Glenn Miller: biografia, rodzina, najlepsze kompozycje, zdjęcia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jedna wzmianka o nazwisku Glenn Miller wywołuje burzę pozytywnych emocji wśród fanów jego twórczości. O tej wybitnej osobie kręcono filmy, emitowano programy telewizyjne, pisano książki. Istnieje jednak szereg interesujących faktów, o których rzadko się wspomina. Ten artykuł będzie im poświęcony.

Popularność w Związku Radzieckim i Rosji

Według rankingów amerykańskich i europejskich magazynów melomani najczęściej wymieniają Louisa Armstronga, Duke'a Ellingtona, Charliego Parkera, Milesa Davisa, Dizzy'ego Gillespie i innych za najwybitniejszych muzyków jazzowych. Glenn Miller zwykle nie znajduje się na tych listach.

A nawet jeśli nie chodzi o jazz w ogóle, ale o swing – kierunek, w którym zasłynął bohater tego artykułu – to tutaj mistrzostwo zazwyczaj należy do Benny Goodmana czy Artie Shawa. W naszym kraju jest inaczej. W Związku Radzieckim Orkiestra Glenna Millera była najbardziej ukochanym zagranicznym zespołem jazzowym.

Kino

Jaka jest przyczyna tak dużej popularności tego big bandu w Rosji?Tę okoliczność tłumaczy fakt, że muzyka Glenna Millera zabrzmiała w hollywoodzkim filmie „Sun Valley Serenade”. Ta taśma została pokazana w ZSRR po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej w procesie wymiany kulturalnej między krajami sojuszniczymi.

Pojawienie się na ekranie muzyków jazzowych, wykonujących zapalające kompozycje rytmiczne wraz z romantycznymi balladami, zachwyciło miliony mieszkańców naszego kraju. Film był kilkakrotnie wznawiany do początku lat 60.

Mówi się, że w Związku Radzieckim doświadczeni ludzie mogli przewidzieć przyszłą politykę państwa w dziedzinie kultury przy muzyce Glenna Millera. Jeśli w programie noworocznym pojawiły się fragmenty „Serenady w Dolinie Słońca”, to znaczyło, że wszystko będzie dobrze. Jeśli nie, to należało poczekać na liczne zakazy.

Subkultura

Słynny ruch hipsterski był również inspirowany muzyką Glenna Millera, graną podczas seansów filmowych, a następnie z domowych płyt fonograficznych sprzedawanych pod ladą. W czasie stagnacji film Serenada w Dolinie Słońca, podobnie jak cała kultura zachodnia, ponownie wypadł z łask rządu. Dlatego na jakiś czas ludzie radzieccy przestali o tym myśleć, a także słuchać muzyki Glenn Miller Orchestra.

W dobie pierestrojki taśma była wielokrotnie pokazywana w telewizji podczas świąt noworocznych. Dlatego wielu osobom w naszym kraju film ten mocno kojarzy się z sezonem zimowym.

Muzyka w rodzinie Glenn Millerów

Globalna sława dotarła do muzyka wystarczającopóźno, kiedy miał grubo ponad trzydzieści lat. Można więc powiedzieć, że jego muzyczna droga była długa. Znajomość muzyki miała miejsce we wczesnym dzieciństwie w domu rodziców, którzy kochali sztukę.

W domu wynajętym przez rodziców przyszłego muzyka znajdowały się małe organy, na których jego matka grała krótkie fragmenty własnej kompozycji. Wszystkie dzieci zgromadziły się wokół instrumentu i słuchały entuzjastycznie, jakby oczarowane. Kiedy dzieci poszły do szkoły, musiały chodzić na zajęcia do najbliższego miasta, ponieważ rodzina mieszkała wówczas na wsi. Podczas różnych rodzinnych wycieczek matka zwykle zaczynała śpiewać żartobliwą piosenkę o nauce, a dzieci ją podchwytywały.

