Mise-en-scene – co to jest? Znaczenie słowa, rodzaje mise-en-scenes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Mise-en-scène to jeden ze środków wyrazu używanych w teatrze, kinie, telewizji, podczas kręcenia klipów i tak dalej. Jest to sposób na pełniejsze wyrażenie głównej idei każdej sceny jakiejś akcji i wzmocnienie jej emocjonalnie.

Terminologia

Znaczenie słowa „mise en scène” jest tłumaczone z francuskiego jako „umieszczenie na scenie”. Istnieje wiele możliwych wyjaśnień tego terminu. Na przykład Ozhegov S. I. podaje mu następującą definicję: umiejscowienie aktorów, a także dekoracje i wszystkie obiekty na scenie, co odpowiada różnym momentom w spektaklu. Ale najbardziej poprawną interpretację podaje SM Eisenstein. Według niego mise-en-scene to połączenie elementów (zarówno przestrzennych, jak i czasowych) w interakcji aktorów ze sobą. Czyli pojedyncza całość, utkana z akcji prawami jej tonów, rytmicznych wzorów, a także ruchów w przestrzeni.

Głównymi składnikami mise-en-scene są oczywiście słowa i ruchy artystów. Jej dodatkowymi elementami są muzyka, odgłosy, kolor i światło.

Artystycznekonstrukcja mise-en-scene zależy od tego, czy reżyser potrafi myśleć w plastikowych obrazach i widzieć wszystkie działania swojego spektaklu poprzez ruchy aktorów.

Rodzaje mise-en-scen

Celowo są one podstawowe i przejściowe. Główny pomaga ujawnić wszystkie główne myśli scen, ma rozwój odpowiadający rozwojowi akcji. Mise-en-scene, które nie ujawnia znaczenia, ale przyczynia się do zaprojektowania ciągłości logiki działania w ruchu artysty, nazywa się przejściowym.

Co może oznaczać mise-en-scène (widoki)? To jest:

• Single.
• Łaźnia parowa.
• Grupa.
• Symetryczna.
• Asymetryczny.
• Przód.



• Przekątna.
• Chaotyczny.
• Rytmiczne.
• Płaskorzeźba.
• Monumentalne.
• Okrągłe.
• Półokrągły.
• Piramida.
• Spirala.
• Szachy.
• Równolegle.
• Skrzyżowane.
• Poziomy.
• Pionowo.
• Planar.
• Głębokie.
• Projekcja.
• Pre-finał.
• Końcowy.

Przydział niektórych gatunków

Finał wyraża główną ideę całego spektaklu i tworzy jedność między artystami a publicznością.

Podstawową mise-en-scene jest główny układ postaci względem siebie i otaczających obiektów, który jest decydujący dla każdego działania i niesie znaczenie tego konkretnego odcinka.

Mise-en-scene monologu (odnosi się tylko doreferencja) jest podzielony na monoscenę i monolog-opowieść. Monoscena sugeruje powściągliwe ruchy artysty. Mise-en-scene w monologu to poza bohatera. Na scenie artysta jest sam, ruchami i postawami wyraża ostrą reakcję na otaczające przedmioty i wewnętrzny świat swojej postaci. Monolog-opowieść zakłada, że publiczność jest partnerem dla postaci, artysta komunikuje się z widzami, nieustannie starając się wykonywać jakieś fizyczne czynności, ale jest stale odwracany od nich, aby kontynuować opowieść.

Crowd mise-en-scene (dotyczy również wsparcia) - umieszczenie na planie lub planie teatralnym całej grupy wykonawców lub nawet kilku grup.

Ale odcinki nie mogą istnieć oddzielnie od siebie. Aby połączyć je wszystkie w jedną całość, stosuje się przejściową mise-en-scene. Lub, można powiedzieć, pośredni między głównymi.

Jaka powinna być mise-en-scene

Ponieważ jest to jeden z najważniejszych środków wyrazu, musi być dobrze przemyślany i zaplanowany przez reżysera. Główne wymagania, jakie musi spełnić mise-en-scene, to wyrazistość, prawdziwość, witalność i naturalność. Jej celem jest wyrażenie relacji między bohaterami, wewnętrznego świata wszystkich postaci oraz zmagań aktorów toczących się w spektaklu. A także powinna wyraźnie i w pełni odzwierciedlać w plastiku główną treść odcinków i działania performera.

Od tego, jak żywo, ekspresyjnie i zgodnie z prawdą zostaną zbudowane mise-en-scenes, zależydyrektor. Liczy się jego poziom kulturowy, gust artystyczny, doświadczenie życiowe i właściwe rozumienie akcji. Nie jest też ostatnim miejscem na tej liście, jak dobrze rozumie malarstwo i rzeźbę, ponieważ dzieła wielkich mogą służyć jako przykłady idealnych scen.

Kino

Czym jest mise-en-scène w filmach? Tak samo jak w teatrze - położenie postaci i otaczających ich przedmiotów, tylko nie na scenie, ale na planie. Podczas filmowania wykorzystywane są kamery. Dlatego mise-en-scène w filmie polega nie tylko na budowaniu przez reżysera póz i ruchów aktorów, ich interakcji ze sobą i na sytuację, ale także na rozwijaniu ruchu kamery, jej statyki, doborze obiektyw, kąt fotografowania, oświetlenie razem z operatorem. Jest wiele niuansów, ale esencja pozostaje ta sama: przekazać widzowi główne myśli obrazu w sposób możliwie pełny i emocjonalny.

Właściwie skonstruowana mise-en-scène jest jednym z kluczy do sukcesu zarówno w filmie, jak i teatrze.