hiszpanii. Mistrz natomiast poddał się uczuciom do skrajności iz wiekiem zaczął ogarniać go szaleństwo, które wydawało się prowokować demony nie tylko w jego głowie, ale także wśród ludzi.

Tak Feuchtwanger widzi Goyę – człowieka, który inaczej odczuwał świat i otaczających go ludzi. Ten artysta odzwierciedlił się w swoich płótnach, które wciąż budzą w nas przerażenie, ale pozwalają nam zajrzeć w głąb siebie. Uświadomienie sobie, że szaleństwo i lęki coraz bardziej pochłaniały duszę artysty, niszcząc ją bólem i cierpieniem, czyni jego pracę jeszcze bardziej atrakcyjną, głęboką, przepełnioną znaczeniem.

Wartość

Malarz w powieści to osoba niedoskonała, prawdziwy Hiszpan, któremu nie jest obojętny los swojego kraju. Goya poprzez swoje obrazy przekazuje swój zapał i szczerość przyszłym pokoleniom. Jego pełna pasji natura pomogła stworzyć ekscytujące rzeczy, ponieważ bez zepsutych fundamentów nie będzie innowacji.

Dlatego dla Lwa Feuchtwangera „Goya” jest głównym dziełem w całej jego karierze literackiej. A jeśli przed tą pracą nie znałeś płócien artysty, teraz chcesz wiedzieć, jak wyglądała ta zraniona, głęboka i kochająca dusza, zrozumieć mistrza, zobaczyć jego demony, by walczyć z własnymi.