Glenn Miller kochał muzykę. W przeciwieństwie do twojego imienia. Po urodzeniu miał na imię Alton, ale chłopiec nienawidził, gdy ktoś go tak nazywał. Dlatego wolał przedstawiać się swoim drugim imieniem, które stało się znane na całym świecie.

Od najmłodszych lat facet grał na mandolinie. Opanował też grę na kornecie (tak nazywano trąbkę w orkiestrach wojskowych). Ten ostatni instrument był wówczas bardzo powszechny, zwłaszcza w stanach południowych, gdzie na początku wieku istniało wiele jednostek wojskowych, z których każda miała własną grupę muzyczną.

Z biegiem czasu liczba orkiestr zmalała, a instrumenty dęte blaszane zostały odziedziczone przez dzieci i wnuki muzyków wojskowych. Tak było w Nowym Orleanie, gdzie narodził się jazz i gdzie najsłynniejszy trębacz wszechczasów i ludów – Louis Armstrong – grał na wojskowym kornecie w młodości. Podobnie fajka wpadła w ręce małego Glenna Millera, teraz znanego na całym świeciemuzyk puzonowy. Zdobycie go było marzeniem przyszłego jazzmana. Dokonał tego w wieku dwunastu lat. Aby kupić instrument, młody muzyk musiał przez długi czas pracować na farmie przy dojeniu krów.

Kolejna pasja

Niewiele osób wie, że założyciel i pierwszy lider legendarnej Glenn Miller Orchestra był poważnie zaangażowany w piłkę nożną w szkole. Grał w drużynie mistrzostw stanu. Następnie Glenn Miller został uznany najlepszym lewym skrzydłowym w całym turnieju.

I więcej muzyki

Ale zanim był w liceum, jego pasja do muzyki wyparła z życia młodego człowieka inne zainteresowania. Swoją pierwszą orkiestrę założył z kilkoma przyjaciółmi. Nieustanne próby znalazły odzwierciedlenie w wynikach akademickich Glenna. Kiedy wstąpił na uniwersytet, nie studiował tam nawet przez rok – został wydalony po oblaniu trzech z pięciu egzaminów.

Ale młody człowiek tego nie żałował. W tym czasie wybrał już dla siebie ścieżkę muzyka.

Edukacja muzyczna

Podczas studiów uczęszczał także na kursy muzyczne Josepha Schillingera. Ten wybitny nauczyciel opracował system, dzięki któremu można było nauczyć człowieka tworzenia utworów muzycznych. Wyjątkowość tej techniki polegała na tym, że Schillinger nie koncentrował się na żadnym konkretnym gatunku, lecz dostarczał uniwersalnej wiedzy na tematy potrzebne przyszłym kompozytorom.

Jego uczniami w różnych okresach byli Bernstein, Benny Goodman, Artie Shaw i kilka innych postaci, które gloryfikowały amerykańską kulturę. Nawiasem mówiąc, ten nauczycielSowiecki imigrant. Przed wyjazdem do USA uczył kompozycji w Konserwatorium Charkowskim. Napisał też muzykę do jednego z pierwszych syntezatorów na świecie, theremina. Równolegle z wynalezieniem tego urządzenia studiował w konserwatorium.

Kariera wykonawcy

Glenn Miller wkrótce zyskał sławę jako wysokiej klasy puzonista. Jedna po drugiej pojawiały się oferty od popularnych orkiestr: proponowały muzykowi dołączenie do nich. W latach dwudziestych brał udział w koncertach i nagraniach studyjnych z zespołami Benny Goodman i braci Dorsey.

Napisana we współpracy z Bennym Goodmanem melodia Glenna Millera otrzymała pierwszą odpowiedź publiczności, po czym zaczęła zyskiwać na popularności.

Początki mojego własnego stylu

W 1930 roku Glenn Miller Orchestra towarzyszyła słynnemu angielskiemu śpiewakowi. Wtedy pojawiła się słynna formuła korporacyjnego brzmienia. Solowym instrumentem w big bandzie był klarnet. Saksofony grały jego akompaniament.

Epoka swingu

Nazwa ta została nadana w kręgach muzycznych od połowy lat trzydziestych XX wieku do końca lat czterdziestych. Wtedy pojawił się kierunek jazzu, przeznaczonego nie tylko do słuchania, ale także wykorzystywanego jako muzyka taneczna. Zjawisko to narodziło się jako reakcja na Wielki Kryzys – najsilniejszy kryzys finansowy w historii Stanów Zjednoczonych.

Aby zapomnieć o bezrobociu, prohibicji, szalejącej mafii i innych negatywnych aspektach życia, ludzie potrzebowali dobrej rozrywki. Z pomocą przybyła muzyka jazzowa. Ale jużstało się bardziej rytmiczne niż wcześniej. W miastach Ameryki otwierały się jedna po drugiej ogromne sale taneczne. Nazwy niektórych z nich (np. „Savoy”) przetrwały do dziś dzięki tytułom kompozycji jazzowych.

Te zakłady były miejscami triumfu wolności. Tam często można było zobaczyć czarną dziewczynę tańczącą z białym facetem. Każdy z tych klubów miał własną orkiestrę. Benny Goodman, Artie Shaw, Gene Krupa i wielu innych zaznaczyło swoją obecność w takich miejscach.

Radio odegrało również dużą rolę w popularyzacji swingu. Benny Goodman był pierwszym liderem zespołu, którego zespół regularnie (co tydzień) grał pełny koncert na żywo. Ten sposób przekazu muzyki był nie tylko nowy, ale i demokratyczny. Aby posłuchać utworów ulubionego zespołu, teraz nie trzeba było kupować płyt – wystarczyło najtańsze radio. Dlatego jazz stał się jednym z najpopularniejszych stylów swoich czasów i szybko poszerzył granice jego odbiorców.

Filmy muzyczne

Muzyka Glenn Miller Orchestra trafiła również do publiczności. Ten zespół, jak już wspomniano w artykule, wystąpił w filmach muzycznych. Pierwszym z nich było Radio 1936. Zawierała już przesłankę dla przyszłego arcydzieła, Sun Valley Serenade, w której wystąpiła piosenkarka Dorothy Dandridge i tancerze The Brothers Nicholas.

Ponadto powstały filmy Bandwives i Blind Date.

Krytyka

Instrumentalne kompozycje i piosenki Glenna Millera były tak popularne, że wiele pięknych słów zostało wypowiedzianych i napisanych na ich temat przez muzyków różnych pokoleń. Louis Armstrong przyznał, że uwielbia te kompozycje. Frank Sinatra powiedział, że jego wczesne nagrania to bzdury w porównaniu z genialną muzyką graną przez Glenna Millera i jego orkiestrę. Nawiasem mówiąc, na nagraniach Sinatry często grali członkowie zespołu wielkiego puzonisty. Takie zapotrzebowanie na tych wykonawców po raz kolejny potwierdza wysoką klasę ich umiejętności.

Rosyjski muzyk rockowy Boris Grebenshchikov wyznaje:

Dla mnie muzyka Glenna Millera – nie dzisiaj i nie wczoraj – jest ponadczasowa, jak ogień w palenisku. A także ciepły.

Ale nie tylko pozytywne recenzje można znaleźć na temat tej muzyki. Tak więc inny słynny klarnecista i lider własnej orkiestry, Artie Shaw, mówił o pracy swojego kolegi: „To jego muzyka powinna umrzeć, a nie on sam”.

Z reguły instrumentalne i piosenki Glenna Millera są krytykowane za to, że są zbyt komercyjne. Wielu uważa też, że swing w ogóle nie powinien być nazywany jazzem. Tak czy inaczej, zwolennicy obu opinii akceptują fakt, że Glenn Miller (patrz zdjęcie w artykule) miał potężny wpływ na rozwój muzyki współczesnej.

Zasady dotyczące muzyki

Młody puzonista z artykułu połączył dwie cechy, które dla wielu mogą wydawać się wzajemnie wykluczające: był świetnym muzykiem i utalentowanym menedżerem. Wymagał od każdego członka swojego zespołu nieskazitelnego wyglądu zewnętrznegowygląd na występach, synchronizacja ruchów (słynne kołysanie rur w różnych kierunkach). Jednocześnie brzmienie orkiestry zawsze pozostawało doskonale czyste.

Prawdziwy patriota

Paradoksalność tej osoby polega również na tym, że obok zamiłowania do komercyjnego sukcesu i chęci popularności, był w niej obecny prawdziwy patriotyzm. W czasie II wojny światowej, aby wesprzeć idących na front rodaków, został szefem orkiestry wojskowej, rozwiązując swój big band u szczytu popularności. Po uzyskaniu zgody na takie działania od Sekretarza Obrony, Miller początkowo prowadzi małą (15 muzyków) orkiestrę taneczną.

Następnie zaufały mu poważniejsze zespoły, a w końcu duży wojskowy zespół lotniczy, dla którego Glenn Miller pisze marsze w stylu jazzowym.

Wojskowy reformator muzyki

Marsze Millera różniły się od klasycznych przykładów tego gatunku. Kompozytor wprowadził do nich elementy muzyki murzyńskiej. Na przykład wykorzystał bluesową melodię Basin street blues jako temat jednego z nich.

Ta innowacja miała wielu przeciwników. Nie brakowało jednak także zwolenników muzyki wojskowej, brzmiącej w stylu jazzowym. Zwycięstwo było po stronie tego ostatniego. Nowa orkiestra Glenna Millera zyskała dużą popularność nie tylko w jego ojczyźnie, ale także w innych krajach.

Mglisty Albion

Orkiestra wojskowa prowadzona przez majora Glenna Millera została zaproszona do Anglii. Te wycieczki były pełnesens słowa triumfujący. Zespół występował przed publicznością każdego wieczoru przez kilka tygodni.

Omen

Następnym krajem na tej trasie była Francja. Orkiestra miała lecieć do Paryża w przededniu zbliżającego się 1945 roku. Kilka godzin po tym, jak muzyk opuścił budynek, w którym mieszkał w Anglii, dom został całkowicie zniszczony przez bombardowanie.

Tragedia

Glenn Miller poleciał do stolicy Francji, sam pilotując samolot. Było pochmurno. Nagle łączność z samolotem została utracona. Nigdzie w pobliżu zamierzonej trasy samolot muzyka nie wylądował. Nie znaleziono śladów katastrofy ani na lądzie, ani w oceanie.

Dlatego krąży wiele legend, że wielki jazzman nie umarł, ale zmęczony ciężarem sławy postanowił ukryć się przed nadmierną uwagą publiczną. Niektórzy fani są pewni, że ich idol dożył sędziwego wieku pod fałszywym nazwiskiem. Jednak podobne wersje wydarzeń powstały po śmierci wielu przedwcześnie zmarłych gwiazd.

Glenn Miller został pośmiertnie odznaczony Orderem Brązowej Gwiazdy za bezinteresowną służbę Ojczyźnie. Jeśli chodzi o nagrody muzyczne, ze względu na ich ogromną liczbę nie sposób podać pełnej listy. Warto wspomnieć chociażby o tym, że trzy kompozycje w wykonaniu Glenn Miller Orchestra znajdują się w Galerii Sław Grammy.

Prywatne życie

Glenn Miller poznał swoją przyszłą żonę podczas studiów na uniwersytecie. Był zakochany w uroczej dziewczynie i wkrótce się jej oświadczył. Jedyna przeszkoda w podsumowaniumałżeństwo stało się problemem finansowym - młody muzyk nie miał wystarczającej ilości pieniędzy. Tutaj na ratunek przyszedł stary przyjaciel Glenna, Benny Goodman. Pożyczył niezbędną kwotę.

Glenn Miller ma dwoje dzieci. Jeden z nich – Steve Miller – kontynuuje dzieło swojego ojca. I w tym przypadku nie potwierdziło się powiedzenie, że natura spoczywa na dzieciach geniuszy. Steve prowadzi własny zespół blues-rockowy, w którym sam Paul McCartney grał kiedyś na basie.

Pamięć kompozytora

Płyty Glenna Millera, nagrane z jego orkiestrą i innymi muzykami, były kilkakrotnie wznawiane od czasu jego śmierci.

W sumie znanych jest ponad trzydzieści płyt, w których nagraniu wziął udział. Kolekcje o tytułach takich jak „Glenn Miller: The Best” zostały opublikowane niezliczoną ilość razy. Okładkę jednego z nich pokazano poniżej.

W pierwszej połowie lat pięćdziesiątych w Hollywood ukazał się film „The Glenn Miller Story”.

Taśma otrzymała nagrodę Amerykańskiej Akademii Filmowej „Oscar”. Nuty Glenna Millera pojawiły się po raz pierwszy przed jego nagraniami studyjnymi. Stało się to pod koniec lat dwudziestych. Wtedy świat zobaczył drukowaną kolekcję „125 solówek klarnetowych”.

Ulubione utwory

Jak już wspomniano, krajowy słuchacz rozpoznał tę orkiestrę dzięki filmowi „Serenada doliny Słońca”. Obejmowały prace Glenna Millera: „Moonlight”, „Train to Chattanooga”, „Cissing Polka” i inne. Powstała pierwsza z tych kompozycjijeszcze studiując jako muzyk u słynnego profesora Josefa Schillingera.

Ciekawa sytuacja wydarzyła się z innym utworem z repertuaru orkiestry. Chodzi o „In the Mood” Glenna Millera. Właściwie napisał to Joe Garland. Jednak wielu melomanów błędnie uważa go za autora Millera.

Pierwsze wpisy

Niewiele osób wie, że dwaj tytani swingu – Glenn Miller i Benny Goodman – grali w tej samej orkiestrze na początku swojej muzycznej kariery.

Trębacz tego zespołu miał fonograf. To urządzenie do nagrywania dźwięku było prekursorem gramofonów. Muzyka została nagrana na cylindrycznym kawałku metalu.

A teraz, dzięki takiemu urządzeniu, uchwycono dźwięk puzonu Glenna Millera i klarnetu Benny'ego Goodmana. Następnie nagrania te zostały wydane na płycie.

Kasyno Glenn Island stało się regularnym miejscem spotkań nowo utworzonej Orkiestry Glenn Miller w latach 30. XX wieku. Gdy po raz pierwszy usłyszeli charakterystyczny dźwięk (klarnet solowy z akompaniamentem saksofonów), publiczność dosłownie oszalała.

To właśnie podczas jednego z koncertów w „Glenn Island” nagrano utwór „In the Mood”. Dla Glenna Millera ta praca stała się punktem zwrotnym. Po wydaniu płyty stał się prawdziwą supergwiazdą.

Nowoczesne orkiestry

Po II wojnie światowej Orkiestra Glenna Millera odrodziła się na nowo. Poprowadził ich Tex Benek, który przed wojną grał na saksofonie i śpiewał w oryginalnym zespole. W 1950grupa ta rozwiązała się w tym roku. Jednak zainteresowanie muzyką Glenna Millera pozostało wysokie. Ułatwiły to nagrania innych orkiestr naśladujących słynny big-band. A także wspomniany film o Glennie Millerze z Jamesem Stewartem w roli tytułowej przyniósł lwią część popularności.

Prawo do używania nazwy orkiestry przeszło na inny zespół w 1956 roku. Ten big band był prowadzony przez Raya McKinleya. Ten muzyk na początku lat czterdziestych grał na perkusji w zespole sił powietrznych, którym kierował Glenn Miller. Ta grupa istnieje do dziś. Kilka zespołów posiada również licencję na używanie nazwiska wielkiego muzyka: orkiestry Glenn Miller z Wielkiej Brytanii i Europy (Francja), a także kilka innych zespołów.